我从罗丹得到的启示

　　成功的秘诀在于热忱

　　---《我从罗丹得到的启示》

　　文本解读：

　　本文的题目是“我从罗丹得到的启示”，“启示”即启发指示，使有所领悟，这个题目也就是说我在与罗丹的交往中，从罗丹的身上得到了一些启发，有所领悟。那么在本文中，我从罗丹身上领悟到了什么启示呢？通过阅读我们就可以知道这个启示是什么，文章的后三段揭示了我所得到的启示就是：“我知道凡人类的工作必须怎样做，假如那是美好而又值得的。”“我参悟到一切艺术与伟业的奥秘——专心，完成或大或小的事业的全力集中，把易于弛散的意志贯注在一件事情上。”“那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的热忱，一个人一定要能够把他自己完全沉浸在他的工作里。”那么我为什么能从他身上得到这种启示？罗丹的身上表现出的什么令我有所启发？带着这些问题，就要开始阅读文章了。

　　文章起笔交代了那时的我是个年轻的作家，在创作上已经崭露头角，得到过许多人的称赞，而且我也觉得自己写得不错，但在我心里却有个问题，那就是我感觉自己还能写得更好，但我却一直没有弄清解决这个问题的关键在哪里。(“症结”，中医指腹腔内结块的病。比喻事情弄坏或不能解决的关键。)

　　就在我苦苦找不到这个问题的关键点时，“一个伟大的人”――罗丹，给了我一个伟大的启示。这个启示之所以伟大，是因为这个一直令我苦恼的症结就隐藏在那样一件看来很小的、很微不足道的事情中，对我以后一生的写作生涯产生了深远的影响。这件“微乎其微”的事究竟是什么事呢？

　　有一晚，我在比利时名作家魏尔哈仑家里听到了一位年长的画家对雕塑美术衰落的慨叹。我年轻而好饶舌，极热情地反对他的意见，理由是在这城里就住着一个与米开朗琪罗媲美的雕塑家，那就是早已是声名远播的罗丹。他的雕塑作品《沉思者》、《巴尔扎克》，是像大理石一样永垂不朽的杰作，也就是说罗丹在艺术上有着精深的造诣。语气之中透露着我对罗丹的仰慕之情以及对其作品的深刻理解。魏尔哈仑觉察了我的心理，于是他高兴的说要带我与罗丹见面。我也因此能够与罗丹相识。

　　我充满喜悦的来到我仰慕已久的雕刻家那里。罗丹与魏尔哈仑畅谈着，很专注，以至于将我这个崇敬他的人都冷落在了一边，我感觉自己像是个多余的不速之客。他们在畅谈着什么呢？联系前文我在魏尔哈仑家里炽热的表达的意见：盛赞罗丹是个与米开朗琪罗媲美的雕塑家，罗丹的作品同他用以雕塑他们的大理石一样永垂不朽。这可以看出，我对罗丹及其艺术创作有着深刻的理解。魏尔哈仑说要亲见他，更深刻的理解罗丹和他的创作，所以可以作出推测：他们谈论的应该是关于艺术的问题。而我则一句话也说不出，说不出是插不上嘴，我自认为对于罗丹有着深刻的理解，但是在谈话之中才意识到原来我一句话都插不上来，这说明罗丹对雕塑艺术见解深刻，远远超过了我的理解。他们在专注的谈论着，这使我觉得自己像是个多余的人，是个没有受到邀请而自己来的客人。我内心的喜悦变成了尴尬、失落，这不免使罗丹给我的印象大打折扣。然而“最伟大的人是最亲切的”，显然罗丹也意识到这不妥，在告别时，他邀请我到麦东吃饭，并建议我看他的雕刻，算是弥补对我的失礼。

　　罗丹在生活方面是毫不讲究的：朴素的别墅、一张小桌、一次便饭。他没有了前几天见面时我所见到的滔滔不绝的谈论，与我这个年轻人似乎没有什么话题，这让我产生了些许不安。他只是温和地凝视着我，不久这凝视中透出了一种

　　激励，他身上的诚实和朴素，将我的不安宽释了。罗丹是那样的慈祥，虽然他不善于和我讲话，但我从他的眼中感受到了一位长者对年轻人的亲切温和，从他的目光中感受到了一个艺术家对年轻人的激励和支持。

　　罗丹邀请我看他的作品。这只是有着大窗户的简朴的屋子，竟是他一生不断追求与劳作的工作室，在这里堆满了各式各样的雕塑、草图，体现着这位伟大的艺术家丰富的艺术积累。工作室的简朴，与作品的繁多的对比，体现了他不求工作条件的舒适和安逸，只对自己所从事的艺术工作的关注、对艺术作品的关注。

　　罗丹罩上了粗布工作衫，在一个台架前停下。他开始进入艺术工作状态了。这时他和我讲了一句话：“这是我的近作”。罗丹开始给我展示了一座在我看来已经完工的女正身像，他重新审视了他的作品：退后一步，仔细看着。他对待艺术是那么严肃??但是在审视片刻之后，他看出自己作品的缺陷，对我低语了一句：“就在这肩上线条还是太粗。对不起??”。他对没能让我欣赏到完美的作品感到抱歉。就在这时，他还记得我的存在，为没有呈现完美的作品而道歉。这使我觉得他对作品的要求极高、对艺术的追求也是精益求精的。

　　接着，他开始修改他的作品了。他健壮的手动了起来，动作却是那样轻柔，带给肌肉一种更柔美的光泽。当他发现可改进之处便闪耀着目光。他对着雕像“含糊地”吐着“奇异”的喉音，他没有想要和我表达什么意思，他是在与这尊艺术品进行着言语和心灵地交谈和沟通。当他更接近完美便眼睛发光，当他对自己不能再发掘时便蹙眉。他为成功而兴奋，为没有达到理想境界而苦恼。他的喜与忧和他的作品联系在了一起，仿佛他的作品就是他的整个世界。这时，他已经进入了艺术创作的痴迷状态，他已经渐渐忘了还有一个旁观者——我的存在。他只是一心一意沉醉于艺术，浑身透着艺术的光芒。他对工作、对艺术是那么专注，将满腔热忱投入其中。

　　这样过了半点钟，一点钟??他没有再向我说过一句话。他忘掉了一切，除了他要创造的更崇高的形体的意象，他所雕塑的不是一堆黏土、一座塑像，而是凝结着他对于艺术的满腔热忱的爱的结晶。他专注于他的工作，就像上帝在创造世界时的专注一样，旁若无人，完全沉浸在创作之中，忘掉了一切，除了他想要表现的对于艺术的诠释和追求。

　　作品修改好了，他满意地舒叹一声，扔下刮刀，如释重负，像一个男子把披肩披到他情人肩上的那种温存关怀般地把湿布蒙上女正身像。他对作品极其珍视、爱护，对艺术充满了热爱与深情。在他快走到门口之前，他看见了我。他聚精会神的凝视着我，似乎他忘了还有我在工作室里，还在思考我怎么会在这里。就在那时他才记起我，不免“惊惶”失色，这惊惶是为修改作品而忘记我的存在的失礼举动的惊慌，也隐含了对我的歉意。连忙向我道歉，“对不起，先生，我完全把你忘记了，可是你知道??”，没等他说完，我就感谢地紧握他的手。一个人可以做到完全沉浸在艺术中而忘记一切，这是对工作的一种多么高的热忱啊！对待艺术是何等的专注！而我亲见了这一切，我从他身上已深深感受到了他对于艺术的满腔热忱。因为我明白了，正是对艺术的痴迷，使他成功，他的成功是缘于他对艺术的痴迷，也使他创作出了像《沉思者》、《巴尔扎克》等永垂不朽的作品！而他似乎也觉察出我的心思，理解了我从他的身上发现了我所需要的东西。因为他微笑了。

　　这次看似微不足道的经历，竟成为我一生的关键，我觉得在麦东的那天下午，我学到的比在学校所有的东西都多。因为我知道了凡人类美好的工作必须专注地去做。罗丹那种痴迷于工作的精神使我感动，更令我参悟到一切艺术与伟业的奥

　　妙、完成或大或小的事业，那就是专心，把易于弛散的意志贯注在一件事情上。这使我察觉到我自己的工作上所缺少的正是使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的热忱，把自己完全沉浸在他的工作里的专注。这启示，不仅是于艺术与伟业，而且也是完成一项事业、一件事情的本领，这是干好一切事业的普遍规律。

　　回看全文，这篇文章记叙了我年轻时游历巴黎的经历。在我没有找到写作上有所突破的症结时，一个偶然的争论，使我得到魏尔哈仑的介绍，有幸结识了罗丹，从罗丹精心修改作品时专心致志、浑然忘我的工作过程中得到了宝贵的启示：不管自己从事何种工作，只有专注的态度和对这项事业的热忱追求才能成功。

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