中国民间音乐的特点及评价

　　按照创作和传承的方式，音乐可以分作口头式和书面式两种。

　　当然音乐不同于文学。

　　“口头文学和“书面文学从字面上、概念上即可明确标示其产生、存在和传播状态，而书面式音乐则仍需通过演奏、演唱者将乐谱变成活生生的音乐。

　　这一过程中必然渗入演奏、演唱者的二度创作。

　　即使是这样，口头音乐与书面音乐还是有极大的差别。

　　简而言之，口头音乐在即兴发挥方面，给演奏、演唱者留下了极大的余地，但另一方面，口头音乐不能像书面音乐那样，由于有纸、笔将其固定在谱面上，便可以从容地思考和反复推敲。

　　中国民间音乐的特点：乡土性所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

　　中国地域辽阔，面积接近于整个欧洲(中国面积约为960万平方公里，欧洲面积为1016万平方公里)。

　　在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地;在气侯上，有四季分明的温带，终年常绿的亚热带，最南部还有热带;在经济生产方式上，有工、农、林、牧、渔等不同种类。

　　因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等，都有不同的特色。

　　人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。

　　而且，这种特色和差异的程度、与交通发达的状况、对外交流的频率成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊;反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。

　　因此，那些处在穷乡僻壤、交通不便的山村里的民间音乐，其地域性特征的突出，往往足以使初来乍到的外乡人无法接受、无法理解。

　　而这一点，正是在过于封闭的环境下所产生的音乐难以向外传播的原因所在。

　　民间音乐的地域性特征主要表现在以下几个方面：

　　在56个民族中，除回族使用汉语外，其也民族均有自己的语言，分别属于5个语系11个语族。

　　有的民族，由于历史上人口迁徙等原因，其民族语言还有属于同一语系但不同语族的复杂情况。

　　比如居住在我国西北地区的裕固族，其语言属阿尔泰语系，但西部裕固语属突厥语族，东部裕固语则属蒙古语族。

　　将世界诸语言区分为语系、语族、语支等层次的谱系分类法，是根据某一共同母语在分化过程中保留下来的语音、语法、词汇方面的共同成分来对语言进行分类的。

　　语系是有共同来源的诸语言的总称，语系之下根据语言的新疏程度再细分为语族、语支。

　　越往下，其成员的亲属关系越密切。

　　每一个民族的语言，都有自己一套语音系统。

　　从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。

　　语音的构成有四个要素：音高、音色、音长和音强。

　　它们同样也是构成音乐的四个要素。

　　语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节奏和力度，并以声乐作品为桥梁，影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。

　　另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。

　　方言即一个民族内部语言的地域性变异。

　　以汉语为例，就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区，每一个方言区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。

　　一般来说，方言之间的差异小于民族语言之间的差异。

　　但汉语某些方言，例如北京语与广东语之间的差异，则要大于某些民族语言，例如俄语与乌克兰语之间的差异。

　　单就语音对音乐的制约作用这一点来说，在不同民族、不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。

　　因此，使用民族语言或方言的民间音乐，比起使用共同语的专业创作音乐，其特色就要鲜明得多。

　　汉语方言之多，有“十里不同音的说法。

　　这就使同一首民歌在不同地区的流传中，由于语音的不同而发生音调上的变化。

　　下例是民歌《孟姜女》在江苏和河北产生的两首变体。

　　在基本乐音保持不变的基础上，音高运动的一些细微变化导致了两首曲调性格气质上的差异。

　　概括来说，江苏的曲调柔和、委婉，河北的曲调刚劲，富于棱角：秦始皇在统一中国以后，为了确立中央集权统治，沟通地区间的往来，在全国范围内统一了法律、度量衡、货币和文字。

　　但他只解决了“书同文，却解决不了“语同音，于是给后世留下了丰富多彩的民间音乐。

　　地理环境决定了人的生活方式，也薰染了人的性格气质。

　　有过一些旅行经历的人往往会感到，不同地区的人有不同的性格倾向。

　　大致说来，我国北方人粗犷、豪爽，南方人细腻、温和。

　　作家沈从文曾说：“云有云的地方性：中国北部的云厚重，人也同样那么厚重。

　　南部的云活泼，人也同样那么活泼。

　　(《云南看云》)丰子恺也说过：“周围的山水对于人的性格很有影响。

　　桂林的奇特的山，给广西人一种奇特的性格，勇往直前，百折不挠，而且短刀直入，率直痛快。

　　四川的长江浩荡湍急，山势奇崛险峻。

　　那里人们的性格豁达而顽强，有旺盛的生命力，民间音乐也透着机智、勇敢和诙谐;西北黄土高原地区干旱少雨、广漠荒凉，黄色的土地映衬着高原上空的蓝天白云，风沙起处，一片苍茫，这里人们的性格质朴而深沉，民间音乐也在悠远深长中带有几分苍凉;江南地区山青水秀，物产丰富，这里的人聪慧灵秀，民间音乐也细腻委婉，曲调美丽动人;东北地区有寒冷的气候和肥沃的黑土地，这里的人爽快粗放，民间音乐也干脆利落，活泼而风趣……地理环境造就了人，人以自己被造就的性格创造了与环境相协调的文化，文化又进一步强化了环境氛围。

　　长此以往，我国不同民族、不同地区的人们就在地理环境、文化氛围以及历史传统等因素的作用下，形成了各具特色的文化类型。

　　这种文化类型在篇幅更大一些、包容力和表达力更多一些的地方戏曲中表现得尤为充分。

　　例如评剧擅长表现家长里短的人情世故，越剧擅长表现才子佳人的悲欢离合，秦腔擅长表现激昂悲烈的苦情冤案，京剧擅长表现帝王将相的功绩和争斗，等等。

　　笼统地说，北方民间音乐多使用七声音阶，南方民间音乐多使用五声音阶;北方民间音乐的旋律音程较大，旋律运动多跳进，南方民间音乐的旋律音程较小，旋律运动多级进;北方民间音乐的旋律线多棱角，南方民间音乐的旋律线多曲折;北方民间音乐富于叙事性特征，南方民间音乐富于抒情性特征;等等。

　　通过无锡民歌《无锡景》及其北方的变体《探清水河》，可以看出南北方民间音乐的特征差异：中国民间音乐的特点：即兴性我国民间音乐的基本传播方式是口传心授。

　　老歌手、老艺人或师傅在传艺时凭借演唱演奏，新歌手、年轻艺人或徒弟在学艺时凭借听觉和记忆，基本上不采用书面乐谱的传承方式。

　　这一方面使我国的民间音乐至今没有完善的记谱方法，另一方面，又使所有优秀的歌手、艺人有机会在继承下来的民间音乐中发挥才智，对民间音乐进行加工改编。

　　民间音乐的成果是千百年来人民集体智慧的结晶。

　　口耳相传的传承方式，造成了民间音乐的不确定性和易变性，为集体加工提供了条件;而不断的集体加工，又使世代流传的民间音乐日臻完美。

　　如此发展下来，民间音乐在演唱、演奏中的即兴发挥，就成了验证歌手、艺人造诣的标准。

　　在各民族、各地区农村的对歌活动中，得胜者是那些善于将学来的曲调和唱词作临场发挥的歌手。

　　在江南丝竹的合奏中，固定的曲谱只是基本框架，每遍演奏各不相同，要靠乐手们在长期实践中所练就的即兴发挥能力来进行现场加工。

　　为了配合默契，乐手们总结出诸如你繁我简、你动我静、你断我连、你高我低等一套合作方法。

　　过去老戏迷或票友(业余戏曲演员)进戏园子，常常不是去“看戏，而是去“听戏。

　　他们在台下闭着眼睛也能听得津津有味，摇头晃脑。

　　戏台上搬演的故事他们很熟悉，唱段的词、曲他们也几乎能背诵。

　　他们是来听名角儿的即兴变化的。

　　当演员在某一处没有按照惯例演唱，而是做了现场发挥，并且这发挥更有利于表现剧中人物的性格和故事情节的进展时，他们就会叫好。

　　即兴变化是民间音乐的一种创作方式，创作者即表演者。

　　虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部改动，但经天长日久祖祖辈辈的积累，推动了民音音乐的发展。

　　在这种创作中，听众既是欣赏者，又是评判者，他们不必等到演员谢幕时再报以赞许、鼓舞或尊重式的掌声。

　　场上此起彼伏的喧闹、喝彩声和嘘哄声，及时表达了他们的好恶，也反映出听众与演员(创作者)更加密切的关系：除了商业性的演出中，听众是演员的衣食父母这层关系之外，民间音乐的演员与听众有着更为融洽、更为平等、更为直接的关系，这或许是民间音乐比专业音乐更加鲜活、更加有生气的原因之一。

　　这变异大致有以下几类：中国民间音乐的地域性变异一支民间曲调在异地流传时，会因唱词方音的变化而导致旋律的变化。

　　也会因各地人民性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。

　　前文所例举的江南与河北两地的《孟姜女》(例1)，实际了包含了这两方面的变化。

　　再请看同一首《绣荷包》在山西中部和陕西北部的流变：这两首《绣荷包》从歌词到曲调基本一致，仅仅是几处细微的差别，却表现出了二者情绪上的不同：山西的《绣荷包》明媚、俏丽，带有喜悦之情;陕北的《绣荷包》淳朴、抑郁，流露出凄凉之感。

　　再加上山西《绣荷包》的演唱者使用的是明亮甜美的音色，陕北《绣荷包》的演唱者使用的是沙哑、涩滞的音色，更凸现了二者的对比。

　　在唱到陕北《绣荷包》的第2、4、6、8小节时，沙哑的音色与下行旋律的结合，造成了如泣如诉的效果。

　　中国民间音乐的情感渲染性变异一些比较简单的、平铺直叙式的、在情感表达上属于中性的曲调(如例6)，在流传过程中经加工改编后，具有了鲜明而细致的情感倾向(例7)。

　　前者曲调朴素、平直，后者曲调火爆、热情，把一个姑娘去看戏前的兴奋感表达得活灵活现：中国民间音乐的 表现功能拓宽性变异民间音乐有一曲多用的传统。

　　表现某种题材内容的曲调，换上其他内容的唱词，并在曲调上加以修改以适应新的内容，这是民间音乐习用的创作方式。

　　比如民歌中有些曲调原是叙述民间传说中的愁苦内容的(如例1《孟姜女》)，后来用作表现爱情(《送情郎》)或演义小说中的英雄人物(《三国叹十声》);同一首时调小曲，《叠断桥》既可表现女子相思与哀怨的缠绵(《穿心调》)，又可表现新娘上花轿时的喜悦(《花轿到门前》)，或歌唱四季生产劳动的繁忙(《四季歌》);等等。

　　戏曲、曲艺音乐中的一些曲牌或腔调，中速时平稳流畅，慢速时徐缓抒情，快速时活泼热情或紧张激烈。

　　当然，这些曲调除了作速度上的变化外，旋律的繁简也有所增删，曲调的线条也要作相应改变。

　　如此等等。

　　总之，民间音乐在流传过程中的变异，是其发展、丰富的手段，这特点使民间音乐生生不已，充满活力。

　　中国民间音乐的特点：人民性从《诗经》的《国风》开始，民间音乐就表现出了与统治阶级不同的、普通老百姓的喜怒哀乐，如对劳动的歌颂，对为富不仁者的痛恨和嘲笑，对官府黑暗统治的不平和反抗，对穷苦人不幸遭遇的同情，对纯真爱情的赞美，以及对美好生活的憧憬，等等。

　　因为民间音乐的内容常常与封建统治的要求不合拍，历史上不少皇帝曾下令禁止。

　　例如元代武宗至大年间禁唱《货郎》，明太祖禁过歌舞，清代康熙、同治、道光禁唱秧歌、莲花落，等等。

　　在皇帝的禁令面前，老百姓并不示弱。

　　一首陕北民歌唱道：“天上大星管小星，地上抚台管军门，只有知府管知县，哪个管得唱歌人。

　　(何其芳编《陕北民歌选》)另一首福建民歌唱道：“新官上任事头多，不管钱粮管山歌，若使山歌禁得了，文武秀才会断科。

　　其中表现出的对官府、对文人的的蔑视，以及对劳动人民才智的自信和骄傲，给人以极大的震撼。

　　由于中国几千年的封建统治，以及统治者不断的禁令和改造，民间音乐中的反抗性和其他积极因素在不同地区间存在着程度上的差异。

　　一般来说，这种积极因素农村大于城镇，边远地区大于内地，很少在大城市演出的体裁、品种大于经常在大城市演出的体裁、品种。

　　民间音乐则具有多功能性。

　　它可以是自娱的，在愁苦之至或喜悦之极时，唱上一曲以发泄强烈的感情;它也可能是他娱的，在众人面前炫耀自己驾驭音乐的能力，得到他人的赞赏和爱慕;它可以作为传送青年男女间感情的媒介，也可以用于红白喜事的仪式;它可以是集体劳动时的组织、指挥者，也可以是传授生产、生活知识的手段;它可以在不识字的劳动人民中间充当记载岁月变迁的史书，又可以作为宣扬民族英雄光辉业绩的教本;它可以是儿童的游戏，也可是长辈或首领对民众鼓动、号召;等等。

　　民间音乐的多功能性，使之与人民生活的各个侧面息息相关，密不可分，成为民间的百科全书。

　　按照创作和传承的方式，音乐可以分作口头式和书面式两种。

　　当然音乐不同于文学。

　　“口头文学和“书面文学从字面上、概念上即可明确标示其产生、存在和传播状态，而书面式音乐则仍需通过演奏、演唱者将乐谱变成活生生的音乐。

　　这一过程中必然渗入演奏、演唱者的二度创作。

　　即使是这样，口头音乐与书面音乐还是有极大的差别。

　　简而言之，口头音乐在即兴发挥方面，给演奏、演唱者留下了极大的余地，但另一方面，口头音乐不能像书面音乐那样，由于有纸、笔将其固定在谱面上，便可以从容地思考和反复推敲。

　　特殊的创作和传承方式，给中国民间音乐的发展带来以下几个结果——首先，民间音乐中存在大量运用“现成思路，“现成格局的现象。

　　比如，唱词中相同词汇、相同比喻手法的反复运用、一个地区内部旋律运动的模式、乐段结构以及润腔方式的一致性;(换句话说，即民间音乐只体现地方风格)，而不体现个人风格;戏曲剧种、说唱曲种中腔调的雷同性和结构音乐的手法的单一性;等等。

　　其次，虽然民间音乐中不乏高度发展的技巧，但这些技巧只是停留在口头理论的阶段，不能像书面理论那样，有广泛传播和更普遍的实践机会以使之发扬光大。

　　而且，由于长期以来的交通不便，我国许多地区之间相互隔绝，民间音乐品种很少得到与外界交流、与其他艺术品种互相启发学习的机会，以致不少民间音乐中高度发展的技巧，又处于单一分散的状态，比方说，某地区的山歌有丰富的音色变化，另一地区的山歌有复杂而富于表现力的颤音技巧，还有一个地区的山歌有优美、动人的词句，……技巧和成就分散的状态，大大削弱了民间音乐的发达程度。

　　第三，民间音乐的起源虽早于专业音乐，但客观地说，其发展进度则慢于专业音乐。

　　专业音乐不仅有在谱面上深思熟虑的基础，而且在大庭广众面前演出之后，可及时得到批评家的反馈和评论，又有不断得到总结的技术理论相伴随，更重要的是，有使其创作者和演奏、演唱者从事音乐专业的经济条件，这就保证了专业音乐的质量。

　　这些都是民间音乐所欠缺的。

　　除了那些能够在大城市或宫廷占有一席之地的民间音乐品种可以得到一部分上述专业音乐的发展条件下，绝大部分的民间音乐在乡间村镇长时期地处于自生自灭的状态。

　　因为得不到及时的总结、整理，无数优秀民间艺人的才华和成就就像空中的流星一样，其光亮转瞬即逝。

　　有些民间音乐品种，还没有得到充分的发展，便过早地衰败了。

　　没有财力、物力、人力的支持，民间音乐在岁月的流逝中不由自主地升沉起落。

　　像那些能够在大城市或宫廷居身的民间音乐品种，虽然在物质和艺术交流等条件上优越于乡村音乐，但因处于官府的严密统治之下，其精神上的独立不羁和气质上的纯朴清新都有所损失，有的含有庸俗低级的内容，甚至成为维护统治阶级政权、宣扬封建道德观念的工具。

　　尽管民间音乐有上述种种的局限，但作为劳动人民的心声，从本质上说，它还是充分展现了人民精神面貌最积级、最光彩的方面。

　　虽然因创作和传承方式所决定，民间音乐在技巧上发展得比较缓慢，但经过了千百年来历代人民集体的积累、加工和筛选，使之不断得到提炼和升华，其艺术水准和表现力日臻完美，成为人世间至真、至善、至美的音乐。

　　它是人类文化成果中最优秀的部分。

　　它可以净化人的灵魂，提高人的境界和情操，培养、改善人的艺术感受和鉴别能力。

　　它具有不朽的艺术生命力。

中国民间音乐的特点及评价