《花样年华》

发布时间：2020-03-27


《花样年华》
由王家卫导演的《花样年华》获得了戛纳电影节最佳男主角和最佳艺术成绩奖，接着又获在亚太电影节上获得大奖，有消息说一张香港海报都炒出8000港元的天价。紧接着《花样年华》也杀进哈尔滨市的各家电影院，着实让电影院热上一把，它先搅得舆论界一片“喊杀声”。
《花样年华》的情节是简单的，它讲述的是发生在香港60年代一对男女发现自己的配偶有了外遇，而他们之间也产生了微妙情感的故事。其实围绕男女情感尤其是涉及婚外恋的影视作品，无论是外国还是中国，香港还是内地都是一个永远也说不完，而且是永远也不会说透彻、说不清楚的话题，跨世纪的男女的情感世界更为复杂，它让人尝尽苦辣酸甜，比如冯小刚《一声叹息》讲述的梁亚洲的婚外恋故事，让人们感觉到苦涩，因为梁亚洲背着妻子与别的女人相“恋”，自然受到道德的谴责。《花样年华》比之更高明之处是从另外角度对情感世界的窥探，让观众观后感到惋惜、回味无穷，无疑《花样年华》更具有独特的魅力。
在当今现代化社会，世界为人类享受提供了丰富的物质和精神食粮，人类创造历史辉煌的同时，也经受情感的考验，那些感情复杂的家庭，夫妻的情感始终都是变化着的，尤其遭到外界变化的干扰和刺激时，那些处于矛盾中的无辜者情感往往是脆弱的、无奈的、痛苦的，令人同情的。比如，周慕云（梁朝伟饰）与苏丽珍（张曼玉饰）间的情感就是当今相当一部分人心态的写照，太多的无奈与无助，几多悲哀和惆怅，愈显情感奥妙，而他们演绎的暧昧关系又往往代表一种潮流，迎合了现代人的时髦和前卫的“时尚”。这种潮流是耶非耶？正是引发我们思考的话题，它从另一个角度启迪人们对情感价值的思索，《花样年华》。
一些观众还是希望他们继续发展“情感”或终成眷属，因为他们都是真心的，可是编导者最终只把他们各自的情感淹没埋藏在心间，偏偏让他们各自选择逃避，让他们的感情毫无结果，只留下周慕云吴哥窟城墙前倾诉心底秘密的遗憾------他们是害怕传统和道德的观念的约束？从而压抑激情；还是缺乏爱的勇气，逃避现实，是爱情的懦弱者？就像《早春二月》的萧剑秋；他们是否是捍卫传统道德的智者？你赞成他们或不赞成，怎样的宣泄情感才能符合当代人 1 / 5



的需要，才能接受？让人们去评头品足吧！这情感世界就是人类一盘永远也下不完的棋，巧得很，影片中为了了解各自配偶的情感，他们俩依照心理想象几次“演练”，并出现两次回放的镜头，尤为令人回味，所以，《花样年华》的故事飘逸着尚美主义和思索精神，愈显美丽动人。
《花样年华》的创作和编导体现了我国传统影片诗意化、写意、含蓄的美学特点，一张一弛的写法使故事又相当简捷，两位第三者根本就没让他们上场，这不仅给周慕云和苏丽珍充足的表演空间和时间，咀嚼的味道又是无穷的。而苏丽珍身上散发的东方女人魅力，典雅、高贵的品格和温柔的个性又体现民族文化的魅力。
那是一种晦涩的美，是一种由简单而引起的晦涩。画面的构图多少流露出安东尼奥尼式的美学结构——蕴含着人物的极度无力的状态，只是更含蓄和淡然，被赋予了一种博大的包容，这是完全东方化的。同时那些镜头平移所带来的微妙的情绪变化，距离纵深的营造以及浓重的色彩又无时无刻不展现出浓郁的，独特的东方色调，一种忧郁而雅致的美。
记忆中影片充满了令人麻醉的模糊感，那种眩晕总是看来不经意，但总是被精心的安排。那些苍白刺眼的灯光，红的让人心跳的帘子，高跟鞋在楼梯的脚步声，散发出一种空，却又讨人喜欢，让人心跳；所有的镜子，栅栏，墙，门在镜头前的微妙放置和过渡所引起的空间隔离感和纠缠不清，留下的不知是某种形式的美丽诱惑，还是那一刹那的心动，还是对于生活含蓄的思索和回味。
王家卫多少想表现出他对于时间的敏感，整个影片总是沉浸在微妙的恋恋不舍而又带有缓缓的神经质的节奏中，不仅体现在剪辑上，还有特写：时而散发出一种冷；步姿，背影，反反复复，伴随着怀旧的音乐，镜头时而凝重，时而缥缈，颇具有王家卫独特的形式主义风格，古典而又怀旧；似乎不经意，但又在意；懒懒却又匆匆，就好像影片中那白色的钟在无奈的走着，一切终究过去，美好终究流于苦涩，却留下了花样的年华。
影片的风格是离散的，通过细节的缓慢积累来表现人物的内心，处理的极具张力。我觉得，事实上故事已不重要，重要的是那些人，那些残留在记忆深处的影像。就好像回忆总是有浓有淡，琐碎的，但又缺一不可，慢慢的连成一 2 / 5



片，然后成为自己生命的一部分。他们往往始于不经意，又总是终于苦涩，但那又是多么的珍贵和美好！这是真正的电影，淡化了戏剧的冲突，流连于绝对真实的影像。
这是诗一样的东方电影。浓郁的夜，梁朝伟暧昧的眼神，张曼玉身着各色旗袍的窈窕身姿，以及所有那些恋物与自恋的表达，一切都显得那么脆弱，转瞬即逝，但又别具风情，也许只有无力才会赋予生活内涵，也许我们都是这样自恋着，在自恋中领悟，对于那些一去不复返的时代。
看过这部影片的人,都会为梁和张的演技叫绝.加上杜可风的摄影绝技,在噶纳电影节上获得几个大奖也是很应该的. 其中那句经典已经家喻户晓:"如果我有多一张船票,你会不会跟我走."在这场华丽的邂逅中,一切都象梁手里的香烟一样,永远是漂在上空的饿。不管表明不表明,不管在意不在意,不管他们的关系淡也好,近也好,一切都保持着一定的距离.我想在着世界上,再没有什么比距离更好的东西了,因为有距离,所以我们能更好的和谐的相处,因为有距离,所以一切都是美好和神秘的.也正因为有距离,我们可以更好的品味. 我喜欢里面穿插文字的感觉,就象几年前看<悲情城市>一样的感觉,我独自沉浸在那时的那天那刻那一瞬.一切都在我的小小世界之外,不被任何事情打扰,仿佛世界会在这一刻为我停留一瞬间.那象风又象云的爱情,就在导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，片目不多却部部堪称经典。这部《花样年华》应该来说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。这部电影好评如潮、获奖无数，其中比较重要的有：梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角；此外，此片还荣获第37届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳造型设计奖；荣获第20届香港 3 / 5



电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计等奖项。
两颗受伤的心灵中间展开了,在偶然的邂逅中,在共同写作的时候,在互相安慰的过程中. 在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。
王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”影片中女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。
《花样年华》中苏丽珍的一双绣花拖鞋出现了四次，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被困在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把她的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏着，就连离开香港去到新加坡时，他也带着这双鞋。它象征着周慕云对苏丽珍热烈而真挚的爱，是二人之间美好爱情的证物。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋，她最终还是选择“不会和他们一样的”周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远地消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情“无言”的象征。“绣花鞋”既暗示着他们感情的开始，也象征着他们感情的永远结束。
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二、叙述形式上的简洁对主题的强化作用
“电影天生是一个故事的叙述着，或者说电影就是因叙事而存在的”电影和小说一样，人物与情节是一部电影必不可少的重要元素。
一般情况下曲折的故事情节和丰富的人物形象最能吸引观众。而在《花样年华》中，王家卫却以高度简化的情节、高度省略的人物以及极其精炼的人物对白来叙述故事，这种叙述风格所带来的效果就是：整部影片简洁精炼，跳跃性很强。虽然会增加观看时的理解难度，但却起到突出主题的作用，使人感到影片在叙述过程中没有一丝多余的成分，每一个细节都与主题有着紧密的关系。
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《花样年华》

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