雨霖铃·寒蝉凄切(柳永)原文

《霖铃 寒蝉凄切》

作者：柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓残月。此去经年，应是良辰好虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

【注释】

1．此调原为唐教坊曲。相传玄宗避安禄乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。这首词选自《全》，雨霖铃又作《雨淋铃》。这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。

2．寒蝉：蝉的一种，又名寒蜩（ti o）。

3．对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。长亭：人们饯行送别地方。

4、骤雨：阵雨。

5．都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。都门：京城门外。

6．兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

7．凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是 凝咽 。

8．去去：重复言之，表示行程之远。烟波：水雾迷茫的样子。

9．暮霭： 霭 读aǐ,傍晚的云气。

10．沉沉：深厚的样子。

11．楚天：南天。古时下游地区属楚国，故称。

12．清秋节：萧瑟冷落的秋季。

13．经年：经过一年或多年，此指年复一年。

14．千种风情：形容说不尽的相爱、相思之情，风情：情意。

15．无绪：没有心思，心情不好。

16．更：一作 待 。

【】

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？!

【讲解】

在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有 凡有井水饮处皆能歌柳词 即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有 晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言 的谑语。柳永少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，(古文 /gushi/)并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说： 且去填词 。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称 奉旨填词柳三变 ，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。

自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用 点染 法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：

这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕 伤离别 而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出 凄切 ，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。 都门 两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。 执手 两句，再加深涂抹，在 执手 、 相看 、 无语 中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。 念去去 以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以 念 这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远， 千里烟波，暮霭沉沉楚天阔 ，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀， 伤离别 点明这首词的主旨。 更那堪冷落清秋节 句又将推进一层，更何况正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中 黯然销魂者唯别而已矣 和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。 今宵 二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。 昔我往矣，杨柳依依。 （《 采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。 杨柳岸 三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。 此去 二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。 便纵有 两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是 余恨无穷，余味不尽 （唐圭璋《唐宋词简释》）。

这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其 微妙则耐思，而景中有情。 杨柳岸晓风残月 ，所以脍炙人口也。 （谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为 千里烟波 ，惜别之情已骋； 千种风情 ，相期之愿又赊。真所谓善传神者。 （李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但刘熙载在《艺概》中的 点染 之说，更是值得称述的。他认为：词有点染，耆卿《雨霖铃》 念去去 三句，点出离别冷落； 今宵 二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。

雨霖铃·寒蝉凄切（柳永）原文