钢琴加入左手伴奏的技巧

首先，如果是四四拍的大调音乐，您可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音、导音；



这三音找到后看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上。







如果结束在主音，这时候左手可以1 3 5 1（小字二组C）加以伴奏，



如果结束在属音，左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字组A） 1 3 6惊醒即兴伴奏，



同样，如果结束在属音，可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花您就别加了。









如果您只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，



首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，您可以这样：



结束在1，就加1351；



结束在2，就加5135 结束在3你就加1351或者5135（根据乐曲的情感来），



结束在4，就加4614



结束在5，就加1351 或者5135



结束在6，就加6136 或者1351来伴奏



结束在7，就加5135 或者降3573（这个比较复杂）









说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍挨即兴伴奏上；



可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏。



再说三四拍，和四四拍差不多，比如，



在四四拍中左手加的是1351，这时候为了结合音乐的特性，降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，



同样，其他音的伴奏见上文C大调。

即兴流行钢琴的弹奏







学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。

这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。

但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！

何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。

相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。

我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。



弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。

当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。

有时也可双手交替弹琶音或分解和弦。



我将以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏。



（一）听出主旋律



要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。

听出来是什么音符了吗？

当然这对有绝对音准的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？

一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。

这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。

试着把过门用do re mi fa so la si唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗？



<过门>

旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4



这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。

通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。

注意6#是la（6）再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下

（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。

这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。



现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。

由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。



G大调

旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C



（二）寻找和弦



用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。

但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。

有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。

但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。

但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音。

低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他、低音提琴或合成器弹出。

你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。



低音是辨认和弦之道。



低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。

之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音。

所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。



好，把低音记录在旋律之下。



G大调

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

低音 |4         |3     |2          |5     |1        |1      |1         |5 |





这里我们分了小节。

骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。



G大调

旋律 |6 3 2 1|5, |4 3 6 6#|7 3|1, 2 3|4 5 |3, 2 3 |4 |

和弦 |IV        |I     |IIm7       |V7 |I        |IV     |I         |IV|

低音 |4         |3     |2          |5     |1        |1      |1         |5 |



这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。

因此，在G大调里I = G(G大三和弦），IIm7 = Am7（A小七和弦），IV = C（C大三和弦），V7 = D7（D属七和弦），以此类推。

如果是C大调，那就I = C(C大三和弦），IIm7 = Dm7（D小七和弦），IV = F（F大三和弦），V7 = G7（G属七和弦）。

如果还不是很明瞭，建议去参考一些有关和声的书。

可以发现到大多和弦皆与低音相应。

也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。

细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢？还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。

如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。

不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。



IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。





低音      1      2         3       4        5       6      7



可选择    I      IIm       IIIm    IV       V       VIm    VIIdim <- 和弦根音为低音

之和弦    VIm    VIIdim    I       IIm      IIIm    IV     V        <- 和弦三音为低音

。。。    IV     V         VIm     VIIdim I       IIm    IIIm     <- 和弦五音为低音

           



通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。

而在此处弹出来的效果，以I为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。

当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。



现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？



这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。

一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。

I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。

不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。

直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决。

最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。

再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。

这就是所谓的五度循环。

这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？



只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。



关于低音：

1。低音是和声的一部分。

我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。

比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。



2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。

可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。

如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。



有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。

初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。

当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？



右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。



  

当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。

初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。



有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：



[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。

     IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了调外音，效果更好）。



[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。  



[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。



[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。



[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。



[6] 可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。



[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。

钢琴加入左手伴奏的技巧