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音乐符号解释

音符分类

五线谱简介

简谱

和弦（hé xián）

和声（Harmony）

正文：

音乐符号解释：

　 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。

　　音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

　　音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：

　　1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比

它短，而且要以它为准。依次分为两半。

　　2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时

值；

　　3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时

值；

　　4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时

值；

　　5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16

的时值；

　　6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符

1/32的时值；

　　7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符

1/64的时值。

　　音乐除了音符外还有许多符号，像升号#，降号b，渐强<等等 。其中，mp是中弱。mf是中强ppp,pp,mp,p依次

增强f,mf,ff,fff依次。我们要注意的是，音乐除了用五线谱也可以用简朴来表现。简谱的十六分音符下面有个横

。

参考阅读：http://baike.baidu.com/history/id=3144407

音符分类：

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。

　　音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

　　音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：

　　1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比

它短，而且要以它为准。依次分为两半。

　　2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时

值；

　　3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时

值；

　　4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时

值；

　　5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16

的时值；

　　6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符

1/32的时值；

　　7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符

1/64的时值

全音符简介：

　　全音符指没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。

　　除了倍全音符，它的时值是所有音符中最大的，而且要以它为准。依次分为两半。

全音符口诀

　　全音符，空符头，

　　没有符干连着头，

　　没有符尾连着干，

　　只有一个空符头，

　　记住它要唱四拍。

全音符与全休止符：

　　在音乐 记谱中，全音符 是一种音符时值 。在五线谱 记法中，全音符表示为一个空心的椭圆符头 （如右图

左边的记号）。全音符的音长是四分音符 的4倍，即4/4拍 中的4拍。类似的，乐谱 中的“若干分”音符 的音长

都是全音符相应分之一：二分音符 的音长是其二分之一，八分音符 的音长是其八分之一，以此类推。

在休止符 中，对应有着同样音长的是全休止符 ，通常表示为一个实心的长方形记号，“挂”在从上数起的第二条

谱线 （即第四线）上。

各音符的时值与全音符比较：

　　在记谱中，全休止符可以用来指示一个完全小节 的休止，而不论这个小节是否是四拍的[1] 。比如说，一个

3/4拍的完全小节中只标记一个全休止符，就表示这个三拍的完全小节休止，休止时值为三个四分音符 的音长（不

是四个）。如果一个5/4拍的小节中有一个全休止符和一个四分音符 ，则全休止符仍代表休止四拍。有时全音符也

有类似的意义。

全音在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

半音：

　　平均律中，完全八度的频率比为2:1

　　按照比例平均分成12份，为：

　　2^0 2^(1/12) 2^(2/12) ... 2

　　定出十二律

　　相邻两音之间的关系称为半音。

　　例如 #C比C高半个音，等。

　　另：某大调中，Do, Re, Mi, Sol, La可称为全音，其余可称为半音。

切分音：　

　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

　　（1）弱拍音延续到强拍位置；

　　（2）休止强拍位置；

　　（3）弱拍音改为强拍。

　　就是中间音的长,两边音的短,中间音是重音~!

　　按照节奏弹就一定是对的~!

　　从弱拍或者强拍的弱部分开始，并将后一拍的强拍持续在内的音~~~叫切分音~~~

　　弱拍开始延续到下一个强拍就是,土点说,比如三个音符,第一个音符弹半拍,中间的弹一拍,第三个也弹半拍,这

样弹出来的效果就是切分音

　　本该是弱拍的位置出现了重音就是切分节奏.

　　切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个

音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫

“切分音”。

　　切分音、切分音的练习方法

　　切分音经常是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内，同样，在强拍和次强拍休

止时也有同样的效果。这样组成的节奏就是切分音。切分音开始往往带有重音，那么切分音重音与节拍重音是互有

矛盾的，她实际上就是重音转移，从弱拍或强拍的弱部分开始。切分音在一小节内往往写成一个音，如果是跨小节

切分音，则用连线把相同音高的音连接起来。

　　正因为切分音是从弱拍开始，因此在练习切分音的过程中，一定要注意节拍的准确与稳定，特别是连续切分音

。在跨节拍时，一定要把节奏吹稳。在力度上，切分音比其他音要强些，而关于切分音的时值，要根据具体音乐作

品或乐句来分别对待，有些要求每个音连起来，有些则要求每个音稍有分离。虽然说重音一般都会伴随切分音出现

，但有很多作品中，作曲家对切分音的力度要求却是变化力度，在演奏时千万要注意音符上的力度记号。

二分音符：

　　 二分音符长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2

的时值）

四分音符:

黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值

休止符:

【音符与休止符】

　　用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。

　　音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分

音符；全休止符等于两个二分休止符等。

[编辑本段]【音符与休止符的写法】

　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确

的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分

。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可

以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记

谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第

三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连

着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符

杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱

。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干

记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程

的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，

符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。

音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与

最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。

　　由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音

符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。

二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法

与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使

用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

八分音符:

　八分音符等于半拍，十六分音符等于四分之一拍，依次减半……

　　DO是中央音

　　钢琴有88个键；小提琴有4根弦，9个把位

十六分音符:

　　十六分音符 ：黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符

1/16的时值） 一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符要快一倍的速度，在以个整拍里

的十六分音符有两个在落拍上，另两个则在起拍上。十六分音符这样打拍子：1、e、&、a。

三十二分音符:

　　三十二分音符 ：“《》”， 有着三个尾巴的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（

它等于全音符1/32的时值）

　　总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。

六十四分音符:　

　六十四分音符： 《 》

　　长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值

高音谱号:

　　音乐中表示音调区位高低的符号

　　高音谱号，又叫“G”谱号。用它来记写的谱表，叫高音谱表，第中央C（dol）在下加一线上。第二线，也就

是画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G（sol），所以，高音谱号才也叫做“G”谱号。拍号是很复杂的，四

分之四拍，就是一四分音符为一拍，每小节有四拍。如果是2/4（四分之二拍），就是以四分音符为一拍，每小节

有两拍。

　　高音谱号的写法是：从第二线向左上起笔，像图片中一样，一气画下就好了。

中音谱号:　

　C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号 又称 C 谱号

　　音乐谱号， 中提琴、大提琴、等中音乐器经常用到。

　　谱号为英文字母花体“c”。表示 五线谱中间的4线为c

次中音谱号:

　 次中音谱号为五线谱谱号中的一种，写在乐谱最左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。

　　次中音谱号与中音谱号（C谱号）形状相同，为花体的“C”，谱号中央所对应的线（或间）为小字一组的C音

。与中音谱号在五线谱中的位置不同，次中音谱号的中央对应第四线，读谱规则为第四线中央C，一般应用于大提

琴、巴松等乐器的高音区记谱。在一些难度较高的长号曲目中，普遍使用次中音谱号，例如F大调奏鸣曲等。

低音谱号:　

　低音谱号，音乐谱号，表示五线谱四线为f，亦被称为F谱号，谱号亦为英文花体“f”。画这个谱号时要记住

；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二

线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

谱表　:

　谱号与五线谱结合在一起，叫做谱表。

　　常见的有三种

　　（1） 高音谱表

　　（2） 低音谱表

　　（3） 中音谱表

　　各种谱表也可以结合在一起，如将高音谱表与低音谱表用弧线连接在一起构成“大谱表”。

拍号　:

　拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几

拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先

读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

　　拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，

自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，

如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。

　　拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是

这样的：谱号-->调号-->拍号。

　　在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途

不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。

　　另外，拍号还有、5/8 7/8 9/8 1 /1 2/2

音名　:　

音名

　　pitch names或musical alphabet

　　对固定高度的音所定的名称。

　　各国因音律、文字和历史渊源的不同，所用的音名也各异。几种较常见的音

　　名如下：

　　上面是7个基本音级的名称,美、英、德、日等国家用的是字母体系，法、意等国家用的是唱名体系。实际使用

时，也有一个国家同时两种音名并用的，例如苏联就兼用两种体系。中国古代的十二律，以黄钟、大吕、太簇、夹

钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟作为音名（见律吕）；近现代则主要采用英、美的音名。

印度和阿拉伯则有他们自己独立的音律和音名（见印度音乐、阿拉伯音乐）。

　　音名的定义

　　钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名

　　现代音乐用七个英文字母 C D E F G A B（或其小写）来标记音名。

　　这七个不同高低的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中E与F 和 B与C 之间为半音关系，

其余相邻音之间为全音关系。

　　C D E F G A B这七个基本音级发生半音变化时，如果比原来的高半音，用升号（或称升记号）（＃）表示；

比原来的低半音，用降号（或称降记号）(Ь)表示；升高两个半音用重升号（×）表示；降低两个半音用重降号(

ЬЬ)表示。如果升高或降低的音要恢复原来的音高位置，则另以本位号(□)表示。

　　音名的分组

　　7个基本音级不断循环反复,构成整个乐音音列。从C音开始到其高八度C之间的音列称为一组。通常以低音谱表

第2间的C音开始而排列成的一组音，用小写拉丁字母c、d、e、f、g、a、b标记,称小字组，由此向上各组依次称小

字一组、小字二组等；向下各组依次用大写拉丁字母标记，称大字组、大字一组、大字二组等。小字一组的c位于

大谱表的中央加线上,故称为中央C；在键盘上的位置也居于中央。

　　此外,还有以中央C为小字组的；乐器制造业则以钢琴琴键的数序为标准；美国标准协会根据声学学会的倡议，

用中央C下面3个八度的C音作为第1组的开始，标□，然后顺次到□，现已为西方声学界普遍采用

调号 :

　　调号

　　key signature

　　五线谱上写在每行左端用以表示乐曲所用调域的升降记号。在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示

，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线

　　谱上的表现形式来把握的缘故。同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同

的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写＃或b

号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干＃或b号来表示，这些升降记号写在五线谱上

每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志，被称为调号。应当补充说明的是，第6、7个＃或b号所表

示的并非黑键，而是白键。但此时这白键已

　　不从它自己本位的意义上来看，而是理解为另一白键音位的升降变化。例如，第 6个＃号所表示的□已不看作

F,而理解为E的升半音变化。调号写法见下例：

　　调号与调域的对应关系见表1。调号与调域及其名称对照表调号总是用同种记号构成，或全用＃号、或全用□

号。调号的写法，无论升种还是降种,都有一定顺序,但

　　这顺序既非从低到高,亦非从高到低,而是按“五度链”即表1横行各音的顺序。由＃号构成的调号,按上五下四

即表1内从左到右的顺序：#F、#C、#G、#D、＃A、＃E（就是F）、#B（就是C）；由ь号构成的调号反之，按上四

下五即表 1内从右到左的顺序：ьB、ьE、ьA、ьD、ьG、ьC（就是B）、ьF（就是E）。构成调号的升降号数

目最多到7为止。由于使用平均律,五度链有循环性，可以周而复始，6个＃号与6个ь号调域完全相同。音阶各音都

是同音而异名的（在键盘上相等而在五线谱上记的位置不同），这种关系称为等音关系，这两个调互为等音调。这

一调域犹如五度链合拢为圆环时的交接地段,越过此域，升号增多可代之以降号减少,例如，7个＃号与5个ь号互为

等音调；反之，降号增多可

　　代之以升号减少，例如 7个ь号与 5个＃号互为等音调。其规律是：一对等音调调号种类必定相反而升降号数

目相加总数必为12。

　　关于调号所表示的调域的名称，因其常与兼指调性调式的调名相混而多有误解。例如“A调”一词,可有两种含

义：作为调域名称指的是,当按照首调唱法(可动唱名法)把A唱do时,所有7个自然（本位）唱名所在的那些音位集合

成的总体（见表1倒数第7行），此时音高组织已定。如再确认何音为音调中心，则可确认何者为主音，因一则为选

定音高，另一为调式结构，故有人称其「主音尚属未定」；在称呼乐器的调时，A调一词的含义就是如此;作为兼指

调性调式的调名时，它是A大调的简称，A指主音所在，大调指所构成的调式。同一调名的两种含义在欧洲乐理中从

未有混淆的情况，因其系历史的产品，只是到了今日，西洋音乐理论教学将调号系统与调式系统混在一起，加上有

些音乐学者因对音乐理论史不清楚，而误以为有严重混淆的情况，恰如中国古代乐律学中“某某宫”一词既可指调

域又可指特定主音上建立的调式所引起的混淆一样。表 1左边竖列所写调名，是作为调域名称的调名。五声音阶调

域与五线谱调号之间的对应关系，在近现代中国民间音乐用五线谱记谱过程中已形成一定的规格。五声宫系一个调

域只有 5个音位，而调号所表示的七声调域有 7个音位，两者必定不能吻合。借用七声调域的谱式来记写五声调域

的曲调时所遵守的规格是：让可动唱名法唱作fa、si的那两个音位留空不占，把宫音记在do的音位上。在看表 1时

只消把每行调域两端的fa、si两格盖住不看，中间五个音位组成的调域同左端所写的几个升降号之间的对应关系，

就可以表明每个五声宫调系统与所用调号的对应关系。这一规格就决定了同一调号可以用来记写哪些不同五声调式

的曲调，加上欧洲大小调对调号用法的惯例，形成“一种调域调号与七种调性调式相对应”的如下规范。举3个＃

号的调域(A调)为例（见表2）：用到其余调域调号时,下面 5行的相对关系保持不变，只将第1行的音名予以移动更

换，第3、6行内的音名亦相应更换。

音准的概述:

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求

。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优

良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

　　乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，

均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气

压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突

出问题是如何矫正偏高。

　　歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格

协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

附点　

　附点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个附点，那么就表示

此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个附点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上

还要再增加3/4。同样，附点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

　　附点一般用一个小圆点来表示，打在音符的右边。

音程　

　音乐中的-度作者-jacketruc

　　首先说，度 是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。

　　再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而

言的。彻底地说清需要从定律开始说起，虽然有点麻烦……

　　举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz，这就

是现在的标准音a，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高

音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高

的部分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得

多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，

就缘于这种相似性。

　　那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定

音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变

得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个

音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。

　　后来，由于在通行的十二平均律中，互为倍频关系的两个音（含）之间，一共有八个自然音级（如12345671）

，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。

　　简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。

　　讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。

　　乐音体系中的各音就叫做音级。像1234567就是基本音级。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音是两半

音的宽度。上面提到八度和十二平均律，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一

个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了

有八个基本音级的音列，大调音阶各音之音的关系是全全半全全全半。

　　下面说音程，音程的大小以 度 为单位来衡量。最基本的音程是纯一度和纯八度。纯一度就是相同的两音，没

有距离称为纯一度。纯八度为什么基本，上面说过了，就不再叙述了，在许多时候，纯八度的属性和纯一度是类似

甚至一样的。在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。

　　各个音程属性的确定，要通过两个条件来判断。第一，音程所包含的音级数；第二，音程所包含的半音的个数

。举例说明，13两个音，它包含了123三个音级，因此可以确定为三度，但此时定性并不完全，再看12和23之间都

有两个半音，因此13这个三度包含三个音级四个半音，这样的叫做大三度。再例，35包含345三个音级，但是34之

间只有一个半音，包含三个音级三个半音的，叫做小三度。

　　像14这样，包含四个音级五个半音的，是纯四度。15这样包含五个音级七个半音的，是纯五度。如果是1到升4

，包含四个音级，但有六个半音的，叫做增四度；1到降5这样，包含五个音级，六个半音的，叫减五度。我们可以

注意到，其实增四与减五这两个音程是一样宽的，都是有六个半音，但是名称却不同，这就是音级数决定的，虽然

一样宽，但是一个从属于四度，一个从属于五度，名字就不一样。所以说一个音程的定性，一定要注意音级和半音

数目两个方面。

　　从前面可以看出，音程有大小增减纯之分，这些名字的用法也有相应的规定：

　　在大和纯的基础上再加半音的，叫做增；在小和纯的基础上再减半音的，叫做减。

　　在大的基础上减半音叫小，在小的基础上加半音叫大。

　　举例说明，46是大三度（为什么？看上面），那么4到升6，则是增三度，4到降7是纯四度，两者一样宽，但名

称不同。（为什么？看上面）

　　35是小三度，3到升5就是大三度。同理4到降6是小三度。

　　35是小三度，3到降5就是减三度。3到升4是大二度，两者一样宽，名字不同。

　　1到升1叫增一度，1到降2是小二度，12是大二度，1到升2是增二度，1到降3是小三度……

　　综上，只要注意音级和半音数目，并且依据上面的大小增减纯的命名原则，音程的判断不成问题。能够熟练判

断所以音程了，音程这一块就过关了：）

　　下面用半音来计算各种常见音程——

　　距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）

　　距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）

　　距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（＃RE-FA）

　　距离3个半音：小三度、增二度

　　距离4个半音：大三度、减四度

　　距离5个半音：纯四度

　　距离6个半音：增四度、减五度

　　距离7个半音：纯五度

　　距离8个半音：小六度

　　距离9个半音：大六度

　　距离10个半音：小七度

　　距离11个半音：大七度

　　距离12个半音：纯八度

　　记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但

若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为

减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度

+？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+八度

再减去一度，答案15度。

唱名　:

　在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do

、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采

用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的具体

使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙也为唱名（六、

五、乙的低八度唱作合、四、一）。

音级　:

　音级degree——划分音阶中各音间音程的单位。一个八度大音阶上有音阶的第一音级、第二音级······

第七音级；至下一个八度又回复到第一音级。第二音级······第七音级。七个音级的另一名称依次为主音、

上主音、上中音、下属音、属音、下中音和导音。什么调的乐曲，即以该调的第一音级为主音，如C调即以C为主音

；A调以A为主音等。乐曲调性的名称源于主音的名称。

音阶:

　　scale

　　定义：调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。（《音乐理论基础》

—李重光）

　　调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。

　　音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。

　　凡是具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为

不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。

音调定义:

　　声音频率的高低叫做音调。

　　声音的三个主要的主观属性 [即音量（也称响度）、音调、音色(也称音品）] 之一。表示人的听觉分辨一个

声音的调子高低的程度.

　　音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定

频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。

　　一般说来，儿童说话的音调比成人的高，女子声音的音调比男子高。在小提琴的四根弦中，最细的弦，音调最

高；最粗的弦音调最低。在键盘乐器中，靠左边的音调低，靠右边的音调高。

　　普通话中有四个声调：阴平、阳平、上声和去声，也是音调的重要形式，音高的变化决定了声调的性质。

谱号:

简介

　　音乐中指写在五线谱左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。一般有高音谱号（Ｇ谱号），低音

谱号（Ｆ谱号），中音谱号（Ｃ谱号）等。 其中,高音谱号最常见,低音谱号只在音域宽的乐器上呈现,而中音谱号

则是由管风弦等三排式音域准备的.

[编辑本段]谱号的由来

　　在以前中,G谱号就是音文字母g,后来逐渐演变而来的,而C谱号,F谱号也是同一个道理,所以它门又叫做C谱号,F

谱号.

五线谱简介:

　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第

2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、

上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种

：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的

需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高

音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱

表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记

载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音

谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称

十一线大谱表。

简谱:

简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可

动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休

止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

和声（Harmony） ：

　　两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3

个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连

接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐

曲的作用。

　　从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部

的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式

、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音

乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。

有时，曲调也由和声衍生。

　　在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳

定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调

性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的

音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。

和弦（hé xián）：

　　和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在

纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但

并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。

不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需

要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演

奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱

满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。

音符及乐谱介绍