《恋恋风尘》影评

发布时间：2023-03-23 01:26:56


飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱
——侯孝贤和他的影片《恋恋风尘》
作者：佚名

“今夜又是风雨微微异乡的城市，路灯青青照着水滴引我的悲意。青春男儿，不知自己，要往何处去。漂泊万里，港都夜雨寂寞时。”
夏夜的轻风中，一群年青人围坐在露天的排档里低声唱着，那些正在承载着艰辛生活的年轻面庞在橙黄色的灯光底下显出柔和的轮廓，香烟在指间燃烧，然后又化成一缕一缕像他们的愁绪与他们的歌声那般飘散在陌生的城市里。

这是台湾新电影的重要代表人物侯孝贤在其影片《恋恋风尘》(DustInTheWind中为我们呈现的具有浓郁台湾本土气息的一个镜头。

一九八五年，侯孝贤结束了“乡土时期”，开始对历史的透视，拍摄自传体影片《童年往事》。《童年往事》描述个人的成长、家庭的变迁，从中，也寓意了民族的过往命运。观众在影像与私人回忆之间，唤醒了历史情愫，重温1949年后迁台家庭的共同记忆。故事结束时，代表台湾新一代的兄弟凝视着祖母的遗体，仿佛凝视着历史，以及在这历史底下走过的人，就像特吕弗的《四百击》一样，“电影找到了最后的观点，而被注目的对象是观众”。

这样的凝视在隔年的《恋恋风尘》中又出现，但这次的凝视对象是大自然里的人世。侯孝贤受到胡兰成“大自然五大基本法则”的哲学影响，意欲探寻有限社会里的无限风

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景，希望在稍纵即逝的电影影像中，捕捉人世可以贻千年之思的感动。他说：“最早，想说哺哺哺的萨克斯风节奏，那时候我听《港都夜雨》，那种哺哺哺的萨克斯风节奏，心总很有感触，想把台湾歌那种江湖气、艳情、浪漫，土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出。我希望我能拍出自然法则下人们的活动，我希望我能拍出天意。”[1]
因此，《恋恋风尘》里的人与事不再是电影叙事或镜头的重心，人和环境的关系，人在自然里的悠缓移动，人世的小悲小喜化在大自然的从容游移，这些才是电影记录的焦点，也因此镜头渐渐离开了人，放在一个遥远而豁达开朗的位置，使人物、自然与情感，组成从容、和谐的景致，充分显示中国传统那般人世与天地推移的眷恋与风情。

一、镜头语言

侯孝贤受《沈从文自传》客观而不夸大的叙述观点的影响，找到了他喜欢的角度，用他自己的话来说：“我觉得我们平常看事情并没办法很进去的看，很进去那是因为你自己很主观的思维方式，所以我就想用沈从文那种‘冷眼看生死’，但这其中又包含了最大的宽容与深沉的悲伤。从这个客观的角度来拍，我觉得我的个性比较倾向于此……”[2]
《恋恋风尘》里，镜头似乎更加的远了，远处半山腰中，疏疏点点的人影拾阶蜿蜒而上，浩淼无极的水面，青葱的山岭，氤氲浸润得就象是中国的水墨画，凉凉的沁人心脾，舒适稳妥。侯孝贤总是站在高处，开阔流动，气韵鲜活，夹裹着中国传统的美学和哲爱，他的镜头总是眉目含情。“思乡的惆怅，青春的记忆，成长的苦涩，原来生命就是生活”。这是恋恋风尘的主题，也是侯孝贤一贯的宗旨：在恢复事物本来面目的基础上，诉说生命里最原始的感动。《恋恋风尘》里面的质朴原初，尤其是画面里面透露出来

的一种从容、和谐，远山，碧树，青天，绿水，人极安静恬适地在其中点缀，是最深
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《恋恋风尘》影评

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