有一种叫歌队的诗 ——论濮波的独白剧《如果我爱你》

■ 钟海清

【期刊名称】《剧作家》

【年(卷),期】2019(000)005

【总页数】5

长期以来，对白被视为剧作家最自然不过的书写方式，可以把冲突的戏剧情境和复杂的角色个性表露无遗。然而，在现当代的舞台上，对白不再被视为剧中人唯一内心世界的揭露手段，独白同样可以超越自我的局限。它让各种心理层面无法沟通的意识交错重叠，让当下与过去在静止的片刻中相混，并达到戏剧核心，打破了动作、语言、身体、舞台的限制。

随着现当代戏剧艺术的发展，作为剧作技巧的独白又有了新的发展，陆续出现了表现主义戏剧的幻化独白、叙事体戏剧的歌队独白、文献剧的材料独白、跨界戏剧中的拼贴独白……甚至还出现了一种以独白为主体的戏剧作品，如彼得·汉德克的《自我控诉》《骂观众》和《卡斯柏》等。初看这些独白剧作毫无章法而言，似乎只是句子的叠加或拼贴而已。然而，就像身体在剧场中慢慢被导演所注重那样，独白在当代创作中也越来越普遍，慢慢成为剧作家的语言策略或一种风格。例如，在当代中国青年剧作家里，濮波就以独白的书写为其艺术的特色，创作出几部颇有诗性意味的独白剧作品。然而，国内外的学者对独白剧的研究，大多偏向于“作家介绍”“史论美学”或“主题阐释”，鲜有从文本的内部进行剧作技法层面上的剖析。故而本文结合笔者研究独白理论的心得，就濮波的独白剧《如果我爱你》[1]进行一些剧作上的剖析与探索。

一、五个单人表演的独白剧

独白剧《如果我爱你》由五个角色的独白组成，分为三幕，前有序曲，后有尾声。每个角色均倾述情感生活中的一道坎。顾名思义，既然是“五个角色”，为何却是“单人表演”？要解开这个悖论，得先要把独白剧与单人表演中的概念阐述清楚。

简单说，单人表演即一个人在舞台上的演出。台湾专事单人表演研究的学者杜思慧认为：“关于单人表演的起源有不同的说法，从仪式或传统的角度来思考最早可以追溯到希腊时期，不管是在教会对着众人传道的传教士、民谣歌手还是弄臣，都是单人表演的一种。以东方的定义而言，接近像是单人相声或者单人小品这类的演出，甚至早期的布袋戏表演也是以单人演出为特征……以西方的定义而言，维基网站百科全书上注明是‘脱口秀’开始的，一名喜剧演员站在台上，打破第四面墙，直接对现场观众说话。”[2]值得注意的是，独角戏与单人表演不是对等的概念。严格地说，独角戏只是单人表演中的一种类型，但单人表演还有许多其他的演出方式，而且不一定是“剧”或“戏”，像西方的脱口秀和中国的单口相声，它们不一定表现一个虚拟的故事或一个剧中的角色。

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