二十四诗品

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司空图(837908,字表圣,河中虞乡人(今山西永济。少有俊才,生活在唐末大动荡的时代,其平生之志,不在文墨之伎,而欲揣机穷变,角功利于古豪,意欲济世安民,为李唐王朝尽犬马之劳。唐懿宗咸通中登进士第,之后随恩师王凝而为幕僚。唐僖宗广明元年为礼部员外郎,后迁礼部郎中。黄巢起义后,司空图扈从不及,流落于乱兵之中,后逃归中条山王官谷的祖传别墅。光启元年,唐僖宗返回凤翔,召司空图为知制诰,迁中书舍人。寻又遭乱,重回王官谷隐居。唐昭宗继位后,又曾多次召他为官,都称病谢辞。他两度经历战乱,看到朝廷微弱,纪纲大坏,李唐王朝颓势已成,不可挽回,于是只好隐居避祸,以诗酒自娱。朱全忠受禅后召他做官,加以拒绝。知道唐哀帝被害的消息后,司空图不食而死。司空图长期隐居,过着一局棋,一炉药,天意时情可料度,白日偏催快活人,黄金难买堪骑鹤的生活。但是,他不能忘情于李唐王朝,隐居是迫不得已的。他的心情是凄苦的,只好到佛老思想中去寻求精神上的解脱:名应不朽轻仙骨,理到忘机近佛心。(《山中》此当歌唯痛饮,不须经世为闲人。(《有感》他是由感伤、悲观、绝望而转向任其自然、置身物外、冲淡恬静的道家精神的,又幻想着从佛教的空寂中寻求人生的解脱。尤其到了晚年,日与名僧高士咏游,于泉石林亭中与野老同席,曾无傲色。并且他预为寿藏终制,故人来者,引之圹中,赋诗对酌。人或有难色,图规之曰,达人大观,幽显一致,非止暂游此中,公何不广哉!佛道思想也从他的诗歌创作与评论活动中表现出来。司空图性苦吟,举笔缘兴,几千万篇,是晚唐著名诗人。他说:侬家自有麟麟阁,第一功名只赏诗。苏轼曾说:唐末司空图崎岖兵乱之间,而诗文高雅,犹有承平之遗风。又说:司空表圣自论其诗,以为得味外之味。绿树连树暗,黄花入麦稀,此句最善。又棋声花院闭,幡影石坛高。吾尝独游五老峰,入白鹤观,松阴满地,不见一人,惟闻棋声,然后知此句之工也。后人于此亦多有激赏之词。但是,奠定司空图在文学史上地位的还是他的《二十四诗品》中阐述的诗歌理论。当代学者对于《二十四诗品》的作者问题仍存在很大争议,有的学者认为是唐代的李嗣真所作,证据是有关典籍上记载过李嗣真作过《诗品》,而他又有《后书品》传世,也是与《二十四诗品》相同的四言诗形式,这种观点值得注意。正文
1.雄浑
大用外腓,真体内充。反虚入浑,积健为雄。具备万物,横绝太空。荒荒油云,寥寥长风。超以象外,得其环中。持之匪强,来之无穷。2.冲淡
素处以默,妙机其微。饮之太和,独鹤与飞。犹之惠风,荏苒在衣。阅音修篁,美曰载归。遇之匪深,即之愈希。脱有形似,握手已违。3.纤秾
采采流水,蓬蓬远春。窈窕深谷,时见美人。碧桃满树,风日水滨。柳阴路曲,流莺比邻。乘之愈往,识之愈真。如将不尽,与古为新。4.沉着
绿杉野屋,落日气清。脱巾独步,时闻鸟声。鸿雁不来,之子远行。所思不远,若为平生。海风碧云,夜渚月明。如有佳语,大河前横。5.高古
畸人乘真,手把芙蓉。泛彼浩劫,窅然空踪。月出东斗,好风相从。太华夜碧,人闻清钟。虚伫神素,脱然畦封。黄唐在独,落落玄宗。6.典雅

玉壶买春,赏雨茅屋。坐中佳士,左右修竹。白云初晴,幽鸟相逐。上有飞瀑。落花无言,人淡如菊。书之岁华,其曰可读。7.洗炼
如矿出金,如铅出银。超心炼冶,绝爱缁磷。空潭泻春,古镜照神。乘月返真。载瞻星辰,载歌幽人。流水今日,明月前身。8.劲健
行神如空,行气如虹。巫峡千寻,走云连风。饮真茹强,蓄素守中。眠琴绿阴,
体素储洁,
喻彼行健,
是谓存雄。天地与立,神化攸同。期之以实,御之以终。9.绮丽
神存富贵,始轻黄金。浓尽必枯,淡者屡深。雾馀水畔,红杏在林。画桥碧阴。金尊酒满,伴客弹琴。取之自足,良殚美襟。10.自然
俯拾即是,不取诸邻。俱道适往,着手成春。如逢花开,如瞻岁新。强得易贫。幽人空山,过雨采苹。薄言情悟,悠悠天钧。11.含蓄
不着一字,尽得风流。语不涉己,若不堪忧。是有真宰,与之沉浮。花时反秋。悠悠空尘,忽忽海沤。浅深聚散,万取一收。12.豪放
观花匪禁,吞吐大荒。由道反气,处得以狂。天风浪浪,海山苍苍。万象在旁。前招三辰,后引凤凰。晓策六鳌,濯足扶桑。13.精神
欲返不尽,相期与来。明漪绝底,奇花初胎。青春鹦鹉,杨柳楼台。清酒深杯。生气远出,不着死灰。妙造自然,伊谁与裁。14.缜密
是有真迹,如不可知。意象欲生,造化已奇。水流花开,清露未晞。幽行为迟。语不欲犯,思不欲痴。犹春于绿,明月雪时。15.疏野
惟性所宅,真取不羁。控物自富,与率为期。筑室松下,脱帽看诗。不辨何时。倘然适意,岂必有为。若其天放,如是得之。16.清奇
娟娟群松,下有漪流。晴雪满竹,隔溪渔舟。可人如玉,步屟寻幽。空碧悠悠,神出古异,淡不可收。如月之曙,如气之秋。17.委曲
登彼太行,翠绕羊肠。杳霭流玉,悠悠花香。力之于时,声之于羌。如幽匪藏。水理漩洑,鹏风翱翔。道不自器,与之圆方。18.实境
取语甚直,计思匪深。忽逢幽人,如见道心。清涧之曲,碧松之阴。一客听琴。情性所至,妙不自寻。遇之自天,泠然希音。19.悲慨
大风卷水,林木为摧。适苦欲死,招憩不来。百岁如流,富贵冷灰。若为雄才。壮士拂剑,浩然弥哀。萧萧落叶,漏雨苍苔。20.形容
绝伫灵素,少回清真。如觅水影,如写阳春。风云变态,花草精神。山之嶙峋。俱似大道,妙契同尘。离形得似,庶几斯人。
月明华屋,
真与不夺,
如渌满酒,
真力弥满,
碧山人来,
要路愈远,
但知旦暮,
载瞻载止,
似往已回,
一客荷樵,
大道日丧,
海之波澜,

21.超诣
匪神之灵,匪几之微。如将白云,清风与归。远引若至,临之已非。少有道契,终与俗违。乱山乔木,碧苔芳晖。诵之思之,其声愈希。22.飘逸
落落欲往,矫矫不群。缑山之鹤,华顶之云。高人画中,令色氤氲。御风蓬叶,泛彼无垠。如不可执,如将有闻。识者已领,期之愈分。23.旷达
生者百岁,相去几何。欢乐苦短,忧愁实多。何如尊酒,日往烟萝。花覆茅檐,疏雨相过。倒酒既尽,杖藜行歌。孰不有古,南山峨峨。24.流动
若纳水輨,如转丸珠。夫岂可道,假体如愚。荒荒坤轴,悠悠天枢。载要其端,载同其符。超超神明,返返冥无。来往千载,是之谓乎。
文学旨趣
二十四诗品》是一部文学批评著作,本身也是批评的文学作品——一组美丽的写景四言诗,用种种形象来比拟、烘托不同的诗格风格,颇得神貌,并在诗歌批评中建立了一种特殊的体裁。司空图概括的二十四种诗歌风格是:雄浑冲淡纤秾沉着高古典雅洗炼劲健?绮丽自然含蓄豪放精神缜密疏野清奇?委曲实境悲慨形容超诣飘逸旷达流动由于《二十四诗品》文字惝恍,旨意遥深,古今学者对其主题的把握不一,聚讼纷纭。论者或以之为创作论,或以之为风格学,又或以之为赏鉴说。但是都难以穷尽作者的心源。甚至有人认为或以不解解其不解。实际上如果超越一般的文学理论的层面,从更高的审美角度审察,问题则会迎刃而解。桑塔耶那说:最伟大的诗人都是哲思的,诗像哲学一样,是人类感知世界的最高形式,伟大的诗像哲学一样,是对宇宙间最深刻关系的把握。正像庄周不妨是一位诗的哲人一样,司空图则不妨是一位思的诗人。在《二十四诗品》中,他借助玄学的理论范畴把自己的审美经验通贯起来。其一,体道。司空图崇尚老庄,而老庄哲学认为,宇宙的本体和生命是道。因此,司空图认为诗的意境必须表现这个宇宙的本体和生命。他在《二十四诗品》中反复强调这一点。如真体内返虚入浑(《雄浑》乘月返真(《洗炼》饮真茹强(《劲健》俱道适往(《绮丽》是有真宰,与之沉浮(《含蓄》由道返气(《豪放》道不自器,与之方圆(《委曲》俱似大道,妙契同生(《形容》。这里的道、真、真宰等都是指宇宙的本体和生命,没有对它的把握,一切无从谈起。其二,主静。诗人体道,要如老庄之言,心斋独忘除玄览,主体必须保持虚静的状态。素处以默,妙契机微(《冲淡》?NB025?神素,脱然畦封(《高古》体素储洁,乘月返真(《洗炼》,都是强调诗人必须超越世俗的欲念、成见的干扰和束缚,使心灵处于虚静的状态,从而提升精神境界。畸人乘真,手把芙蓉。泛彼浩劫,窅然空踪。(《高古》幽人空山,过雨采苹。薄言情悟,悠悠天韵。(《自然》高人惠中,令色絪緼。御风蓬叶,泛彼无垠。(《飘逸》道体的充实与心灵的自由把诗学放入了一个宏伟的宇宙生命架构之中,从而揭示出深层的审美意蕴。《诗品》以《雄浑》居首,以《流动》终篇,其有窥于尺地之道也。清人孙联奎《诗品臆说》的判断,的确是把握《诗品》主题与意旨的关键。
审美意蕴

虽然历代的学者从总体的诗歌风格、个别的鉴赏角度,以及具体的艺术创作的结构、语言和手法等多个侧面疏解《二十四诗品》的内容,达到了非常深入的地步,但是却没有从根本上指出全书的核心本质。这篇著作在中国文学史上的地位,主要在于它区分了诗歌意境的不同类型,更在于它论述了诗歌意境的美学本质。司空图以比物取象,目击道存的思维方式,将哲人对生命的体知,诗人对诗意的了悟,论者对诗思的省会三种心理活动统一起来,超越经验世界而进入实在,达到了天人合一的境界。?司空图的诗歌理论,主要强调思与境偕象外之象景外之景以及韵外之致味外之旨?所谓思与境偕,就是说诗人在审美过程中主体与客体的统一,理性与感性的统一,灵感与形象的融合;所谓外之象景外之景,就是超越于具体有形描写之外而暗示出来的令人驰骋遐想、回味无穷的艺术意境;而所谓韵外之致味外之旨则是诗歌直接呈示的风采韵度、滋味兴趣之外的他致他旨和余致余旨。他为这一审美理想的直接体现,《二十四诗品》的每一首都精美深邃,富于形象性、思辩性和哲理性。它是有无相生,虚实相形,主客相通,诗思谐和的全息图像。它所敞开的可能性,具有极为丰富的象外之象韵外之致味外之旨?少康先生曾在《论司空图的〈诗品〉》一文曾进行了精彩的解说,撷择数则,浅尝一脔——?《超诣》?幽神之灵,匪机之微。如将白云,清风与归。远行若至,临之已非。少有道气,终与俗违。乱山高木,碧苔芳晖。诵之思之,其声愈稀。?从老庄的宇宙观与人生观看来,道与俗是相对立的,道是指他们所理想的超现实的哲理境界,而俗则是现实的人生社会。思想超脱现实,不沾染世俗尘垢,故可与清风、白云,同归纯洁无瑕的太空。在乱山高木、碧苔芳晖之间,超诣的人,居之若素,吟诵清诗,有大音希声之妙。?《豪放》观化匪禁,吞吐大荒。由道返气,处得易狂。天风浪浪,海山苍苍。真力弥满,万象在旁。前召三辰,后引凤凰。晓策六鳌,濯足扶桑。这种豪放,不是人间英雄豪志之豪放,而是畸人真人那种天地与我并生,万物与我为一和宇宙共死生的真率表现。此种豪放之气产生于自然之道,真力饱满元气充实的表现。这种豪放的人如藐姑射之山的神人,不食五谷,吸风饮露,乘云气,御巨龙,而游手四海之外?《二十四诗品》就是以这样精美的简约的文字,构筑了恢宏的诗歌宇宙,展示了广褒的艺术时空。它是关于诗歌的理论,更是诗,是一部体大虑周的艺术哲学著作。?
《典雅》新解
唐代司空图的《二十四诗品》是中国诗学上的不朽篇章,其中的《典雅》章更是千古传颂的绝唱。落花无言,人淡如菊是典雅章的文眼,也是唐人所推崇和追求的境界和品格。它给我的感觉是天地有大美而不言,它既奔涌升腾,又宁静致远。落花无言是经历了沧桑和磨难之后的大气和胸襟。花开无声,花落无言。面对伴随成功而来的祝贺和荣耀,坦然平静的接受,面对打击、磨难、诽谤和压制心平气和的接纳。是经过生活的千锤百炼涵养出来的不以物喜,不以己悲的大气,涵养起来的宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒的胸襟。这种胸襟能使人超越内心,坦坦荡荡。落花无言是走过了起落和坎坷之后的淡定和从容。平淡对待得失,冷眼看尽繁华,畅达时不张狂,挫折时不消沉。在人生的历练中涵养淡定从容的定力,在潮起潮落的人生戏台上,举重若轻,击节而歌采菊东篱下,悠然见南山,以一份洒脱娴静的心态来面对喧嚣的红尘。落花无语,留香阵阵,以淡定从容的态度面对人生,也许难以企及,但应该追求。人淡如菊是平和执著、拒绝霸气的心境。人淡如菊,要的是菊的淡定和执着。它有的是宁可抱香枝上老,不随黄叶舞秋风(朱淑真《黄花》)坚贞和执著,少的是我花开后百花杀的霸气。这样的淡,淡在荣辱之外,淡在名利之外,淡在诱惑之外,却淡在骨气之内。这样的淡,能够让我们在物欲横流的滚滚红尘中,看破纷扰,洞察世事,谢绝繁华,回归简朴,达到落花无言,人淡如菊,心素如简的境界。人淡如菊是平实内敛、拒绝傲气的心境。人淡如菊,

要的是菊的内敛和朴实。生活中不缺少激情,但的激情又是一刹那的事,生活终将归于平淡,人终将归于平淡,一如平实淡定的菊花。人淡如菊,不是淡的没有性格,也不是独傲秋霜幽菊开的孤傲和清高。人淡如菊,是清得秀丽脱俗,雅得韵致天然的遗世独立的从容与淡定。人生如花如草,容颜终将在岁月的风尘中老去,如果能在时光的雕刻刀下,让自己保留清晨阳光般的笑容,端庄厚重的气度,深刻内敛的内涵,那将是上苍赐予我们一生都最宝贵的财富。那样我们就能平静地看着岁月的风尘从自己身上走过,经年风霜烟尘,弹指间烟灭灰消。一如那无言的花开花落,重归于尘,重归于土,不再惧怕青春易逝,生命消融。经过了世事的纷乱和潮起潮落的人生,滚滚的红尘已经将细腻柔软的心磨砺得浑圆。这种浑圆不再有绚丽的光泽,这种浑圆就是淡然、朴实,不张扬、不喧嚣、不妖艳,不再作年少时的无病呻吟,不再有不切实际的幻想,不再会手高眼低去投机。这种淡是一种脚踏实地的平实,丰富而不肤浅、恬淡而不聒噪、理性而不盲从。落花无言而有言,人淡如菊心亦素,达到如此的境界方可称之为典雅。雄浑
雄浑指的是雄健浑厚,一般用以形容声音,如雄浑的乐曲、雄浑的男中音等等,又或为雄壮浩翰,用以形容天空、大海等。雄健浑厚。《新唐书·文艺传序》崇雅黜浮,气益雄浑,则擅其宗。严羽《沧浪诗话·诗辨》诗之品有九:曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。杜甫奉和严中丞西城晚眺十韵》汲黯匡君切,廉颇出将频仇兆鳌注:诗佳句……地平江动,天阔树浮更足函盖乾坤。王介甫地番三楚大,天入五湖低,雄浑何减少陵秦牧《<长河浪花集>序》有时应该粗犷雄浑,有时可以细腻隽永。
雄浑是二十四品中最重要的一品,如何正确理解雄浑,对认识《诗品》的文艺美学思想具有指导意义。首先要懂得雄浑雄健是很不同的,而其背后是因为有不同的思想基础。前者是以老庄思想为基础的,而后者则是以儒家思想为基础的。严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中说:又谓:盛唐之诗,雄深雅健。仆谓此四字但可评文,于诗则用健字不得。不若《诗辨》雄浑悲壮之语,为得诗之体也。毫厘之差,不可不辨。坡谷诸公之诗,如米元章之字,虽笔力劲健,终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗,如颜鲁公书,既笔力雄壮.又气象浑厚,其不同如此。只此一字,便见吾叔脚根未点地处也。”“雄浑雄健虽只一字之差,但在美学思想上则相去甚远。此处之雄浑是建立在老庄自然之道基础上的一种美,如用儒家的美学观来解释,比如说用孟子的充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之谓神,或者至大至刚配义与道浩然之气来解释,就和原意相背离了。首二句是讲的道家和玄学的体用、本末观。大用外腓是由于真体内充,如无名氏所说:言浩大之用改变于外,由真实之体充满于内也。腓,原是指小腿肚,善于屈伸变化,此指宇宙本体所呈现的变化无穷之姿态。所谓真体者,即是得道之体,合乎自然之道之体。《庄子·渔父》篇中说:礼者,世俗之所为也;真者,所以受於天也,自然不可易也。故圣人法天贵真,不拘於俗。道家之真是和儒家之礼相对的。《天道》篇云:极物之真,能守其本,故外天地,遗万物,而神未尝有所困也。通乎道,合乎德,退仁义,宾礼乐,至人之心有所定矣。《刻意》篇又云:故素也者,谓其无所与杂也;纯也者,谓其不亏其神也。能体纯素,谓之真人。《秋水》篇云:曰:何谓天?何谓人?北海若曰:牛马四足,是谓天;落马首,穿牛鼻,是谓人。故曰:无以人灭天,无以故灭命,无以得殉名。谨守而勿失,是谓反其真。’”“大用之说亦见庄子,《人间世》篇记载那棵可以为数千头牛遮荫的大栎树托梦给对它不屑一顾的木匠说:且予求无所可用久矣,几死,乃今得之,为予大用。使予也而有用,且得有此大也邪?所谓大用无用之用也。人皆知有用之用,而

莫知无用之用也。(同上)首二句讲的就是雄浑美的哲学思想基础。次二句返虚人浑,积健为雄,是在上两句的基础上对雄浑的具体解释。是指自然之道的状态,《老子》中说:有物混成先天地生。寂兮寥兮独立不改,周行而不殆,可以为天下母。”“,是自然之道的特征,《庄子·人间世》云:气也者,虚而待物者也。唯道集虚。虚者,心斋也。《天道》篇又云:夫虚静恬淡寂漠无为者,万物之本也。虚,故能包含万物,高于万物,因此只有达到方能进入的境界。下句积健为雄和严羽批评吴景仙的雄健不同。有天然之和人为之,儒家所讲的是人为之,道家讲的是天然。此处之是《易经》中天行健,君子以自强不息之意,唐代孔颖达《正义》云:天行健者,谓天体之行,昼夜不息,周而复始。此句之意谓像宇宙本体那样不停地运动,周而复始,日积月累,因内在自然之健,而有一股雄浑之气。雄浑
此品中四句是进一步发挥前四句的思想,所谓具备万物,横绝太空者,指雄浑之体得自然之道,故包容万物,笼罩一切,有如大鹏之逍遥,横贯太空,莫与抗衡。恰如庄子在《逍遥游》中所说:且夫水之积也不厚,则其负大舟也无力。覆杯水於坳堂之上,则芥为之舟;置杯焉则胶,水浅而舟大也。风之积也不厚,则其负大翼也无力。大鹏之所以能水击三千里,抟扶摇而上者九万里正因为它是以整个宇宙作为自己运行的广阔空间,故气魄宏大,无与伦比。宇宙本体原为浑然一体,运行不息的一团元气,因为它有充沛的自然积累,所以才会体现出雄浑之体貌。故如荒荒油云,浑沦一气;寥寥长风,鼓历无边《浅解》,雄极浑极,而不落痕迹。这里的荒荒油云,寥寥长风,自由自在,飘忽不定,浑然而生,浑然而灭,气势磅礴,绝无形迹,它们都是自然界中天生化成而毫无人为作用的现象,也正是自然之道的体现。这里所运用的是一种意象批评的方法之运用,也是《二十四诗品》的基本批评方法。纤秾
1.纤细和丰腴,通俗的形容,即瘦与胖。陈鸿《长恨歌传》鬓发腻理,纤穠中度,举止闲冶,如汉武帝李夫人辛弃疾《江神子·和人韵》词:梅梅柳柳鬭纤穠。乱山中,为谁容?徐渭《书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》飞燕玉环纎穠县绝。2.盛美貌。王安石《灵山寺》诗:瞰崖聊寄目,万物极纤穠。蒋一葵《长安客话·碧云寺》会稽陶允嘉《纪游》诗:金风猎猎吹远松,青霞朵朵生残峰。西山一径三百寺,唯有碧云称纤穠。’”3.指富丽优美的文艺风格。《书<黄子思诗集>后》之后,诗人继作,虽间有远韵,而才不逮意,独应物柳宗元发纤穠於简古,寄至味於澹泊,非馀子所及也。4.指浮华的风格。屠隆《文论》《易》之冲玄,《诗》之和婉,《书》之庄雅,《春秋》之简严,绝无后世文人学士纤穠佻巧之态,而风骨格力,高视千古。
译文:闪动的流水鲜明耀眼,无边的阳春繁花烂漫。在幽静的山谷里,又有美人出现。碧桃的花满树争艳,随着和风摇曳在水边。柳荫掩映,小路弯弯,群莺软语,接连不断。作品越是深入这样的纤秾情景,就越能写得真切自然。适时探究,永不停步,就会和历代佳作同样新鲜。高古
唐代以前的古代器物称为高古。明以前的古代器物称为古,高古以和田玉为主,历来千里挑一,留存至今大部分在博物馆及少数藏家手里。高古是出自古人之手,反映古人心声的玉雕。不是你、我、他想像出来的或理论出来的。现代玉雕和仿古玉雕就不具备这个特征。高古玩的是文化含量,越古越好。高古精品其工艺相对复杂精美,玉材大多出自昆仑山脉,有不少达到和田质地。随着收藏高古玉的热情渐涨,收藏者对如何鉴别高古玉的水平

有很大提高,不少防品都已成了门外货。特别是一件材质、纹饰、形制、工艺特征较符的普通高古玉,几乎在藏友眼中成了熟客,都能得到公认。这是民间高古玉收藏步入良性发展的重要标志,随着形势的发展将会向更高层次迈进。高古研究是一门深不可测的学问,将集中表现在对高古玉工艺、纹饰、形制、材质的精工、精选上。客观上普品相对多些,而精品很少见,且价值无量,必然要成为相互之争的首选标目。但对高古玉精品的真假识别,要比一般普品更难。区别在于:普品是古代玉工手工操作的成份大,留下的工具、加工痕迹较明显,而现代制玉的高级工具派不上大用,按照古人的方法去做,现代玉工也不会干这种傻事,是做了露出的马脚也很明显,按现在收藏界的水平很容易被识别。普品在玉材上也有明显的特征,古代选用地方杂料多,也有和田料,但总体上材质水平不高。目前大量普品高古玉的出现,人们对这类材质及其存在的包浆、沁色等,多少形成了糸统概念,有一种熟悉感,识别相对容易。而仿造要选出几乎相近的材质,并加以做旧,效果总是不佳,很容易分辨。基于这些客观因素,高古玉普品仿者已不占优势。古代器物(汉代前)的取材,有的源于地方玉,有的来自新疆的和阗玉,大都取材于河床中的籽料或山流水料,这两种玉料因剥离矿床时间很久,在不同的外界环境下,其自身已形成了玉皮和沁色。但是古人制玉却认为皮和沁全是杂质而将其去掉只保留玉的精华部分、(商代的一些小动物留有玉皮及巧色古玉器大部分都带有沁色。玉质的不同、地域不同、土壤的环境不同、埋藏的时间不同等因素造成玉的沁色也不同,有时一件玉器上会有几种沁色。分辨古玉的各种沁色可以断定古玉的真伪。我们如今看到真古玉的沁色都是成器后沁入的。古代器物-高古沁色种类凡多,有红沁、朱砂沁、土沁、水沁、金属沁、水银沁等等。所呈现的色彩主要有红色、黄色、黑色、白色、绿色、紫色、蓝色及过渡色。沁色是一个笼统的概念,实际上应当是外界化学元素沁入玉中所呈现出的色彩变化和状态特征。色彩是有别于玉质本色的来自于外界的其他色素。非交互状态表现形式为色彩的相对独立性,没有与玉的分子结构产生互变。交互状态表现形式为外来原素与玉内原素产生互变,从而改变玉的本质结构变化,这一过程往往需要很长时间。研究古代器物的沁色起着至关重要的作用。有沁才能有质的变化,内因通过外因起作用。古玉在地下埋藏几千年,不可避免地产生次生变化。其表现形式有:结晶体、竹叶状次生物、针状结晶、蚂蚁脚、霉点、鸡骨白、皮壳、蛀孔等。
译文:那有道的人乘风而行,手托着一束芙蓉。经历了尘世劫难之后,只留下缥缈空虚的踪影。月亮从东方升起,和风也有意伴从。华山的夜空碧蓝而宁静,人们倾听着清新的钟声。作家保持这样质朴的感情,超脱世俗陈旧的习性。向往远世寄托雅致的意趣,孤傲自赏高古的诗风。劲健
1强健有力。《后汉书·西域传·鲜卑》鲜卑﹞称兵十万,才力劲健,意智益生。《新唐书·北狄传·黑水靺鞨》人劲健,善步战,常能患它部。叶圣陶《倪焕之》二三:几句话象天空的鹰隼一样,突然劲健地掠过他的胸次。(2谓艺术风格刚劲雄健。司空图《二十四诗品》有劲健之目。严羽《答吴景仙书》诸公之诗,米元章之字,虽笔力劲健,终有子路夫子时气象。夏丏尊叶圣陶《文心》三一:茅盾的不愧为洗练鲁迅的应号作劲健[1]译文
诗人心神坦荡如同广阔的天空,气势充盈好象横贯的长虹。巫峡高耸万丈,飞云伴随轻风。作品饱含着纯真,培育着刚强,积累质朴品德,保持明洁心胸。好象天体稳健不息地运行,你的诗就能达到浑厚劲雄。这样的诗歌与天地共存,和大自然呼吸相通。让真切内容充实作品,用刚强的气势来统帅始终。

旷达
开朗,豁达。多形容人的心胸、性格。《晋书·裴頠传》处官不亲所司,谓之雅远;奉身散其亷操,谓之旷达。叶适《朝奉黄公墓志铭》天性旷达,不作疑吝;推己利人,不自封殖。《初刻拍案惊奇》卷十六:沉灿若﹞是嘉兴有名才子,容貌魁峨,胸襟旷达。郭沫若《李白与杜甫·李白的家室索隐》李白是那么旷达的人,为什么一说到子女便那么伤心?原文
生者百岁,相去几何。欢乐苦短,忧愁实多。何如尊酒,日往烟萝。花覆茅檐,疏雨相过。倒酒既尽,杖藜行歌。孰不有古,南山峨峨。注释
何如尊酒,日往烟萝:尊,同樽,古代盛酒器。烟萝,指烟雾苍茫、萝藤遍野的幽僻之地。疏雨相过:疏雨,微雨。相过,偶相经过。杖藜行歌:拄着藜杖,边走边歌。孰不有古,南山峨峨:熟,谁。古,故,死。南山,终南山。峨峨,形容高峻的样子。译文
人生有百年,算来有几何!欢乐日子少,忧愁实在多。何如携樽酒,前往烟萝处。鲜花覆茅檐,任微雨飘过。饮尽樽中酒,拄藜杖行歌。人生谁无死,只有南山巍峨。简析
旷达,指的是胸怀宽广,识见通达。也即通常所说的看破人情世理。作者描写旷达的意境,与曹操《短歌行》的意境是一致的。《短歌行》说:对酒当歌,人生几何!譬如朝露,去日苦多。慨以当慷,忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。作者描写的也是这个内容:有感于人生短促,一切事物都逃不脱大自然的发展规律,自应对酒当歌,随遇而安。

二十四诗品

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