Unit1 textA

建筑学是一门人类必须的，与建筑材料联系的建造艺术。以便提供实用性和艺术欣赏性。这不同于工程建造的纯粹实用性。

建筑学可以是一个结构，一座房舍，一座桥，一个教堂和一处建筑群落。

建筑学作为一门艺术

作为一门艺术，建筑学本质上是抽象的和非写实的，囊括了空间、体量、平面、聚集和空隙之间的处理。

一些建筑太美太有趣以至于它们成了著名的艺术品。

建筑师利用形态，结构，颜色和其他艺术元素及手法来设计建筑。建筑师们建造不同形态的建筑。通过识别建筑的外形你能认出许多建筑。

1，椭圆，圆形和其他形状装饰了穹顶的天花板。

2，线条在一座意大利教堂的屋顶构成了图案。

3，用来建造这处建筑的建材创造了有意思的质感。

建筑学里的时间

时间也是建筑学中的一个主要因素，因为一处建筑通常被理解成一段长时间的经验而非一时之快。对于绝大多数建筑，是找不到一个能理解整体结构的有利位置的。光与影的应用，还有表皮装饰，都能极大地加强结构的展现。

对于建筑形式的分析为洞悉过去的文明提供了方便。每处伟大形态的背后都不是一个偶然的走向或是流行趋势，但是一系列严肃且紧急的试验直接解答了人们对于生活方式的特殊需求。气候，工种，可得的建材和经济都限制了他们的指示。每处大的设计式样都是在新建筑思想的启发下完成的。一旦形成了，一种思想会流传下来且难以改变，只有当社会动荡或是新的建造技术出现时，他才会逐渐衰退。这种演变的过程在现代建筑风格这段历史上印证了，从十九世纪中期对于刚和铁结构的应用发展而来。

直到二十世纪建筑结构发生的三个巨大的提升：柱子与梁，或为有横梁的体系；拱券体系，而不是粘合性，使可塑材料变硬成为均质体，或是嵌入式，这样荷载就能在确切的地方被吸收和平衡；还有现代钢骨体系系统。

古代的建筑风格

在埃及建筑风格中，一些仍现存的最早的结构（三千年前埃及人建造的）也属于建筑式样。柱子和横梁体系是唯一被使用的，从而诞生了历史上最早的带圆柱的建筑。同一个时代的西亚建筑风格也使用同样的体系。然而，带拱券的结构也被熟知和运用。迦勒底人和亚述人，依靠泥土砖为主要建材，建造以泥砖依附于外壳的拱形屋顶。

基督教时代外形的演变

罗马人和早期的基督徒用木质构架支起他们大跨度的巴西利卡穹顶。拜占庭建筑师试验新理论然后发明了穹隅，在六世纪圣索菲娅大教堂中非常出色的应用了。

罗马建筑风格在早期中世纪时的显著特征是结实，简洁，体量巨大和拱顶，用被采割的石块。伦巴第罗马式（十一世纪）中，拜占庭的集中嵌入式拱顶在拱肋和支墩的协助下大大改进。十三世纪的哥特式建筑体现了完美的形制，例如亚眠大教堂和夏特尔大教堂。

文艺复兴时期（十五世纪）建筑风格的诞生在西方建筑中沿用了几百年，期间多样和复杂的现代建筑开始浮现，然而同时没有新的和引人注目的建筑思想出现。复杂的、极度装饰的巴洛克风格成了十七世纪建筑美学的主要体现，乔治王朝时期的建筑风格在十八世纪建筑中的体现是显著的。十九世纪的前半段为古典艺术和哥特艺术的复兴。

新世界，新建筑

十九世纪后期的建筑师发现他们处于一个被科学，工业和速度重塑的世界。一个新的“折中主义”出现了，例如以装饰艺术风格派为基础的建筑风格和在英国和美国通常被称为维多利亚式的建筑。一个新的社会的需求推动了他们，当钢材，加强型混泥土和电力在许多建筑手段中的运用能供他们使用的时候。

在半个多世纪的同化和试验之后，现代建筑风格，更多被称为国际主义，产生了多种令人惊讶的前卫的和原始的建筑。经常是以玻璃覆盖在钢结构外面。包豪斯对于现代建筑产生了巨大影响。随着建筑和工程之间的关系日益模糊，二十世纪的建筑通常接近于工程。更近代的话，后现代建筑，利用和扩张现代主义的技术创新，又通常合并其他文明或是不同时代的元素，成为了一种国际趋势。

Unit 2 textA

世界史概述（1）

建筑艺术是不断进行建筑设计所得的产物。惯用手法通常涉及那些在历史文明中有重大意义的设计和结构。建筑样式必须要满足最初的需求，必须使用可靠的技术，还必须传达美学。那些最好的建筑通常构筑的如此之好以至于它们不仅限于最初的用处，不只是作为美丽的物体留存下来，而是作为历史文明的见证。

对于西方读者而言，古代的建筑世界，东方的，哥伦布到达美洲之前的，应该分为两块:本土建筑风格和古典建筑风格。本土建筑风格包括那些似乎是独立发展起来的建筑手法，本土的文化环境。古典建筑风格包括许多体系还有希腊和罗马的建筑思想。

本土建筑艺术

最古老的设计环境追溯到城市的最初发展，亚述城的科尔萨巴德，建于萨尔贡一世（772-705BC）早在1842年就被发掘了。成为了美索不达米亚建筑学研究的基础。经过很长的一段时间，埃及的城市文明建设建立了世界上最让人敬畏的古代纪念碑，最大的保存最完好的金字塔----用于王室墓葬-----位于吉萨的胡夫金字塔（2570BC）还有哈夫拉金字塔（2530BC）

早期印度建筑艺术，石头被精巧的雕刻，比起建筑来说更像是雕刻品，在埃罗喇和阿舟陀的遗址，孟买的东北部，有一系列的人造洞穴。雕刻位于悬崖坚硬的岩石上。中国建筑，通常呈矩形，对称式的。反映了以社会秩序为焦点的传统。日本建筑更多的拥有与土壤，水，岩石和树木的亲密联系。桂离宫是这种处理方法的典型范例。

墨西哥提奥帝华坎文明（100BC---AD700）包括了两个矗立于广阔城市的巨大的金字塔。玛雅文明最辉煌的建筑时代属于4th至11th。玛雅人通过运输大量的土壤创造了令人印象深刻的结构。他们粗线条的建筑体不是构成整体所需的石碑就是以灰泥作为装饰。印加神庙在秘鲁安第斯山脉的中央，繁荣期从1200--1533。印加的石工技艺是无可比拟的，巨大的石块运输过崇山峻岭，而后被精确的安在一起。

古典建筑风格

希腊和罗马的建造体系和形制直接决定了西方建筑学的进程，希腊神庙的形制，总是很典型的神殿，从雅典卫城微小的差不多6--9米高（差不多20--30英尺）的胜利女神庙（427--424BC）到西西里阿格里琴托占地超过一公顷（超过两英亩）的巨大的宙斯神庙（500BC）。

两种希腊古典柱式差不多是同时发展起来的。多立克柱式在本土和西部殖民地占优势。公认的多利克柱式杰作是帕提农神庙（447--432BC），位于雅典卫城之顶。爱奥尼柱式发源于岛上的城市和小亚细亚的沿岸。它的主要特征是细长的柱身和复杂精美的柱础。之后的一个发展是科林斯柱式，它引进了爱奥尼柱式的特点并以忍冬草的叶子作为装饰细节。

罗马成了一个强大的，组织良好的帝国，以伟大的工程杰作--道路，运河，桥梁和高架渠为标志。两项罗马的发明考虑到建筑更大的灵活性：穹顶和十字拱---由两个相同的筒形拱顶成直角交汇而形成。罗马人同样引进表示纪念胜利的凯旋门，还有椭圆形剧场或运动场。罗马以宏伟的城市建设引人注意，通过广场彻底展示了巴西利卡，神庙和其他特色。最令人印象深刻的广场在提沃利附近哈德良的别墅（125--132）。

在4世纪，罗马康斯坦丁大帝改信基督教然后建造了一座教堂，从而促进了许多新教堂的兴建。巴西利卡于罗马的留存最大程度的唤起了早期基督艺术的特点，包括圣阿格涅斯教堂（630年后重建）和圣萨比纳教堂（422--432）。拜占庭的教堂有着拱顶，且以马赛克装饰，马赛克艺术席卷了拜占庭王朝。最显著的是圣索菲娅大教堂（532--537），由西方的查士丁尼一世在君士坦丁堡建造。

巴西利卡的平面以罗马式的建筑艺术而精心制作。一些极为宏大的罗马式庙宇没有逃过法国革命（1789--1799），但是在绘画作品中重现了。它的设计影响到了勃垦地及更远处的罗马式和哥特式的教堂。

在十二世纪开端，罗马式被改变成了哥特建筑艺术。尽管这改变是对于不断成长的基督教义理性主义的回应，它也是造拱术发展的结果。差不多1100，英国都汉姆大教堂的建造者研究了个新的技术，就是一个新的几何接合----肋拱。

其他的发展像是尖券和尖拱，还有飞券，都使得结构更加高雅，更高，结构表面上看更为轻盈。巴黎主要的法国哥特式大教堂（see 圣母）包括夏特尔大教堂，兰斯大教堂，亚眠大教堂。英国的哥特大教堂包括坎特伯雷的，林肯市的，约克大教堂和埃克塞特的。

Unit3 A

在1600年之后不久同时出现在罗马和巴黎，巴洛克在艺术和建筑中很快的传遍了欧洲，它流行了150年。在这个时期，新的社会政治制度会导致专制权力集中在个人手中的。

建筑证实了这些—通过结构和装饰项目的宫殿、教堂、公共和政府建筑、科学和商业建筑、和军事设备。壮丽的教堂、喷泉和宫殿证明复兴在罗马教宗的力量，同时建筑也为新教徒和俄罗斯东正教礼拜仪式带来新的教堂形式。巴洛克式的建筑师在古典文艺复兴时期已经受过良好的教育传统，强调对称和协调的比例，但他们的设计却揭示了一个新意义上的活力和庄严。文艺复兴时期的建筑师试图吸引的理解力和他们所关注的神圣几何学的来源,当他们的继任者旨在压倒了感官和情感。巴洛克建筑也掌握了统一的视觉绘画、雕塑、建筑、园艺设计、城市设计-一个显著的程度和结构、制造建筑考虑戏剧性的感觉和力量。

巴洛克分格和巴尔贝贝

那个时期的建筑是有大的曲线和呈波浪形正面，前所未闻的尺寸和复杂性的地平面图，和多种多样的屋顶形状，像弗朗切斯科·博罗米、加里诺·加里尼、约翰·巴塔萨·纽曼的教堂。巴洛克建筑的许多工程都遵循了高大的比例，结合城市设计和园林建筑的方面。这一点可以在罗马圣彼得教堂前面的椭圆形的露天广场清楚地看到。

巴尔贝贝是一位建筑师、画家和雕刻家-其中一个最重要和充满想象力的艺术家意大利巴洛克时代，及其用以支撑精神，在圣彼得教堂前面的纪念碑广场的设计是最大和最令人印象深刻的个单一项目。巴尔贝贝必须调整他的设计,以适应在这个地方原有存在的建筑物，古代罗马人从埃及带来的的方尖碑和一个马丹诺设计喷泉。他用这些特征的轴线定义了一个巨大的椭圆蕴涵的柱廊连接到圣彼得教堂正面加入两个分开的翅膀。四排巨大的托斯卡纳柱式组成了两排柱廊，终止于古典庙宇。柱廊以引人注目的姿态让作为观众进入广场代表欢迎罗马天主教会给它的成员在反革命。巴尔贝贝他提到他的设计出现的柱廊欢迎的双臂像教堂。以纯粹的规模和夸张，完整圣彼得大教堂满足17世纪天主教布呈现敬畏的需求-激励与权威的视觉教堂。

（使用装饰性的花园和想象和精心的是典型的意大利巴洛克，在罗马各种各样的房地产和城市广场，例如证这件巴洛克风格高度时尚装饰和创造性的喷泉。）

巴洛克时期的分段

为了方便,巴洛克时期是分为3个部分：

早期巴洛克：

在罗马教皇的赞助早期的风格是卓越的，卡拉奇画派、米开朗琪罗·卡拉瓦乔和他追随者果断从之前惯用一种格调的画家中偏离。

巴尔贝贝遗弃了以前在他雕塑中的特殊习惯，允许他表达一种新的自然活力。在建筑中，卡罗·马丹设计的圣苏珊纳大教堂和圣彼得教堂的立面走向一个经典规则雕塑处理。

巴洛克的兴盛期：

旺盛的趋势是在意大利艺术的代表，在巴尔尼尼和波罗米尼的建筑，在巴尔尼尼的雕塑，在达·科托纳的绘画。模仿古典风格以生活在国外的画家尼古拉斯·普珊和克劳德·洛兰的工作特点。在这个期间，产生了令人惊讶的数字并且多种国际画家第一名，包括伦勃朗、鲁本斯、维拉兹奎兹和安东尼·戴克。

巴洛克后期

在这段期间，意大利失去了他在艺术统治上的地位给法国，主要是由于路易十四的任免权。后期的巴洛克风格在德国和奥地利特别流行，有许多湿壁画的泰波罗家族被处死。在一些城市的建筑中那些那些特别夸张的特征可以在诺伊曼和约翰·冯·厄拉策的作品中最能看到。巴洛克从欧洲传播经过大西洋到达新的世界。逐渐的，巨大的巴洛克形式屈服于轻巧具有优美外轮廓的洛可可风格。

Unit4 A

莱特出生在一个里奇兰中心西南部威斯康星州，（1867.6.8）他的父亲，凯里是一位音乐家和牧师。他的母亲，安娜是一名教室。据说安娜在莱特的托儿所就放置一些著名建筑的图片来作为早期训练他成为建筑师的一种方法。

莱特在麦迪逊的一所大学短暂地学习土木工程学，之后他有在一个Silsbee的一个建筑公司公所工作一年。1887，他成为阿德勒和沙利文建筑事务所的一名起草者，路易斯建筑事务所和阿德勒经营了工程所。阿德勒和沙利文公司是一个让有抱负的年轻人成为一名伟大建筑师的领域，在那个时期他在美国建筑有领先优势。在沙利文，莱特开始发展他自己的建筑内部空间的理念。拒绝房间是一个单一功能的盒子的现存理念，莱特设计出交搭和相互渗透的并具有共享空间的房间。他清楚的指出在天花板的高度使用筛选的图案和微妙的变化和反对封闭空间创造确定的空间理念。

在1893年莱特建立了他自己的第一家公司。在1893年到1901年，莱特设计了49座建筑。在这段期间，他开始发展他自己的“草原住宅”理念-很长一段，低的建筑重点在盘旋的平面和水平线。他设计住宅用基本的十字架，L和T的形状和利用简单的组团元素。他利用简单的材料如砖，木材和石膏加入到设计中。 直到1909年，他开发完善草原风格。莱特建立了“草原学派”的建筑理论，早期创造艺术的在他的生活中也被视为“艺术与工艺运动”的一部分。

这个富有成效的第一个阶段一直持续到1909年，他的第一个妻子和五个孩子去了德国。他又结实他的爱人-切尼，他妻子的前客户。从1912-1914，莱特和切尼生活在塔里埃森，他的家和研究所在威斯康星州。直到一个疯狂的仆人谋杀了切尼和其他六个人，纵火烧坏了塔里埃森，这一切都结束了。

在1914-1932这段期间，一个个人混乱和改变的时期，建筑设计有在东京的帝国饭店和加州混凝土住宅。这个时期为了挣更多佣金，莱特频繁的做演讲和出版，有本书《自传》（1932）.

1932年莱特设立了奖学金给一些学徒-从事建筑工作、家务活、学习设计。自传也起到广告宣传的作用，鼓励读者找回自己。在完善设计细节和管理场所的建筑学徒帮助下，建造师变得更加有组织和作品多产。四年以后，他设计和建造了他著名的建筑，流水别墅和约翰逊办公大楼。这些设计再次激励了莱特的事业，使得尤其低收入的房子有了稳定的佣金。莱特响应低收入的要求建造了从早期草原住宅发展而来的桑年房屋。

在战争时期有更多的建筑被建造，但是在战后的莱特生命的最后一段时期有更多作品。他得到了270座住宅的佣金，设计和建造了普莱斯大厦，古根海姆美术馆，和马琳文娱中心。

莱特从来没有退休：在他生命的最后一段时间，莱特做了更广泛的工作。特别重要是西塔里埃森，一个建造在凤凰冬天的静修和工作室。他逝世在美国亚利桑那州1956.3.9，享年92岁。他埋葬在威斯康星州塔里埃森的唯一教堂的墓地。在他塔里埃森的墓碑的墓志铭上写到：“爱一个理念就像爱上帝”。

Unit5 A

1000年前最伟大的建筑

在过去1000前，哪个建筑是最有意义的，哪些最漂亮的，或者最有去的？一些艺术史学家选择泰姬陵（Taj Mahal），然而其他人更喜欢20世纪高耸的摩天大楼。这个没有单一的正确答案。也许最innini富创新的建筑不是宏伟的纪念碑，而是不引人注意的房屋和寺庙。在这份快速清单里，我们通过快速旅游，参观一些最有名的建筑和少许被忘记的珍宝。

1. 圣丹尼斯的圣丹尼斯教堂

中世纪时期，建筑者们发现石头能被搬运的重量远远超过了之前的想象。大教堂高耸至令人赞叹不已的高度，然而造成了像花边一样优美的幻觉。圣丹尼斯教堂，被委任给圣丹尼斯的Suger教长，是最早使用以哥特式著称的新的垂直面风格的大建筑之一。该教堂在 12世纪晚期成为法国大教堂的典型之最，包括沙特尔。

2．沙特尔教堂重建

在1194年，原来的罗马式的沙特尔教堂在法国沙特尔被毁于大火。教堂被重建于1205-1260年，新的沙特尔教堂用新的哥特式风格来建造。教堂建设的创新为13世纪建筑式样设定了标准。

3北京紫禁城

占据一个矩形区域超过720000平方米，紫禁城在明代和唐代做为24位君主的家。紫禁城是世界上最大，保存最好的复合宫殿之一。哪里有超过一百万件稀有和有价值的物件在博物馆内。

4．巴黎罗浮宫

在1500年代晚期，皮埃尔.莱科斯为罗浮宫设计了一栋新的侧楼，并且普及观点到法国的纯古典建筑风格。莱科斯的设计放置了基础使罗浮宫发展超过了接下来的300年。在1985年，建筑师贝聿铭惹起巨大争论，当他设计了显眼的玻璃的金字塔状的宫殿转向博物馆的入口。

5.意大利，帕拉迪诺教堂

在1500年代晚期，意大利文艺复兴建筑师帕拉迪诺为古罗马古典思想带来新的增值，当他改变意大利维琴察进入长方形会堂的市政门厅。帕拉迪诺给予改造的两种古典圆柱：多立克较低，爱奥尼较高。帕拉迪诺后来的设计继续反映文艺复兴时期的人文主义价值观。

6.印度印度泰姬玛哈尔陵

据传说，马哈尔君主沙贾汗想要建造世界最美丽的陵墓来表达他对他最喜欢的妻子的爱。或者，他只是要声明他得政治权力。泰姬陵可能被设计于艾哈迈德.哈里,是一个有波斯血统的印度建筑师。波斯、中亚、伊斯兰元素融合在伟大的白色大理石坟墓。泰姬陵是仅有的一个有多种建筑奇观在一座庄严的坟墓和爱情的庙宇上。

7.蒙蒂赛洛，弗吉尼亚州，美国

当美国政治家托马斯. 杰斐逊设计他弗吉尼亚的家，他融合欧洲的帕拉迪诺传统和美国的本土特点。杰斐逊设计的蒙蒂赛洛类似帕拉迪诺的别墅圆形大厅。伴随一些创新，杰斐逊给予蒙蒂赛洛长的水平侧楼，地下的服务用房，“现代化的”便利设施。

8.巴黎埃菲尔铁塔

欧洲工业革命带来了新的趋势：使用冶金术在建筑物上。因为这个，工程师得角色越来越重要，一些情况下和建筑师合作，或者竞争。埃菲尔铁塔是巴黎最高的建筑，统治世界最高点40年。

9维恩莱特大厦，圣路易，密苏里州

路易斯.沙利文和阿德勒对美国密苏里州圣路易韦恩赖特大厦重新定义。他们的设计强调建筑物的基础。除了大而深的窗户，最开始的两层没有装饰。不间断的支柱延伸穿过接下去的七层楼。缠绕在一起的装饰和小的环绕的窗组成上面的楼层。“形式跟随功能”，沙利文对世界说。

10.伟大的20世纪建筑

在20世纪期间，在世界的建筑风格上有令人兴奋的创新，带给摩天大楼和房屋新鲜设计方法，这仅是几例，77层克莱斯勒大厦，帝国大厦，纽约110层世界贸易中心（以双子塔著称，被毁于2001年），澳大利亚悉尼歌剧院，理所当然的弗兰克•洛依德•莱特不大可能的建筑——流水别墅。

Unit6 A

中国建筑风格是有关于一种已经定型的建筑形式，此形式在亚洲超过了多个世纪。中国建筑的结构原理大部分保留没有改变，主要的改变仅在装饰细节。从唐朝以来，中国的建筑风格主要影响了韩国，日本，越南的建筑。

中国建筑享有悠久的历史和伟大的成就，并且创造许多建筑奇迹像长城和紫禁城。在它的发展过程中，较高的建筑技巧和有美感的设计融合成中国建筑独一无二的建筑体系。

Basic idea

中国建筑风格基于的原理是平衡和对称。办公建筑，住宅，庙宇和宫殿都跟随主要建筑物在中轴的原理。次一等的建筑物各自坐落在两侧，形成重要的庭院和院子。分布的内部空间反应了中国社会和种族的价值观。例如，一座传统的居住建筑指定给家庭成员是基于家庭的等级指定。、

Structure

和新石器时代一样早，中国建筑的基本原理已经确立。其中圆柱用于空间间隔，来提供给屋顶支持，而不用墙。墙仅仅是为了把遮蔽物围起来。中国建筑特色独有的木构架结构能清楚的识别支撑和连接的结构。负荷顶部的结构将通过柱、横梁、过梁、托梁转移到地基。墙不承受负荷，只用于分隔空间，以至窗户和墙将不受约束于在墙的哪个位置。

Color

木构架决定了色彩是主要的装饰且被使用在中国古建筑上。最初，涂料被使用在木头为了防止腐蚀，然而后来绘画成为一种建筑装饰。

在封建社会，使用的颜色是有限制的，根据严格的社会身份等级。由于黄色被认为是最显贵的颜色，绿色和红色次之，它们常提供给宫殿绘画。通常，龙或者凤凰被画在绿色背景并混有金色粉末或者金箔。画在白色的花岗岩基础背景之下会给予结构一种宏伟的，贵族的形象。像这种分明的颜色来实现有美感的效果是独一无二的。

Roof

典型的中国屋顶或许在商朝或者周朝已经发展起来，但是这个特色并不被我们所知知道汉朝。之后被他的形态吸引，我们今时意识到这是作为中国建筑的标志——优美的、外悬的屋顶，有时候有若干个重叠，伴随着屋檐向上翘起。屋顶被搁置在一系列有四部分的支架（被称为斗拱）上，它又依次被其他一系列设置在柱子之上的支架所支撑。巨大的重量最后经由支架系统向下传递至柱子。屋顶的琉璃雕塑和彩绘的装饰效果很快的就被注意到了，而且变得日益复杂。

屋顶对中国建筑非常重要。它不仅是保护居民们的要素，而且具有深远的意义。它不是用来显示房子拥有者的荣誉，伴随着不可触及翘起的屋檐，就是用于帮助避开邪恶精神的，例如佛寺。屋顶的弧形通过安装错综复杂的椽改变至使。几乎所有富有的家庭都精心制作他们房子的屋顶。紫禁城和明十三陵是完美的例子，辉煌的屋顶里面发现令人惊奇的空间。它们都有闪耀的黄色、绿色和红色的屋瓦。每个屋顶的屋脊都置有神话的动物雕刻品。每个屋顶曲线只是蜿蜒延伸，且最复杂的设计更是几乎指向东南。

Ground plan of building complex

在汉朝时期一个特色的底层平面被发展。它相对恒定的被保留了几世纪，应用于中国和日本的宫殿和寺庙建筑。外部由墙环绕，建筑群沿着中轴线布置，接着是入口的门之后是神门。后面依次是公共的大厅最后是私人的住房。每个住房单元都是围绕中庭花园建造。基于皇帝的动物园和花园，私人住宅的花园马上区分墙体的复杂程度和它自身的艺术形式。花园有一个确认的布局，有休息区域的亭子，池塘和半设计的植被。

Fengshui

风水是中国建筑的一种特别传统，在古代常常联系着总的进程从坐落位置的选择、设计、结构和内、外部装饰。Feng代表着风或者空气，Shui以为着水。Fengshui是天空、土地和人类三个合一，在选择方位、适应朝向、自然学说和人类命运之间寻找一致。它击退人类自然毁灭和强调与环境共生，此被认作完美与超自然的。

Unit 7 A

摩天楼被认为是20世纪的代名词，毫无疑问的，高楼是我们时代的里程碑。它是一个高耸天际并且体现了人类想要建的更高的建筑奇迹。摩天楼是本世纪最令人吃惊的建筑成就。

但是如何设计高楼的问题仍继续使开业者受到讥讽、挫败和困惑。在品位和风格方面的改变就像是可预言的夜晚和白天，并且我们处在忙于重写摩天楼设计规则的非常时刻。在这个过程中我们不确定会为了错误的教训而放弃了对的。

一个成功的摩天楼方案和建筑的艺术取决于自身的在结构、实用和环境方面做的多好。高楼的公众角色已经转变了。风格，任何一种风格，必须是有内在的，并且有表现力的，这些被考虑在内。建筑学是包括以上所有的一种有表现力的艺术。

摩天楼已经基本改变了比例，外观，和我们的城市理念，以及人们看待它的观念。毫无疑问它还会这样继续进行下去。但是当今比以往更重要的是建设者和建筑师们考虑所有与高楼设计有关联的因素，以及如何把这些结合到城市的布置中。

纵观整个摩天楼设计的历史范畴，可以划分为四个重要阶段：功能主义阶段，折中主义阶段，现代主义阶段，和当前被称为的后现代主义阶段，一个被媒体铸造了更多的时期，可以肯定的是我们引用的现代主义风格并没有改变只是变得更宽了。

有趣的是，所有最重要的结构的解决方案都出现在高楼建筑发展的早期，并且在一个很短的时间空间里。因为这些建筑物在上世纪最后二十年集中在芝加哥，迅速被认可并将之称为芝加哥风格。

1890到1920这段时期被认为是建筑学的黄金时期，出现了几个由建筑师Louis Sullivan设计的比以往那些更成熟新颖的高楼建筑。与已经形成的折中主义背道而驰，Sullivan相信摩天楼设计是结构和适当的覆层和装饰品计划的解答，然而在过去的规则里这个答案是不可能被发现的。

折中主义阶段造就了一些卓越的历史遗迹，意大利文艺复兴从希腊神庙借鉴了许多的风格和装饰物。最好的例子表现了熟练的学术经验，结合创造力和戏剧去解答20世纪新的需求和渴望。这些设计被像Raymond Hood和Cass Gilbert这样的建筑师在1922年一场著名的为芝加哥论坛塔的国际竞赛中完美实现。

这个被称为“世界上最美丽最与众不同的办公建筑”的竞赛，吸引了多于200个作品。由Howells和Hood世纪的哥特复兴式的选择延长了与现代主义观念相反的折中主义风格。十年来现代主义被相对较少的欧洲建筑师所倡导，并行的一种风格叫做现代主义风格。折中风格既不是抽象的也不是革命的，但是融合了装饰的折中主义末端和现代主义理论并且已经演变成当今俗称的装饰派艺术。

早期的现代的或是国际风格的摩天楼很少，因为一部分建造者缺乏勇气并且不愿投资在一个还没有被接受的风格。但在第二次世界大战后，像曼哈顿的麦克格劳希尔大厦这样的早期现代化摩天楼的后裔，成为了现代化共同的风格，平顶的玻璃盒子成为了过去十年里批评的焦点。

这些高大的建筑给我们了一个艰难的教训。但是将大部分归咎于折中主义是不对的，这个难题应该感谢投资模式和社会的剧变。不幸的是，现代美学的极简抽象派艺术使自己处在了一个最廉价的角落。尽管这是对建造者来说最有利可图的路线，它是个快速降低平庸底线的，高雅的、精炼的词汇。一些人已经在悲痛过去：用最纯粹的结构形式，围绕透明的闪闪发光的玻璃幕，产生了一些这个时代最创新的设计。

这些想法应该在搜寻理想的答案中被忽略。毕竟，摩天楼的历史同时也是世纪的历史，是对个性(恒等式？)的搜寻。

Unit 8 A

在古代，世界七大奇迹是艺术与建筑的工程，被古希腊人与古罗马人认为是最非凡的古代建筑。

大吉萨的金字塔群，埃及

建造于公元前第3年，大金字塔群位于吉萨，埃及靠近开罗市。胡夫大金字塔是其中最卓越的。它每边有756英尺长，450英尺高，由23万块凿过的石头组成，每个平均2.5吨重。尽管建造者只有有限的测量工具，但是没有一边是超过8英寸长的误差，并且整个建筑根据指南针的指向完美的调整的。直到19世纪为止它一直是世界上最高的建筑，并且已经存在了4500年，是著名的世界七大奇迹中唯一还存在着的。

巴比伦空中花园

建筑于尼布甲尼撒二世大约在公元前600年，巴比伦空中花园是一座山一样的一系列有植被阳台的宫殿。花园是在古巴比伦内，必然对旅行者的视觉上是一个奇迹。“另外，它的尺寸，”一个公元前450的历史学家Herodotus写到，“巴比伦在光彩上超越了世上任何一个城市。”Herodotus认为，它的外墙有56米长，80英寸厚，320英寸高，足够宽来允许四个马的战车通过。内墙是“不像外墙那么厚，几乎不结实”在墙里面是容纳了纯金的巨大的雕像的堡垒和庙宇。城市上空升起的是著名的巴别之塔，一个给神马杜克的庙宇，几乎要触及天际。

奥林匹亚的宙斯雕像，希腊

这座坐着的雕像是用来纪念宙斯的，公元前5世纪希腊的国王。它是希腊的雕刻家Phidias创造的。它坐落在奥林匹亚宙斯庙宇的里面。宙斯身上的皮肤是用象牙构成的，胡须、头发和长袍是用金子做的。雕塑是用金和象牙镀在木质的结构上。由于奥林匹亚的天气潮湿，雕塑需要被照顾以防潮气使象牙破裂。为了这个目的，它时常在庙宇中的特殊的池子中用油保存。传说几世纪以来，Phidias的子孙延续了维护这个做雕像的责任。

阿尔忒弥斯神庙，小亚细亚

大约在公元前4世纪一个叫做Chersiphron的建筑师被雇佣为阿尔忒弥斯，孕育女神，建造一个大的庙宇，被Ephesus的公民所赞成，这成为了小亚细亚公元前600年的主要贸易端口。建筑以高大的圆石柱设计。这座庙宇存在的世纪不长，在公元前550年Lydia的国王Croesus统治的小亚细亚的另外一座希腊城市征服Ephesus的战争中被毁坏了。重建它的建筑师被认为是Theodorus。重建的神庙有300英尺长，150英尺宽，面积是从前的4倍。100多块石柱子支撑着巨大的屋顶。新的神庙是Ephesus的骄傲，直到公元前356年一场灾难的打击——神庙在火中被摧毁。

阿耳忒弥斯陵墓，小亚细亚

陵墓是在公元前4世纪为了Caria的统治者阿耳忒弥斯建造的，“陵墓”这个称呼来自于它的拥有者。大部分用大理石制成，140英尺高的建筑物可以平等的划分成3个部分，最低的部分作为一个逐渐变细的正方形石块，浮雕展示的动作场景来源于希腊神话：Centaurs和Lapiths的战争，以及Greeks与Amazons的战争，一个种族的女战士。上面这段36个细长的圆柱，每边有9根来承受另一个高度。坐落在每个圆柱中间的都是不同的雕像。圆柱后是结实的石块用来承受陵墓屋顶的巨大重量。屋顶，包含了最终的第三部分高度，是一个阶梯金字塔的形式。在陵墓的顶部是著名的雕刻作品：四个巨大的马拉着Mausolus和他的妻子驾驭的战车。Mausolus眺望整个Halicarnassus城很多个世纪，17世纪他站在了这座城市的废墟上面。

罗德斯巨型雕塑像

希腊太阳神的源头青铜雕塑像2000多年前伫立在Rhodes岛的一个忙碌的海港入口处。像自由女神像一样，这座雕像也是为了庆祝自由而建立的。这座令人惊叹的雕像，从头到脚趾与现代雕像有着同样的高度，是在靠近堤岸的一个坐落在50英尺高的基座上的110英尺高的雕像。尽管这座雕像以它的腿横跨了海港入口以便于船在下方通过被广泛描述，实际上它是在以希腊传统的方式摆姿势：裸着上身，带着尖芒的皇冠，用右手在冉冉升起的太阳中遮盖着眼睛，而左手拿着斗篷。远离小亚细亚的西南边，爱情海与地中海的交界处，Rhodes岛是古代重要的经济中心。

亚历山大港灯塔

公元前3世纪灯塔被建造在埃及靠近亚历山大港的Pharos岛上，于是这个建筑迅速获得了自己的名字“Pharos”。

20世纪摩天楼式的建筑由3个阶段组成，每个都建造在低端的顶部。建筑用有铅砂浆的大理石快建造。最低的部分可能有200多英尺高，100平方尺，形状像个巨大的盒子。建筑的上部容纳了数以百计的储存室。这部分的里面是一个巨大的螺旋斜坡使材料能够被马车推上顶部。楼梯可以使参观者和守卫者爬到灯塔照明室。上面这部分是一个8边形的塔。塔的顶部是一个圆筒向上延伸到一个开放的小穹顶，那里的火可以提供灯被点亮。根据记载，那里有个巨大的曲面镜子，可能是用磨光金属制成的，曾经使火的光亮形成一个光束。据说船能在100米外，在晚上发觉塔上的光亮或是在白天发觉火的烟雾。在小穹顶的屋顶是个大的海神波塞冬雕像。

人类创造的奇迹的清单在公元前2世纪被一个希腊旅行者首次被编辑。

Unit 9 A

建筑是我们生活、工作和打发闲暇时间最多的地方；所有的艺术，这是最近的建筑形式之间的连结，我们和我们的环境。

建筑开始是作为一个能够防御野兽的庇护之所。最早的庇护场所不是建筑而是洞穴——并且那里的使用者是这样宣称他们的领土：四万年前的澳洲土著人洞穴民居的内部装饰是已经的最古老的一种艺术表达方式，两万年后在现在的法国拉斯考克斯人用令人惊讶的复杂的壁画来表达他们的生活环境，建筑技术多年后仍然沿用。在农业的基础上，游牧民族的生活方式转化为定居生活。

直到最近的1850年代，建筑技术的极限实质上决定于结构性能、材料性能和区域条件。在森林地区建筑师使用木材，在岩石地貌的地方建筑师使用石头。有些早期的建筑师直接削减坚硬岩石雕刻成饰面，例如在公元前13世纪埃及阿布辛波古庙拉姆西宫殿和公元1世纪的约旦的佩特拉古城财政部。在那些地方没有木材也没有石头，人们的创造力设计了砖模的日光烘焙土，这是一种最古老的建筑生产材料，至今仍然被广泛使用。在恰塔勒胡尤克的屋顶，结束语在大约从公元前7000年土耳其的青铜时代,泥土和砖作为金字塔的核心。在当代，西非的德甲尼大清真寺就是世界上最大的砖石建筑。

梁柱式，最早的结构式样，在今天仍然广泛应用。一个横梁携带上面的地板的重量,柱子起垂直支撑的作用。克诺索斯宫殿，砌体墙已经有了梁和木材柱子。

大约3000年前，中国紫禁城，日本的白鹭城，和伦敦莎翁环球大剧院已经使用了木构梁和柱。这些重要的地方,早期的建筑师优先选择石头。元素可能是粗糙的和朴素的，像建立2000多年前的像帕台农神庙的那些巨石，十分匀称,玲珑剔透。

但是石横梁不能强有力的跨度支撑，几乎受限于围合的空间，所以第二个重要的建筑创新就是拱券，它能够支撑相当远的距离。锥形凿过的石头叫做楔形拱石，是支撑一个木质框架直到拱顶石传送力到拱顶上。拱顶石能够固定建筑的位置，结构框架可以移动。在公元前一世纪和公元一世纪，罗马人就是利用这种技术在罗马建造了法布里修斯桥和提图斯凯旋门，用于建造沟渠的大理石已经和加合大桥一样闻名了。

精心设计的拱券，比如圆拱形（一种延伸的拱）和穹顶（一种旋转的拱）是在公元一世纪和二世纪罗马大帝时，罗马人注重重量的时候发明长生的。用大理石或其它石材混凝土结构的核心形成了古罗马的建筑,比如罗马竞技场，能够被暴露的穹顶式的神殿。

The Fall of Rome 罗马的衰亡 ; 罗马的陷落

pendentive帆拱

罗马帝国衰亡之后混凝土的秘密就失传了，拱顶用砖砌筑。在6世纪，拜占庭建筑扩大了穹顶技术的可能 随着帆拱的发明，一个三角形砌体加入一个四支墩方形基座到圆穹顶上（a triangular piece of masonry joining a four-piered square base to a circular dome）

这个杰出的发明使得平面和空间获得更大的自由，它的最佳诠释是在伊斯坦布尔的圣索非亚大教堂。绝大多数的拜占庭教堂的外部的相当简洁，但是内部却因镀金的马赛克和彩色大理石而引人注目。

早期的中世纪建筑例如叙利亚的十字军城、伦敦的灯塔，都是在十一世纪建造的，是军事化的，具有厚重的砌体墙穿插着小而稳固的开口的特征。罗马式教堂的墙和天花板例如十二世纪的西班牙圣地亚哥大教堂都有相似的特征。

Unit 10 A

英国主要的建筑材料

在英国，特别是有价值的建筑，的主要的建筑材料是：砖砌、隔板、混凝土、曲木屋架结构、饰面、玻璃、石工、灰泥工艺、屋顶、石片、石头、瓦片、木框架、墙面。其他曾经被广泛应用的材料，或是在原始时代，或者只是少量应用在住宅上，或者只应用在其他材料无法大量使用的地方，就像石头和木头。这里讨论的最重要的是土，茅草，燧石和卵石。

在很早以前，那些需要混合一些其他物质的未燃尽粘土已成为英国传统建筑材料。在16和17世纪这种材料主要局限于农村建筑-别墅和小农场-但是在诺曼人时期许多小镇建筑已经有了泥墙。这里有许多方法将泥土应用到建筑上，这些方法由于材料发现于国内各地有不同的发展（他们的叫法各异）。结构上用的土壤可以是合成型的，粘土和水的混合给予硬泥一致性，或者说是让他们有了凝聚性。要想让粘土和水的混合的硬度一致，其中要包含湿石灰，当然也加入了草、碎石和沙子。这种混的的通用名称有“cob”（主要运用在国家的西南部）、“clob”（在康沃尔郡）或者泥浆。

传统建筑中最普遍的屋顶材料是用各种类型的粘土制作的，以及那些半木结构的，是一些茅草的形式。这是因为这是最轻便的屋顶材料，是不会让墙体承受很大负荷的适合材料。在最早以前整个北欧建筑已经使用用泥炭、苔藓、石楠或芦苇做成的屋顶，而屋顶往往混合了不只一种材料。从诺曼时期开始最普遍的屋顶材料已经变成芦苇、稻草和石楠，最后特别是用在材料丰富的高沼地，例如苏格兰、英格兰北部和西方国家。这种屋顶的主要问题是火灾，因此，城镇中对这种屋顶的限制早在13世纪就出现，接着人们就在屋顶上覆盖一层石膏板以遏制这种危害。在农村以茅草作为屋顶材料一直延续至今。这种茅草艺术已经发展了几个世纪，许多屋顶装饰被减少了并且在需要加固的屋脊部分进行了修整。

最早将泥土和粘土制成泥用作建筑材料是在英国，水泥的普遍应用是在罗马人的到来。木材在公元一世纪之前仍然使用，是除了水泥以外最重要的材料。在木架构建筑发展的中世纪几乎没有保留下来的木制建筑。一个有趣的例子是在埃塞克斯郡的圣安德鲁大教堂。在10世纪一个小型的木制小教堂建造在这里，由大树枝干朝外做成的墙和落地窗以及一个板在顶端组成。他们用木头钉子固定。这些木材的基础还形成现在的教堂中的墙，尽管在19世纪它们不得不被拆除，这是因为柱子腐烂而缩短的，所以改设为一个砖柱。这种风格的建筑物，在木材供应充足的时期,令人们挥霍无度地利用橡树，挪威和罗马尼亚森林地区是欧洲几个世纪以来较为典型的地区。同样地, 在英国的撒克逊人眼里,这虽然是一个司空见惯的事情，但它不同于早期的英国木架构建筑。 火石是一种极其耐用，伸长率小的建筑材料，在英格兰的铁器时代就开始使用。它是纯形式的硅石,非常坚硬,但容易分裂。火石产生来源于白垩沉积，是形状不规则的结节，由于长期寄居在白垩中所以外观呈白色，但里面的颜色是深灰色或黑色的。火石的使用在英国东南部和南部白垩地区以及向西的威尔特郡和多塞特郡已经是很传统的了。质量最好的作品，建筑上的和装饰上的，是在东英格兰，在中世纪，火石是一种主要的教堂建筑材料。

从很早以前开始鹅卵石是那些被冰川和水流的运动破坏的演示的碎片，它们已经被收集起来并用在修建瓦砾墙或者运用在饰面上。鹅卵石的规模有大有小，从直径三、四英寸到一英尺或更长。卵石，尤其是用于沿海地区，比鹅卵石更小。

建筑学专业英语课文翻译