升达经贸管理学院艺术系教案

课程名称： 素描2

学 时： 36

授课专业： 12级环艺3班

任课老师： 孙贝贝

课程基本信息

一、 课程名称：《素描2》

二、 学 时：36学时

三、 授课班级：2012环艺3班

四、 教学目的：设计素描是为了之后的设计专业课：三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）中的平面构成做准备的。因此要提高学生的主动性和创造能力：启发心智，用脑画画，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性。

五、 教法方法：讲授、练习、讨论、演示、范例等，注意统一要求与因材施教原则。

六、 教学参考书：周至禹《设计素描》

七、 周次 第八至十周

节次 3*12节

日期 2012年4月－5月

班级 12级环艺3班

课 题 造型基础课：设计素描

内容提要

三周共三个训练板块：形态的表象研究，结构素描写生；自然形态的分析和设计，自然形态写生；纯粹抽象形态研究 。

目的要求

设计素描是为了之后的设计专业课：三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）中的平面构成做准备的。因此要提高学生的主动性和创造能力：启发心智，用脑画画，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性。

重点难点

1 对形态的新视觉经验

2 眼睛和手之间的默契配合

3 对各种结构要素的视觉的和抽象思维分析能力

4 形态结构的简化能力

5 变被动绘画为主动设计

教法教具

1、使用多媒体图片课件讲解（每周2课时）；

2、静物写生、默写、变体写生；

3、个别指导修改、演示；

4、评讲（每周最后一节）、讨论

学习方法

写生法、背默法、讨论法、比较法

周 次

第一周

素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练，观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的的造型训练方式。

设计素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术各方面表现和创意的基础性需要，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。

设计素描与绘画性素描的区别：

1、目 的 在符合结构、工艺、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图等来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的绘画性素描。

2、思 维 以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力 绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。

3、方 法 注重立体的全方位意识应用，不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，。

素描和设计素描的区别与联系1

素描以外在再现为重点。设计素描本质表现为重点。

区别与联系2

结构素描，需要大量的练习，提高我们的空间结构意识和表现能力。

造型基础的教学目标

通过观察，将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素，通过图像来传递信息，在学习中培养形态的解析，重组的能力。因此要提高学生的主动性和创造能力：启发心智，用脑画画，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性。

造型基础的教学内容

寻找其间的相互联系，是教学的内容。整个课程分成几个过渡单元的训练：形态的表象研究；形态的写生解析变体；自然形态的内部分析；人工形态的写生解析变体；造型与语言表现研究等。

课题完成方式：

有的课题可以有一个侧重的手法，有的则必须有不同的手法，速写、素描、文本、摄影、拼贴、色彩、综合材料制作、指定阅读、图式资料收集、图像采集等均有使用。

设计素描的概念以及它的形成和发展。约5万年前至1.5万年前旧石器时代晚期古代的绘画起源，是原始时期设计意识的萌芽阶段。

从中世纪到文艺复兴，从古埃及、古希腊到两河流域，已经形成相对完整的素描体系。

素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期1919年德国包豪斯设计学校的创立，首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来。20世纪80年代初瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。

设计素描的学习意义：

设计素描的工具材料：炭笔、纸材料：灰卡纸、白粉笔、铅笔，钢笔、墨、纸，圆珠笔等。

单元1：形态表象研究

题 材：铁桶，废弃物，破碎的石膏，手套，揉皱的纸张等。

　 要 求：多焦点多角度近距离的观察和触摸对象，深入地体验自然物象的生命状态和表情，本作业的研究对象也可以由学生自己按照兴趣寻找选择物品，并通过跟老师的讨论决定形态的造型与构图处理。

目 的：学生由主动的选择与综合处理，来确立发现周围曾经忽略的形态美感的认识，提高对现实物象的敏锐感受力，以及选择与构图的审美原则，由此也提高着学生富于想象力的"创新"表现

思考与启示：

1 形态的概念：

一个物象本身有自己的外形体积、内部结构、色彩、材质以及肌理等要素，这些要素在同类事物中基本统一与相似。

2 形态之间的关系：

存在于空间中的形态可以以分裂、接触、覆叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合的方式形成组合关系。

3 关于写实概念

写实通常被理解为真实，也就是运用体积感和三维空间表现技巧再现现实形象，形式和比例。

4对形态的新视觉经验：
借助先进的现代科技积累视觉经验。如显微摄影、红外线摄像等等。

单元2：肌理与形态研究

　 题 材：各种物象材料的肌理，包括所描绘过的物体表面的肌理。

　 要 求：收集各种材料，利用拓印、复印、拼贴、素描来练习，要求在每一幅作品中体现一种由肌理形成的情调或风采，创造一种表达感情的力度，所采用的肌理个性以及组合方式形成一种独特的个人肌理审美表达。

目 的：围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，以此体现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，肌理的置换创造新的视觉形态。

思考与启示

1 提取轮廓和剪影

如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图形。

2 拍照、拓印

通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。

3 任何现实形态都有自己的外表肌理，这种肌理还有可能被自然、被人工加以改造。

4 现实的肌理本身具有很强的视觉表现力，有助于形态的表达。

5 肌理当然可以运用于抽象的形态里，甚至，肌理可以摆脱形态的束缚而存在。

6 肌理可以暗示着现实形态肌理可以被利用、被创造。

单元3：形态结构研究

骨骼结构研究--人、动物、植物的结构写生；团块结构研究--瓶罐写生；榫接结构研究--三通等机械物写生

　 要 求：了解不同的自然形态结构，从结构入手达到对形态的掌握与再造。体会造型结构的合理性，结构的美感。

目 的：从自然形态的外表研究与描绘，向主动的结构认识发展。从而为形态的创造和主动的表现打下基础。

思考与启示

1 形态分析是结构素描的基础：

是认识事物外在与内部结构的基本方式，显然，对形态基本特征的探索，需要通过省略烦琐细节并且理解形态功能来实现，在视觉上，通常采用线性的结构素描。

2 根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化。

3 结构素描写生步骤

观察，最初的感性认识，塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视。描绘细节，从关键部位开始，明确结构，深入刻画细节特征，强调明暗交界线，丰富线条，用粗细不同的线加强效果。

4 各种不同的结构认识：

植物的枝状结构：以相同的分支形式产生相同的功能――用于生命体液的传输与分配来维持生物的生命

自然中生长的螺旋结构：一种自然科学的结构认知。

动物的解剖结构和骨架结构：是对动物由表及里的一种解剖认识方式。

概括的体量结构：几何结构。把事物概括成简单的几何体，忽略线性轮廓的细微变化，有助于概括整体的认识事物的体量。

物体搭结的方式：榫接结构。骨骼关节的连接方式，特定物体形态不同部件的组合方式

容积体量的认识：团块结构。为了表现人的外表体积形态，利用团块结构加以认识。

5 画面的结构和构图关系

构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。

6 画面的幅式

1）横向长方形幅式。2）竖向长方向幅式。3）正方形幅式。

7形态的位置

所画形态在画面上的位置对人的视觉与心理会产生直接的影响。

8 构图的基本规律与常用法则

对称的规则。均衡原则。静态与动势的规则。

作 业：

自然形态的写生解析：瓶、罐、盘等

第二周

　单元4： 自然形态研究

课 题：选择自然形态作形态的分析

要 求：可以通过对自然的观察，选择合适的形态，通过剖析的方式加以研究，

目 的：学生不仅从外观观察物象形态，并且能够从内部探索形态的表现，增强形态认识与创造的能力。同时认识复杂事物的基本造型单元，为全新的形态创造奠定基础。

思考与启示

1 内部结构形态研究是一种特殊的观察，是自然物象的视觉与心觉的统观。

2 在一个物体形态里，常常存在一些局部相对独立的有结构设计和造型表现意义的单元形态。

3 通过内部结构形态研究：有助于提炼视觉的基本形态要素，丰富是视觉的创造力，增强解决问题的能力，对生长模式的丰富性的理解。

　　 单元5：现实形态的写生解析变体

课 题1：现实形态的写生（瓶罐盘杯等生活器皿）

要 求：在一大群瓶罐物体中自主选择，自由组合和构图。

目 的：现实形态的相互关系以及空间的穿插，开放性的结合与局部的裁取放大为新形态的构成提供了切入点。

思考与启示

1形态的概念和组合关系

形态：一个物象本身有自己的外形体积。组合关系：存在空间中的形态可以以分离，接触，覆叠，透叠，联合，减缺的方式形成组合关系。

2线在形态演化中的作用：

选择具有明确几何构造特征的形体，专注于形体结构的透视比例和空间秩序的准确表达，建立对精确性的敏锐反应，把结构分析与平面构成。

3从线条的造型功能上来看：

以线造型能直取物象

4外结构线与内结构线：

1）外结构线称为实结构线，内结构线称为虚结构线。2 ）主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。

4 透 视

透　视：将三度空间的景物描绘到二度空间的平面的过程就是透视过程。　透视图：用透视的方法在平面上得到立体的形象。

学习透视学的意义：学好透视学，有利于我们正确的表现物体的确空间感和立体感．

二种基本的透视：

平行透视：正方体无论在什么位置，只要有一个面与画面保持平行，就称为平行透视。成角透视：正方体没有一个面平行于画面，并且仅有一条垂直边距画面最近。成角透视的消失点称为距点。

一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视 。

一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。

5 重要的永远是：

眼，脑；心。

课 题2 现实形态的解析

要 求：在写生稿的基础上以网格为基础进行数理的理性界定。

目 的： 一方面分析写生中直觉的造型美感的数理性因素，和形式构成的严密的数理关系。另一方面开始摆脱现实造型的约束。

思考与启示：

1 形态的分解与重构：

分解与重构：在造型中把完整的物象整体作为分解处理，形成互相分离的形体或形状，然后再重新组合，形成一种新的形式和结构。

2 画面秩序的再造：

靠近，渐变，连续是处理画面秩序的方法。装饰形式的因素：重复和对称。

3 形态的形式秩序：

点线面的处理源于对象的提示，相互的关系遵从整体的构架。

课 题3 现实形态的变体

要 求：利用从解析推导出来的抽象形态要素，采用素描的手段，完成一张抽象创作。

目 的：在不断深入的过程中体验全新形态的产生，在过程中发展形态创造的想象力和设计能力，培养发现好奇心和实验的兴趣，锻炼我们的审美判断。

思考与启示

1 形态的抽象问题：

抽象意味着对物像的基本特征进行概括，抽取，删减，夸张，最主要的手段和目的则是简化。

2 形态的平衡与和谐：

把画面中许多对立的因素通过赋予他们共有的成分，明暗，质感等加以实现。3形态的运动与节奏：

全面的看待写生的物像，把他们看做是一个有节奏的整体，通过明显的节奏秩序来控制画面。

4 具象到抽象的异变表现：静物抽象形态

作 业：形态内部造型

（橘子，水果等的剖析）写生

第三周

　 　 单元6：关于抽象形态、符号形态的研究

要 求：作圆形、正方形、圆球、正方体、圆锥的变化图形。尝试通过抽象形态的形式使用来表达一个想法或者感情。

目 的：所有复杂的形态均来自于简单的基本形态的演化，了解基本形态的构成规律，能够更好地把握复杂的自然与人工形态，同时提高了抽象表现的能力。

思考与启示

1抽象的三种形式：

1抽象的抽象2 具象的抽象3半抽象半具象。

　　 单元7：人工形态的写生解析变体

课 题：人工形态的写生解析变体（自行车，工业机械）

要 求：。要求学生在写生过程中，可利用圆规尺子等辅助工具表现造型的几何性归纳的准确性，而是画面造型关系的准确推敲，根据解析，完全按成一张变体作业。

目 的：现代主义的设计物进行解构，重新构架起当代设计的形态基础。

思考与启示

1人工形态的创造：

通过对人工形态的研究，一方面为我们不断的发展创造形态做积淀，一方面又可以深刻的认识时代与人类自身。

2艺术中的简化原则：

简化原则是把观察的形态简化为按功能需要的最基本的成分，去除多余的外形装饰，体现整体图形的基本特征。

单元8 ：形态与表现

要 求：明暗练习，空间练习，线条练习。

目 的：熟悉视觉因素的丰富性的传达与表现技巧的提高。

思考与启示

1形态与明暗：

明暗是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次

2明暗研究：

不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容（例如灯光设计）。

3形态与材料

人工的材质，自然的材质。

4不同材质感的条件主要有两个：

一个是材料的表面组织结构。一个是受光的性质（吸收光与反射光的关系）。

5透明与不透明的质感：

不同的材质，透明度也不一样。

6材质感的形态意味：

不同的材质都有不同的形态意味。

作 业

以圆形、正方形、圆球、正方体、圆锥等图形为主，任选其一，尝试通过抽象形态的形式使用来表达一个想法或者感情。

设计素描教案