古琴曲
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《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
梅花三弄,又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书．列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引．忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新
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音乐赏析《xx》
每年的梅花盛开时节总会吸引络绎不绝的游客，中国人的赏梅习俗由来已久，而中国文人更是喜爱梅花的品格与风骨，喜爱梅花的坚韧与高洁。梅花的气质成就了历代文人的许多诗词、绘画、音乐作品。在万木凋零的寒冬，唯有梅花不畏严寒，最早迎接春的到来。梅花不随俗，亦不媚俗，有毛泽东的《卜算子咏梅》为证：
“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，它在丛中笑”。
在中国传统音乐中，古琴曲《梅花三弄》是一首典型的颂扬梅花的音乐作品。据传，《梅花三弄》最早是晋代的一首笛曲，到了唐代,有琴家将此改编为古琴曲，以后它又被记载在明代的琴谱《神奇秘谱》中。第一次听《梅花三弄》，我是被乐曲中清澈、飘逸的泛音所打动，而这些动人的泛音部分，恰恰是《梅花三弄》的主题旋律。所谓“三弄”，是该曲主题的三次不同的变奏。古琴的泛音清、雅、洁、透，与梅花的气质相吻合，古琴特有的泛音音色使《梅花三弄》的主题有了更高的审美意境。
泛音演奏的《梅花三弄》主题晶莹剔透，使人联想到梅花傲雪凌霜的形象，此为第一弄：
音乐赏析xx《流水》
中国士大夫常常寄情于山水，他们徜徉于山水之间，创作了许多描绘山水的艺术作品，留下仁者乐山，智者乐水的佳话。中国传统音乐代表曲，古琴曲《流水》就是这样一首富有表现力的乐曲。《流水》共有9段，从缓慢的散板、清澈的泛音到疾速的滚拂，表现了滴滴清泉、涓涓细流直至滔滔江河、浩瀚大海的不同景象，将水的姿态表现得淋漓尽致，给予人们丰富的想象空间。
几千年来古琴家不断积累，产生了一百多种左、右手指法规范，比如在古琴演奏中通过散音、按音和泛音，以及吟、猱等技巧弹奏出不同的音色变化。古人冷谦对琴声提出“十六法”：
轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐；这些既是古琴美学的总结，也是历代琴家给予古琴的文化内涵和文化价值。古
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琴的泛音明亮、令人感到清丽、高雅，《流水》中清澈的泛音犹如滴滴清泉汇成流，此为《流水》第二段中的音乐：
人们常常感叹光阴似水，其实人生有时也与水相似，平静的生活就像潺潺流水，一旦经历突发事件却是惊心动魄，就如群山奔腾、汹涌澎湃，而后再恢复平静时，恰似轻舟远去，余波激石。《流水》第六、七段中的音乐就描绘了这一景象：
有一位文人说，古琴的发展使得它的意义远远超出了音乐自身的价值，由物质转变成一种特有的中国文化的精神。
《流水》还流传了一个关于知音的故事。传说，古代有一位琴家伯牙正在演奏他新作的一首琴曲，樵夫钟子期静坐在一旁，闭目欣赏。当伯牙奏出昂扬挺拔的音乐时，子期感叹：
“太妙了，犹如巍峨的泰山”！当伯牙奏出流畅清丽的曲调时，子期赞美：“太妙了，恰似奔流的江河”！伯牙十分钦佩子期的欣赏能力，因为他的新作品的内容就是《高山流水》，从此两人结为知音。子期死后，伯牙因失去知音，便摔琴绝弦，再也不弹琴了。伯牙的《高山流水》到了唐代被分为《高山》和《流水》两曲。
古琴音乐承载着古老的中华传统文化，而《流水》作为古琴音乐的代表作也成为中国文化的象征。1977年，美国发射了二艘名为“航天者”的宇宙飞船，飞船上装有2张名为“地球之音”的镀金唱片，中国古琴曲《流水》与地球上其他各大洲主要民族的6首乐曲一起被收录唱片带上飞船。推荐者为著名华裔作曲家周文中，他说，这是一首人类意识与宇宙共鸣的冥想曲。音乐赏析《阳关三叠》
在中国古琴曲中，有两首著名的乐曲曲名都与“三”有关，它们是《梅花三弄》和《阳关三叠》。《梅花三弄》中的“三弄”是指乐曲主题的三次不同的变奏，而琴歌《阳关三叠》中的“三叠”则是指诗句的三次叠唱。很遗憾，今天很难见到关于《阳关三叠》的琴歌录音版本，流传较广的是由现代作曲家王震亚根据琴歌改编的合唱曲《阳关三叠》。
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合唱曲《阳关三叠》共有三段歌词，歌曲改编于1864年出版的古琴谱集《琴学入门》中的同名琴歌。琴歌的第一段：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无古人。歌词出自唐代诗人王维的著名诗歌《送元二使安西》，这是一首送朋友去西北边疆的诗。安西位于今新疆库车，这位名为元二的友人奉朝廷使命前往安西，唐代往西去的多在渭城送别。渭城位于长安西北，即秦都咸阳古城。
这是一首深情的离别诗，它言简意赅，全诗才短短两句，第一句为送别构画出一幅清新明朗的图景；第二句只截取了宴席结束时主人的劝酒辞，酒过多巡，告别的语言说了许多，但这一句却高度概括了主客间的惜别之情：
再干了这一杯吧，出了阳关再也见不到老朋友了。诗歌给人们留下充分的想象空间，真可谓千言万语尽在不言中。这是王维的诗所展现的魅力。因王维的诗中有渭城、阳关的地名，该诗歌在流传的过程中又名《渭城曲》、《阳关曲》和《阳关三叠》，而《阳关三叠》则演变出30多种的琴歌，历代琴人都注入了自己不同的诠释，这些琴歌都在王维原诗的基础上衍生出多段歌词。但不管增加多少段歌词，王维的原诗才是琴歌的精华。
尽管合唱曲《阳关三叠》脱胎于琴歌，但是在这里已找不到琴歌的影子。继承传统与推陈出新对于现代人来说确实会陷入两难的境地，太传统了不易被人接受，现代人能接受的又与传统渐行渐远。
现代作曲家也有将《阳关三叠》改编成二胡、钢琴等器乐曲。有一首与
