赏析日本文学中物哀的美学意义
作者：李桐
来源：《青年文学家》2018年第29期

        摘 要：日本文学发展的历史不像中国文学那么悠久，对意识形态的理解也不像欧美地区那样前卫。然而，日本文学有其自身的特点，这在世界文学史的发展中依然是不可忽视的一颗明珠。在日本文化广泛存在的闪亮的“愁”的影子，是其独特的审美意识。“物哀”已经成为日本文学审美文化的重要组成部分。

        关键词：日本文学；物哀；美学

        作者简介：李桐（1991.12-），女，江苏扬州人，南京大学日语笔译翻译硕士，扬州大学廣陵学院助教，研究方向：日本文学。

        [中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

        [文章编号]：1002-2139（2018）-29--02

        一、物哀的概念

        “物哀”（物の哀），是日本文学理论中最为经典的理论范畴之一，对于“物哀”的词义以及内蕴的考证研究一直是日本文学研究的热点。从日本史书《古语拾遗》中我们可以考证得知，“あわれ”原本是用于情感表达的一种感叹词，与中文里的“啊”、“吧”、“呀”等语气词含义比较接近。“あわれ”（aware）虽然只是一个感叹词，却能用于表达各种复杂的情感，例如欣喜、惊奇、悲伤等等。随着汉字输入日本，“あわれ”被“哀”字代替，但汉字“哀”的意义与“あわれ”不尽相同。在日本的原始歌谣以及随后出现的《万叶集》时代，一般在表达哀怜和悲悯的语境下使用“哀”和“あわれ”，由此奠定其悲凉感伤的情调。自日本最为古老的历史文学著作《古事记》开始，日本文学染上悲哀凄凉的色调，直到平安时代紫式部创作的第一部长篇小说《源氏物语》，这种悲哀凄凉的色调已成为日本文学色彩的代表，并不断发展为日本文学的核心传统。最早提出“物哀”这一概念的，是江户时代的国学名家本居宣长。值得注意的是，物哀不能简单地从字面意义上理解为悲哀、哀愁，因为它往往同时还包含了感动、同情、壮美的内涵。细观物哀文化，我们不难发现，它可以被划分为三个层次的结构，这三层结构分别是对人本身的感动、对自然万物的感动以及对世间百态的感动。每一不同的层次，物哀的涵义也有所不同，也有可能是对悲哀之意的超越和消解。因此，理解物哀要根据具体的心境和环境而定，面对不同的环境，拥有不同心境的人其感受也因人而异。

赏析日本文学中物哀的美学意义