宋词中的爱情

宋词中的爱情

唐诗以豪迈著称，宋词以缠绵见长。

词这种诗歌形式，起源于隋唐五代。当时被称为“曲子”或“曲子词”，是依照乐曲的节拍采用长短句，主要用于应歌，本是随同隋唐燕乐的流行而兴起的一种音乐文艺。词作为一种音乐文艺，它主要通过声乐传播，这就需要得到社会各阶层包括中下层的热烈回应，方能广为传唱，风靡一时。我想这就与现在的流行音乐差不多少，必须有无数歌迷为之捧场，否则一首歌是怎样也红不起来的。

宋词的兴起也正是契合了当时人们的心理，摹美景抒柔情，甚至于书写壮志指点江山，柔则柔到极处，豪则豪到顶点，丽则丽到极致，有雅有俗，雅俗共赏。也正是因为这个原因，词在宋代空前兴盛起来，成为独步宋代文坛的文艺形式。而宋词或婉约，或豪放，或慷慨，或低徊，无不张显着个性，无不注入深深的个人情感。我想词比诗更能感人的地方也正因为在词中加入了更多的感情因素。情往往是藏在文字中的最能打动人的东西，好比是一首词的灵魂。宋词中有很多名篇都是描写的爱情话题，这也正是因为以情动人的原因。爱情是古今中外一切文学作品的主要题材，是经久不衰的内容。宋词里的爱情很少能说是一个完整的故事，更像电影中的一个特写镜头，但就是这样的一个精彩片断，往往更能给人留下深刻印象，因为它给人们留下更多空白，可以让人们通过自己的想像去补充。

　　每一首成功的爱情词都有自身的出众之处，这就如一朵朵娇美的花儿，虽说品种不同，形态各异，但都很漂亮，各有特点。宋词的大花园中何其繁茂，争奇斗艳的名葩就不计其数。读宋词时，总是沉浸于其中留连忘返，那字里行间透出的芬芳往往萦绕于心，久久不肯散去。这里我随意采撷几朵，与大家一起探讨。

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。

——《卜算子》

我居住在长江上游，你居住在长江下游。天天想念你却见不到你，共同喝着长江的水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样，就一定不会辜负这互相思念的心意。全词以江水为抒情线索。悠悠长江水，这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。　李之仪这首

《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

——《江城子》

在苏轼以前，悼亡诗写得相对著名的有西晋的潘岳，中唐的元稹还有晚唐的李商隐，他们的作品内容不是写失去伴侣后的孤室感伤就是写如今富达后对往日的追忆等等，而苏轼的这首词与之相比又另具一番特色。苏轼一生经历了三段真爱，分别是与聪敏智慧的结发之妻王弗，温柔坚韧的续弦夫人王润之以及知心忠敬的侍妾朝云，每一段感情都是真心实意的。

这首《江城子》是他在结发之妻王弗去世十年后写的。十年阴阳相隔没有割断苏轼的思念，没有湮没深厚的感情，还没到四十岁却已是“尘满面，鬓如霜”，夜来梦见当年小轩窗边对镜梳妆的倩影，相顾无语，只有泪眼相对，那月下的松冈是我年年断肠处啊！短短七十个字，将诗人对亡妻的思念之情表现地淋漓至尽！爱情的不完美造就了苏轼作品中的婉约词风，都说艺术源于生活而又高于生活，可以说是经历爱情的深刻体味才成就了《江城子》的千古传颂吧！

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

——《雨霖铃》

柳永似乎一生都生活在飘泊中，离别也就不可避免地成了他生活中要经常面对的事。像他这样一位多情而又才华出众的诗人，长期为艺妓作曲填词，自然容易获得美人的芳心，而他因为长期处于社会底层，一份真情可能是他生命中最重要的人生慰藉，他的感情也应该是至真至纯。正因为这种深植于心的感情，才使他表现离愁别恨的爱情词打上真挚的烙印，以真情直透人心，才使这首词震撼灵魂的艺术效果。

词人已饮过了送行的酒，已登上兰舟，踏上了行程。这融入离情的酒已让词人进入醉乡，虽然“都门帐饮无绪”，但俗话说的好，“酒入愁肠半杯多”，醉倒词人的与其说是饯行

的酒，不如说是离别的痛！ “今宵酒醒何处”呢？醉眼朦胧中登上船，犹不能忘却的还是离愁！想到深夜酒醒，船早已航离了分手之处，心上人早已没了踪影，那里会是什么样的情景呢？词人想那一定是“杨柳岸、晓风残月”，垂柳依依的岸边，只有清晨的冷风，只有残缺的月儿。月不圆，人成单，站在凄清的晨风中，无边的离愁向谁谈？“今宵”二句被历代词家推为名句，不仅在于虽为想象，但虚实结合，这样的场景有着深刻的现实性，更因为这虚景融入了词人浓浓的离情，创造出一个凄清冷落的怀人境界。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

——《一剪梅》

荷已残，香已消，秋已至，轻提罗裳，独自泛舟江上。是谁寄来锦书？大雁南归，月光洒满西楼。花儿独自飘零，水儿独自漂流，离别之愁牵动分隔两处你我之闲愁。这相思无法消除，刚从眉间消失，又涌上心头。丈夫外出求学，留自己独守空房，这样的状况任谁都会生出无限思愁。可是李清照不是那些一般妇女，她没有发出“荡子行不归，空床难独守”的怨言，而是想象自己在思念丈夫的同时，丈夫也在思念着自己。“一种相思，两处闲愁”一句鲜明地显示出李清照与赵明诚之间是非常恩爱的。而李清照的这“闲愁”真的是“闲愁”吗？当然不是！词的最后一句表明这“闲愁”是时刻存在的，这一句与南唐后主李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”有异曲同工之妙。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮?

——《鹊桥仙》

仙云多姿，繁星传情，迢迢银河阻隔着牛郎与织女，相见不易！那难得的一见是多么的美好啊，真是抵得上人间的千遍万遍想回。可是幸福总是如此短暂，那相会的鹊桥转瞬便成为分别的归路，真是不忍离去。在这种情况下，按我们的想法应该是感叹“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”，然而秦观却一改常情，发出“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮？”的感叹，可谓别出新意！

秦观的这两句词否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情，揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久奋力的考验，只要能彼此真诚相爱，即使天各一方，也会终成眷属。

问世间情为何物？只见人生死相许！没有一种情感比爱情来得更为猛烈，没有一种情感比爱情内

容更为丰富，没有一种情感比爱情更让人牵肠挂肚，更没有一种情感比之爱情更百转千回！宋代词人也是不知疲倦地歌咏爱情，为后人们留下了许多千古佳句。对于爱情，每个人都有自己不同的看法，宋词中的词人也都有其个人独到的见解，我很喜欢那种用写词来抒发自己的内心的感情的时代，步入今天这个现代化世界的我们可能已经做不到了。但我们能以后来者的姿态去品味前人的悲欢离合，也向往拥有一段属于自己的忠贞不渝的爱情。

宋词中的爱情