作词的基本要求

本人写词写了一些了，根据我的经验，写词一般要注意以下几个方面 1：词在古代是用来唱的，所以音律很重要，对于新手来讲，就是你的词不要太唐突直白了，读起来押韵 2：注意词牌的格式，一般来讲词牌名不同，各处的限制也不同，所以写词前要先了解词牌在何处为平何处为仄，这个开头很难，我也有感触，不过写了几首后就有感觉了 3：意境很重要，写词一般都是有感而发【至少我是，更高层次还没法踏足】，而要把意境融入到限制的几个字中，这就要求炼字，也就是用最少的字表达最完整的意思 4：要多看其他人写的诗词鉴赏他们的，了解他们的优点缺点，好句不妨也记下来参悟。

作词比写诗更难，因为作词不但要词句通顺，表意清晰，结构严谨，对称押韵，最关键还要与曲相配词曲不配的话，再漂亮的词也是浪费了，再优美的旋律也受到限制。填词是一门很深的学问，不是只言片语就可以讲清楚的。多听一些好的音乐作品，多去思考与体会，慢慢地积累，才会有所了解。

歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，今天越来越被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧!  
第一节：歌词是被音乐同化了的诗  
歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。  
歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。  
那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。  
有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。  
说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。  
那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。 
1  
首先在选择题材的时候要围绕一个中心，不要写着写着苹果就跑到梨的王国了，  
2  
在写之前要先在脑海里面构造一个旋律，想要什么样的歌曲，什么形式的就会写出来了  
3  
歌词语言要简练赋有生命，要有序，有层次，要顺口有可读性，就像一个谜语，让人可以用猜测的方式去欣赏  
要生动，才可以让演唱者发挥词的感情，领悟词的生命所在  
4  
要压韵（例；我同过同错同多）最简单的说就是要停顿的地方声音发出来都查不多，（注：可以跳一小节压韵，也可以一个段落，或者一个高潮压韵不同，一首词最多不得超过3个压音  
5  
给歌词起名字的时候要想一个有感召力的，或者让人有所疑问的，在者就是有搞笑  
最简单的说就是要让别人看了还想看，想了又想  
……
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。  
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。  
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？  
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。  
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。  
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。  
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。  
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。  
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。  
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。  
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。  
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。  
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼  
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)  
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)  
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)  
  
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)  
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)  
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)  
  
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)  
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)  
啦……(D)  
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……  
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：  
●　尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；  
●　对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；  
●　要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；  
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；  
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；  
●　要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。  
  
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。  
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。  
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。  
驿动的心 词：梁宏志  
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生  
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉  
(转——)哦……  
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/  
疲惫的我是否有缘/和你相依  
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。  

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：  
十三辙 韵 母 用此韵的歌词  
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》  
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》  
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》  
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》  
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》  
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》  
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》  
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》  
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》  
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》  
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》  
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》  
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》  
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。  
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。  
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。  
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。  
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！  
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。  
我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。  
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。  
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。  
和大家聊聊如何创作歌词  
这里说的“作词”，意指“华语歌词写作”。作词又分为两类：“写词”与“填词”。未有旋律，先写歌词谓之“写词”，先有旋律再根据旋律的章法结构、高低起伏、情绪色彩、长短句读填上歌词谓之“填词”。无论写词抑或填词，一般要遵从“诚挚、独特、感染”三原则。要达到这三个原则的要求，首先要求词人在生活中学会仔细观察、在感受中独立思考、在创作中提炼升华。此外还要学习歌词创作中的普遍规律，也就是下面所说的“歌词的两种属性”。  
歌词的两种属性  
华语歌词既有其文字属性，也有其音乐属性。  
歌词的文字属性与一般的诗歌有一定的相似，但又不尽然。叙事性的歌词像记叙文一样，要求有“起承转合”，就是故事的开始-发展-变化-结束；抒情性的歌词像散文和诗歌一样，讲究意境，通过比喻、象征、对偶、排比等修辞手段实现；而叙事与抒情并不是孤立的，经常互相穿插、融合。  
歌词的音乐性不一定通过与旋律的结合才能实现。读过诗词的人都知道，近代诗（律、绝）和宋词都是押韵的，此外还有平仄、对仗等格律要求。但许多人并不知道，这些格律不是为格律而格律的，他们是通过历代诗人词人总结出来的规律，目的是让诗词被人们朗读时能抑扬有致、顿挫分明，使诗词能朗朗上口并让读者加深记忆。也就是说，这些格律是为诗词音乐性的实现服务的。由此我们得知，歌词的音乐性在文字的音韵（通常所说的发音）中已有一定的表现。  
小时候学画画，老师说，你们千万不要到书店去买《怎样画猫》之类的书，那是骗人的。今天自己却在写“怎样作词”一类的狗屁东西，感慨焉！诸位看官，以下文字纯属游戏，千万不能当真，尤其是有志超越林夕独霸华语词坛者。  
作词之前，大概有两种情形：一是胸有成竹，二是胸无点墨。一者已经储备好许多材料，随时可以拿出来做菜；二者因为写得太多而江郎才尽，而离交稿只剩一晚时间。说实话，老夫正是后一种人。以老夫为例，怎么办呢？  
要快速交货，就要使用以下的连环秘技了。  
一 “天女散花”——学前班的阶段。拿到曲子后唱几遍，找到大概的感觉了，把往常常用的词句塞进去，看看大效果如何，做到心里有底；  
二 “大海捞针”——小学阶段。从你自己的词句中看看有哪些比较有意思或者特别有感觉的，可以作为后面发展的主题——实在没有，只好上网或者看书了；  
三 “想入非非”——这是中学阶段。找到主题后就要展开联想，卑鄙无耻下流贱格地在自己或朋友身上展开丰富的回忆和联想，组织更多相关的材料，把它们重新排列组合，使歌词形成稍微可看的第二版；  
四 “精雕细琢”——到此就要进入作词的高级阶段了。歌词之所以与其他文体不同，决定在它有更强的音乐性。具体来说就是它的断句、抑扬顿挫与旋律起伏的结合，如果歌词的抑扬与旋律的起伏贴不上，就形成所谓“倒字”的毛病了，对于职业词人来说，这基本上是不允许的。所以，词人必须把自己训练得很有“语感”，然后才能用语感来衡量自己写的词是不是放在了恰当的地方。如果语感不好，就算你写出了千古绝句也是没有一点用处的。  
至此，大功稍稍告成。  
气质  
职业的歌词作者一般都会接到order写歌。唱片监制一般会对词作者提出要求，诸如内容、风格、歌手定位等等，词作者在写歌的时候就要考虑写出的作品如何能既满足监制的要求，又能把个人的风格发挥出来。有时候两者并不矛盾，有时候却很头疼。  
每个人因为人生的经历、受教育的水平、生活和朋友的圈子不同而会在身上积淀出不同的性格与气质。词作者很容易就在作品中反映出来。然而，由于自己的气质所产生的作品可能不适合监制的要求，而不属于自己气质的东西却不容易写好。所以职业的词作家就要学会代入角色，置身于与自己平常生活不一样的时空与状态，念另一种台词，做另一个人。其实，不但是词作家，其他艺术工作者大都如是。

/S:我强调一点,歌词的格式与押韵是很重要,不过不能为了格式而模式化,为了押韵而堆砌词藻,流行歌词不是汉语言文学,文章写的华丽当然好,但歌词还是要笨拙点儿好,把意思交待清楚,让别人一看就能懂,这才是流行歌词 P/S:继续,到了音乐的高潮部分,一首好听的歌,旋律总是跟着歌词的表述来起起落落,尤其是目前流行歌坛,也是先词后曲的居多,怎样充分表达出自己的内心思想,是一个学问, 这个只能意会不能言传,好了,重点分析这一段的歌词,多看几遍,你就会发现,这一段是一个总结性的发言,意思就是说前面那两段只是一个引子,引出来"爱情只能有一个结果,我 知道你不爱我了",词作者继续组织语言,围绕你不再爱我这个主题来构思表二)一段歌词需要多少行?多少字? 这个嘛,还真没固定的要求,从我个人的定义来说.一段流行歌词就是要写清楚四句话,把 这四句话分成意思上下关联的四行,这就组成了一段歌词,而为什么是写意思上下关联的 四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关,如果这四句话,意思不是上下关联的 话,又会有哪个作曲的人费劲心思,用音乐的形式,把歌词上下的意思表达的关联呢?除非 你给钱,呵呵,站在作曲的角度,一段写四句话词,是最好谱曲的,通常情况下,就算你一段 歌词就写了两句话,三句话,甚至五句,八句话,而当作曲人把你的歌词谱成曲后,最终定稿 整理出来的,依然还是四句分一段,不同的只是把你先前多写的几行合并了,或着独立再分 一段,又或者是把你少写的几行,通过拆开一行的几个字,甚至再增加几个字,以达到多出 一行或两行的目的而已,呵呵. 至于每一行的字数要写多少,现在你就该清楚的知道了吧,这个真的没有什么限制,可长可 短,也可以固定字数,但是有一点需要注意的是,你第一段的格式,字数,韵脚,定下来以后, 通常第二段歌词也会参照第一段的模式来写,字数上就要开始学会控制了,相差不能太多, 这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系,希望歌词新手们注意一下.切记,作曲的人里面,也 不是个个都是高手,什么?你就不喜欢被束缚,就愿意第二段与众不同,就指望高手来给你 作曲?%#&......那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧,^_^开始阶段大家首先按照 大多数歌词的写作标准要求,把正常的歌词写好了就行了...... (三)流行歌词段落之间的行进关系 我们知道,歌词是由每一段的小内容组成的,这个跟作文的概念基本上是一样的,作文有许 多的写作手法,而歌词也同样有多种写作手法,道理都是相通的,作文开头几段,写一些小 故事,或写一些生活琐事,结束时就会来个总结性发言,来个透过现象看本质,^_^,歌词也 是这样的,如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话,流行歌词其实也是有相似的轨 迹可寻,以下是个人的经验,新手们可以参考一下 (四)现代流行歌词写作之八股文^_^ A,B代表你写了歌词的头两段,这A.B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样, 说事情,把事情的来龙去脉说清楚它,通过我给的定义,一段歌词基本上就是四句话,那么 A.B两段歌词相加,也就是要在八句话里面,把一件事情基本讲清楚了它,呵呵,歌词新手们 懂了吧,八句话说清楚某件事情或某个内容,难度说大不大,说小也不小^_^.... C,代表承上启下的一段歌词,这段歌词可要,也可不要,看个人需要而定,有的人喜欢交待 完事情后,直接就奔主题而去,而有的人会再罗嗦两句,才过渡到主题上来,呵呵 D,E,歌词的中心段落,也是现代流行歌词的精髓部分,歌词整体的好坏就看你这两段写的 咋样了,这个就相当于作文里的总结了,要无限上纲,要勇于发表个人观点和总结,勇于发 表个人的牢骚,呵呵,对于这两段的歌词,有的词作者,通常会转换一下写作的格式,字数, 或韵脚,来区分它们与开头部分的不同,这个也是因人而异,看个人的喜好,具体到观点的 表达是怎么写出来的呢,这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的,你前面写的歌词, 让人觉的可信,那么这个最后总结也是理所当然的,你前面写的信口开河,最后的总结肯定 也是胡说八道,呵呵,当然,有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想,那么后一段也 可以不写 F,这段歌词也是可要可不要的,看个人需要而定,如果需要的话,一般是与AB两段相同的写 作格式韵脚,作用就是把AB两段所说得事情,内容再补充一下,让别人把故事内容更能理解 透彻,有时F段的作用,是把DE与AB两段融合一下,使它们更有关联性..... 好了,基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的,(P/S:怎么少了两股?),靠,你以为 你真的活在清朝啊,呵呵,少了你可以自己加嘛,也没人拦着你,^_^通过我介绍的以上内 容,你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词,瞅瞅看,是不是歌词的模样,概念,基 本上都与我介绍的大差不差^_^,方法告诉你了,写的好坏可要看你的本事了 (五)怎么激发自己的创作灵感,提高自己的写作水平 1.爱情当然是不变的主题了,新手们写词,最好从这方面入手,失恋,热恋,三角恋,自恋,变 态恋,总之随便 2.不写爱情,就写自己的梦想.梦想题材也那么多,你写一辈子也写不完,呵呵 3.参考借鉴别人的歌词主题,自己再写,虽然天下文章是一大抄,但最终还是要看你个人的 写作水平了,一个人一个感觉,这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式.有时间,多 去一些歌词网站,论坛转转,发表文章啥的,既能涨涨人气,也能学学知识,两不耽误,赶巧 还能找到一个固定的作曲搭档呢^_^ 4.多看文学书,多读报纸,书到用时方恨少,自己写的内容空无一物,肯定是上学时不好好 学习造成的,^_^,报纸更是一个题材库,留心一下,处处内容都可以作歌词的写作题材 5.多听一些自己听不懂的外文歌曲,肯定收获灵感,收获感动,就算外语歌唱的是"可怜可 怜我,给我个馒头吃吧",你照样会被他的演唱所感动的写下,"我爱你,没有你,我不能活", 这么经典的歌词来^_^

作词的基本要求