如何诵读古诗文

众所周知，学习古诗要多读，在读中想象诗境，感悟诗情，用古人的话来说便是“因声求气”。一般古诗教学常常是播放录音——教师范读——学生自读、齐读、重点读，读得不可谓不多，教材教参对诵读指导得也算得力，然而要真正做到艺术诵读，却非易事。首先，一系列技术处理是绕不过的。教师不可能每首诗都作出极为详尽的指导，但必要的指导也是应该的;而且，针对不同的诗，进行不同的指导，整个古诗教学合起来，诵读指导也可谓蔚为大观。

　　一、突出重音

　　重音是指语句里读得较重，听起来特别清晰的字音。重音的作用是为了强调、突出。重音可以通过重读、吐字清晰、适当延长的段加以表现。重音分为语法重音和逻辑重音。

　　语法重音是指句子中某些重要成分要重读，比如某些动词、状语、补语、指示代词。如“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”中“重色”“思”“多”“不得”宜重读。又如：“人生亦有命，安能行叹复坐愁”中“亦”“安”宜重读。诗歌韵脚宜重读。语法重音是用得最普遍的。观察不同学生的朗读习惯，有的有明显的重音意识，有的则相当淡漠，平均使力，除了有对诗文理解不到位的原因，也有延续不良诵读习惯的原因。

　　逻辑重音是指语句中某些需要突出或强调的成分需要重读。如“早岁那知世事艰，中原北望气如山”，为了强调投降派把持朝政带来的低迷局面，可以重读“世事艰”三字，为了强调收复中原的豪情壮志，可以重读“气如山”三字。逻辑重音有诵读者更大的发挥空间，需要诵读者对诗作进行深入全面把握，再根据诗作主旨和自己的设想，确定重音位置。有利于突出主旨、很能传情的词，自然要重读。如《越中览古》一诗，通过对比，表达了昔盛今衰的感慨，宜重读“破”字，以突出胜利的气势，重读“尽”和“满”，以突出越王将士骄奢淫逸、骄傲自满的情态，重读“惟有”，以突出对“今衰”的慨叹。

　　二、把握语速

　　语速是指诵读语句时的速度。语速对于表达不同情感有重要作用。一般在激动、欢快的时候，语速要相对快一些;而在痛苦、悲伤的时候，语速相对慢一些。不同体裁的作品语速往往有不同要求。一般是诗歌比散文慢，古诗比现代诗慢。古诗语句短，不像现代文语句长、朗读换气难，更重要的原因是古诗语言相对古奥，读快了不利于自己和听众理解。当然，读到情绪慷慨激昂、热情奔放时，不宜过慢。同一首诗里，情感的起伏，语速自然要随之而变化。

　　现举例说明。李白《将进酒》虽有愤激压抑，但还是有激越狂放，语速宜稍快，李白《行路难》(其一)表现怀才不遇的愤激宜稍慢。但两首诗语速各有变化：《将进酒》是先稍慢，逐渐加快，到“钟鼓馔玉”几句又稍慢，最后又逐渐加快;《行路难》前六句都宜缓慢、深沉、凝重，“闲来”二句可略快，“行路难”几句又宜慢，“长风”两句宜轻快自信。一句话，语速就是由情感决定的。又如李清照 《一剪梅》，为了更好传达那种孤独、相思之苦，整个调子都宜缓。《声声慢》则更宜缓慢沉重。苏轼《新城道中》情绪喜悦、欢快，诵读宜轻快。

　　语速还体现为节奏。节奏主要表现在“音步”上，具体体现为有规律的停顿。停顿是指诵读过程中的间歇。节拍与节拍之间可以算是很小的停顿。四言诗的节拍统一为“二二”，如“关关/雎鸠，在河/之洲”。五言为“二二一”或“二一二”，如“昔闻/洞庭/水，今上/岳阳/楼”“亲朋/无/一字，老病/有/孤舟”。七言为“二二二一”或“二二一二”，如“楼船/夜雪/瓜洲/渡，铁马/秋风/大散/关。塞上/长城/空/自许，镜中/衰鬓/已/先斑”。楚辞一句一般为二至四个节拍，随文切分，如“长/太息/以掩涕兮，哀/民生/之多艰”“袅袅兮/秋风，洞庭波兮/木叶下”。

　　但这种节奏是可以打破的。为了更好地传达感情，可以当停而复断，当断而还连。这就要说到逻辑停顿。在语法结构以外，为了突出某一事物，或强调某一观点而作的停顿便是逻辑停顿。如《越中览古》为了强调古今对比，第三句宜与第二句蝉联而下，不作停顿，而第三句与第四句之间就宜稍停顿，尤其“惟有”之后，更有很大停顿，停顿之后，缓缓吐出“鹧鸪飞”三字，一字一顿，那种感慨自然逼真地传达出来。

　　三、变换语调

　　语调是指朗读时语句的音高变化。声调指单个字的音高变化，语调是较大成分(词语、短语、句子、句群)的音调变化。语调很能表达感情。句子的音高变化常有四种：

　　1.升调，由平升高，常用来表示反问、疑问、惊异等语气。如：“能不忆江南?”

　　2.降调，先平后降，常用来表示肯定、感叹、请求等语气。如：“念此怀悲凄，终晓不能静。”

　　3.平调，始终保持同样的高低。如：“气变悟时易，不眠知夕永。”

　　4.曲调，调子升高再降。如：“日月掷人去，有志不获骋。”“日月”较平，“掷人去”“有志”上升，“不获骋”下降。

　　语调往往和语气相关，又和表达方式相关，更和感情相关。一般的叙述、说明、议论往往较平缓，而抒情或者说在其他表达方式中带有抒情时，语调变化就较大。欢快者高昂，悲伤者低沉。以《长恨歌》为例，第一层写玉环受宠，整个调子宜高;第三层写玄宗思念玉环，极尽伤感落寞，宜低沉缓慢。第四层写道士寻仙，读到玉环迎接道士时，应该较高昂，读到伤别相思处，宜低沉，最后表决心处，又宜高昂，最后一句点“恨”，宜缓宜低。

　　诵读时，要把握大局，又要注意局部的高低变化。如《梦游天姥吟留别》第二段，“我欲”至“青云梯”都宜轻快低沉，突出“梦游”神秘和诗人喜悦色彩。“半壁”至“层巅”宜高昂，“云青青”二句宜低沉，仙人出现的热闹场面宜高昂，梦醒感叹宜低沉。《越中览古》“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”上句升调，升得很高;下句降调，降得很低。《书愤》前四联较高昂，尤其第二联，扬得很高，后四联较低，尤其“镜中衰鬓已先斑”降得最低。

　　四、巧用音色

　　音色是指声音的特色和风格。如浑厚、尖细、清脆、沙哑、圆润、粗涩等。音色对情感抒发有重要作用。读不同风格的诗，理应用不同的音色。读豪放词宜用浑厚粗重的声音，读婉约词宜用尖细清脆的声音，读典雅之作可以用圆润宛转的声音，读俚俗之作则不妨用粗糙尖新的声音。

　　读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，李白的《将进酒》，需要浑厚大气的声音，要有包容一切，吞天吐地的气度，好像自己胸中正有三千里山河、五千年沧桑似的。读柳永的《雨霖铃》，李清照的《声声慢》，要用尖细沙哑的声音，读出那种愁肠百结、欲说还休的感觉。

　　同一首诗，要根据诗境和诗情的不同，运用不同的音色去读。读《书愤》“早岁那知世事艰”，要字字咬得十分清楚，读出那种深切的激愤，读“镜中衰鬓已先斑”，要用苍老、沙哑、擅抖的声音。读白居易《琵琶行》描写音乐一段，要运用不同音色去表现：宛转、冷涩、激越。

　　音色的控制有相当难度，但总要有意识追求才行。音色的控制主要靠调整发声部位和调整共鸣腔来进行。要发出浑厚的声音，开口度宜大，发声部位宜稍靠后，共鸣腔要大，充分运用头腔共鸣和胸腔共鸣。要发出尖细清脆的声音，开口度宜小，发声部位宜靠前，多用口腔共鸣和鼻腔共鸣。各类音色的控制有时很难言传，在诵读中可以多尝试各种发声方法，以找到预设的感觉和效果。

　　在教学中，教师可以引导学生听名家诵读录音，注意重音、语速、语调、音色等特点，适当作一些记号，然后自己跟着诵读，力求诵读有表现力。教师可以根据自己的理解进行声情并茂的诵读，以情激情，激发学生诵读的欲望和热情。还可以让学生来读，师生一起为他寻找优缺点。可以多人分别读同一作品，比较优劣，促进学生诵读。对于疑难处，还可以进行讨论，该如何读。还可以让音色差距大的学生接力读，体会不同音色的不同效果。把握整首诗的语速调子和语速变化规律，并有意识效仿。还可以抽学生诵读，由老师或者同学指出语速、停顿处理是否得当，再进行诵读。可以让学生先反复钻研，反复诵读，把表现力发挥到极致，再进行比赛，通过比赛来促进学生诵读。

　　以上四种技巧，在诵读时，应该综合进行考虑，并在诵读中予以表现。其他技巧很多，比如深入理解作品思想，辅以体态语等，限于字数，本文不作赘述。

如何诵读古诗文