课程名称

设计素描

授课专业

广告、产品、人物

年级

2014级

课程类型

必修课

公共课（ ）；专业基础课（√）；专业课（ ）

选修课

限选课（ ）；任选课（ ）

授课方式

讲授（√）；实践课（√）；

其它（ ）

考核方式

考试（ ）；考查（√ ）

课程教学

总学时数

68

学 分 数

4

学时分配

理论课 20 学时； 实践课 48 学时；

教材名称

设计素描

作 者

石明祥

出版社及

出版时间

北京出版社2010.07

指定参考书

作 者

出版社及

出版时间

教研室

审核意见

负责人：

年 月 日

系（部）审查

意见

负责人：

年 月 日

教务处

检查意见

负责人（或经办人）：

年 月 日

授课章节

第一讲 设计素描基本概念

授课方式

讲授（√） 实践（√）

其他：

授课日期

教学目标

知识目标

1、掌握设计素描基本定义

2、通过作品赏析，了解设计素描的作品特征

技能目标

能够识别设计素描，为接下来绘制设计素描奠定基础

素质目标

提高学生对于设计素描的鉴别水平

教学

重点

设计素描的概念与功能，设计素描是创造性的活动，其中的想象力的训练需由设计素描本身来担负。造型活动不仅仅是动手，观察能力的培养显得尤为重要。

教学

难点

如何从传统绘画性素描中突破出来

教学资源

教学

参考

资料

设计素描

教学

手段

讲授法、演示法、练习法

教学组织

教学

过程

提要

一、设计素描的基本理论概述

（一）定义

（二）设计素描的分类

（三）设计素描的学习目的

作业

布置

1、准备章节作业练习的工具。

2、课后欣赏结构素描范画

课后

辅导

熟悉各种不同类型的素描的异同。

课后记

对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点，进行知识拓展。

教学过程

时间分配及旁注

第一讲 设计素描的基本概念

一、设计素描与传统素描之间的区别

在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。

其实素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达芬奇就有了飞行器的设计，这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的设计素描。（说服对纯艺术与艺术设计有偏见的学生）

但人类首度将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1919年德国包豪斯设计学校的创立以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。

西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立，经过一个世纪的探索和发展，已逐渐形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。在我国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十来年的历史。

二、设计素描课程开设的重要性

设计素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必开的一门重点基础课程。它秉承了传统绘画性素描的艺术精华，将造型基础训练有机的同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。

1、 设计素描的功能性

设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。

2、 设计素描的特点

设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。设计素描的特点体现在以下几个方面：

（1）客观性

（2）本质性

（3）逻辑性

（4）多样性：设计素描不仅研究形态的立体造型，还拓展对形态的表现，如结构、空间、构成、材质、肌理、媒介和技法等，在表现形式语言上丰富多样；有形态结构与空间分析；有具象写实的超客观再现；也有从装饰到抽象或意象的主观表现。

(5)创造性

3、设计素描的基本分类

1、结构素描

2、写实素描

3、创意素描

4、设计素描的学习意义

（1）敏锐的视觉观察和感受能力

（2）透过事物表面看内部本质的理解思维习惯

（3）培养想象力和创意能力

（4）掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段

（5）培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力

5、欣赏优秀设计素描范画

1、石膏几何形体设计素描

2、石膏人像结构素描

3、静物设计素描

4、人像设计素描

授课章节

第二讲 基本透视原理

授课方式

讲授（ √ ） 实践（ √ ） 其他：

授课日期

教学目标

知识目标

1、掌握透视的含义和透视基本术语

2、理解平行透视和成角透视原理

技能目标

能够将透视原理运用到实际绘画中进行练习

素质目标

提高学生对于形体结构的掌握能力，提高学生绘画中的造型能力和对物体形态的把握水平。

教学

重点

平行透视原理

教学

难点

透视原理在实际绘画中的运用

教学资源

教学

参考

资料

教学

手段

讲授法、图表

教学组织

教学

过程

提要

一、透视的定义

二、透视常用名词

三、透视分类

作业

布置

完成平行透视图和成角透视图各一张

课后

辅导

课后记

第一部分：导入

复习上节课教学重点，概述本次课程教学目的要求，引入新课

第二部分：教学内容

一、透视的定义

透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。

二、透视常用名词

1、画面：假设的透视图形产生的透明平面。

2、视点：画者眼睛的位置。

3、视距：眼睛与假设透明平面中心点之间的距离。

4、视高：画者眼睛的高低程度。

5、视线：画者眼睛视线达到景物的连线。

6、视域：或称视野、视圈，画者看到景物时的空间范围。

7、视锥：视域近小远大的圆锥体形状。

8、视平线：与画者眼睛所处高度平行的水平线。

9、原线：与透明画面平行的线段，没有纵深角度变化，只有近长远短、近粗远细的变化。

10、变线：与透明画面成纵深角度的线段、透视方向有了变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象。

11、灭点：即消失点，是变线的消失灭点。

三、透视分类：

1、平行透视（也称一点透视）

一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视（图示）。

2、成角透视（二点透视）

一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图示）。

3、倾斜透视（三点透视）

一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。

授课章节

第三讲 设计素描基本绘画常识

授课方式

讲授（ √ ） 实践（ √ ） 其他：

授课日期

教学目标

知识目标

1、掌握正确的构图方式

2、理解常用的构图形式

3、了解设计素描工具的种类和特点

技能目标

学生能够合理运用绘图工具绘制构图合理的作品

素质目标

通过构图方式训练，提高学生对于比例、构图的审美感，对今后的室内设计奠定基础。

教学

重点

正确合理的构图方式

教学

难点

常用的构图形式

教学资源

教学

参考

资料

教学

手段

讲授法、演示法

教学组织

教学

过程

提要

一、构图

二、基本绘画工具

三、线条练习

作业

布置

做线条练习和构图练习

课后

辅导

课后记

第一部分：导入

复习上节课教学重点，概述本次课程教学目的要求，导入新课

第二部分：教学内容

一、构图

（一）定义

构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。

（二）画面的幅式

1、横向长方形幅式

2、竖向长方向幅式

3、正方形幅式

（三）形态的位置

1、偏上构图

2、偏下构图

3、偏左构图

4、偏右构图

（四）形态与空间

1、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。

2、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉。

3、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉。

4、菱形式，给人以集中、坚实的感觉。

5、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉。

6、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉。

二、基本绘画工具

1、画笔

广义的素描工具很多，其中最为重要的两类为笔与纸。我们先从笔说起。笔的种类很多，常用的有铅笔、炭笔、炭精棒、钢笔、中性笔等。

绘画中常用的铅笔型号从2H到8B有十一种之多。一般的归类是从2H到B为硬铅，2B到8B是软铅。

2、画纸

（1）尺寸：有全开的,半开的,四开的,八开的,还有十六开和三十二开的

一般用四开或者八开作画。四开尺寸：422×581mm。八开尺寸：368x 260mm。

（2）正反面：较粗糙一面是正面，便于铅笔附着。

3、画板、画架

1号板或者2号板，建筑学生的初学者可用2号板。

4、橡皮

常用橡皮有白橡皮和可塑橡皮两种，主要起清除误笔的作用。

三、线条练习

授课章节

第四讲 造型语言的研究

授课方式

讲授（ √ ） 实践（ √ ） 其他：

授课日期

年 月 日

教学目标

知识目标

使学生对结构素描的含义、形式因素、基本语言和表现方法有一定的认识并能熟练的表现

技能目标

能够正确运用铅笔绘制线条，并掌握不同类型铅笔的特点

素质目标

从理论上提高学生对素描的认识水平，更进一步提高自己的表现能力，为今后的专业设计课程打下坚实的基础

教学

重点

结构素描的形式因素、基本语言和表现手法

教学

难点

结构素描的表现手法

教学资源

教学

参考

资料

教学

手段

范画引导及课堂个别辅导

教学组织

教学

过程

提要

一、结构素描的基本理论概述

（一）定义

（二）结构素描的特点

（三）结构设计素描的表现方式

作业

布置

1、准备章节作业练习的工具。

2、课后欣赏结构素描范画

课后

辅导

熟悉各种不同类型的素描的异同。

课后记

对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点，进行知识拓展。

教学过程

时间分配及旁注

一 结构素描

一、概念与特点

1、概念

结构设计素描主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。可以说，天下之物都是以结构关系存在的物体内部结构决定外部的形态特征。我们为了达到分析、理解和表现形体结构的目的，在排除形体表面的质感、固有色、光影效果的同时，侧重于对比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的 分析和研究。

2、特点

将物体的结构和形体有机的结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方体之中经常剖析和理解。

二、结构的理解与分析

1、点、先、面的分析

2、结与构的认识

3、结构类型

三、透视与结构线的分析

四、圆形的解构分析

五、立方体——结构设计素描的母体

六、结构设计素描的表现方式

1、 重线条弃光影的表现手段

2、 重构造弃色调

3、 全方位的透视效果表现

二 精细素描

所谓精细素描又叫超写实素描、逼真素描，是一种追求以描绘和表现客观对象逼真、精细效果为目的的视觉传达语言。它特别注意物体的细节、质感和微观的表现，绘画过程中可以借助放大镜、圆规等各种工具以便于更深入的观察和表现。精细素描的作业可以是对象的整体写生也可以是局部特写。

设计活动的任务之一是追求准确，实质和具有明确意义的美感。设计素描同样要求画者具有扎实的基本功、敏锐的观察能力和分析能力，同样要求学生以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。因此，精细素描训练是使学生能够摆脱常规的素描训练模式，培养学生审美意识、造型能力、敏锐的观察能力和独特的认识角度以及物象的精细表现能力的重要手段。

授课章节

第五讲 创意素描

授课方式

讲授 （√） 实践（√ ） 其他：

授课日期

年 月 日

教学目标

知识目标

通过本课题的学习，学生运用具象手法对物体进行线性分割来表现抽象的意味及形式美，注意抓住物象的特征，积极发挥想象作用

技能目标

通过本课题的教学，使学生能进一步把握物象基本性特征，培养意象表现能力，提高设计素描造型的创造能力

素质目标

主要培养学生多视角，多途径的思维分析方法和表达方式，

教学

重点

掌握线形分割的原理；面分割形与立体具象形的构成素描；解构与重构的虚实关系

教学

难点

运用具象手法对物象进行线性分割来表现抽象的意味及形式美

教学资源

教学

参考

资料

教学

手段

讲授法、演示法、练习法

教学组织

教学

过程

提要

在造型活动重必然有一个重新塑造的过程，如何表达思维的过程，在设计领域更加强调如何创新，因而更加需要思维训练。造型思维活动最终通过含有创造性、艺术性的形象来体现，因此其实质是创造性思维的训练

作业

布置

联想与意象性素描训练一张

课后

辅导

熟悉各种不同类型的素描的异同。

课后记

这一课题实质上是一创意课题，主要培养学生多视角，多途径的思维分析方法和表达方式，为今后的设计训练打下基础

教学过程

时间分配及旁注

第五讲 创意素描

第一、怎样处理画面的黑白灰关系、使画面更生动是练习时要解决的主要问题。提示以下方法

１.对于画面的黑白灰关系处理，要视其表现形式的不同而采取不同的方法。

２.若一明暗表现为主，则应注意不同时空中物象形式黑白灰变化与交错

３.在“对比与统一”形式美法则的关系中，确定黑白对比强弱的变化节奏。

步骤：

一、局部描绘

１.改变视觉常规性观察方式

１）从某一角度对物体的局部进行反复而深入的放大

２）对物体有选择地进行片段性的截取与分割

２.作品分析

二、解构有重构性素描

１.分割与线性对比

２.平面分割形与立体具象形的构成素描

３.解构与重构的虚实节奏

三、联想与意象性素描

１.形式的联想　　２.形的结构　　３.不合比例的创造

第二、联想与意象性素描训练与指导

注意抓住物象的特征，大胆进行夸张变形，做到意趣横生，幽默滑稽而不失健康活泼。