剑胆琴心、侠骨柔情
作者：王樱朴
来源：《电影评介》2012年第23期

        [摘要] 莫里康内为影片《西部往事》创作的音乐是电影音乐领域内的一部佳作，在整个西方电影音乐史上占据特殊地位。在这部影片中，莫里康内将他多年累积的配乐上的优势与特色发挥到了极致，并与影片整体的镜头风格以及导演的创作意图紧密结合。堪称是电影音乐艺术史上的一座丰碑。

        [关键词] 《西部往事》 莫里康内 主导动机 人物音乐

        doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.025

        《西部往事》（1968）是影史上出名的一部对于好莱坞传统类型化西部片的颠覆与突破之作，也是导演赛尔乔·莱翁和作曲家埃尼奥·莫里康内这对合作长达二十余年的黄金搭档继打响“意大利式西部片”名号的“镖客三部曲”[1]之后，再次携手奉上的一部对于西部片的追忆、告别与终结之作。

        莫里康内歌剧式的辉煌与抒情风格配乐与影片宏大的史诗格局相得益彰；而其标志性的气息宽广、节奏舒缓、优美而质朴的旋律不但拥有瞬间渗透人心的强大情感力量，还主导和影响了贯穿整部影片的极为风格化的“造型美与静态美”的调子——导演将开拍前即已基本完成的本片配乐在摄制现场反复播放，用以调控及确定镜头运动和演员走位的基本步速——与“音乐往往在粗剪后首次介入”的行业内通行规范相比，这种“音乐优先”的选择使得影片与其配乐更加地浑然天成、融为一体，可谓是难能可贵、非常值得后来者学习与借鉴。

        好莱坞传统西部片中典型的“惩恶扬善”主题及“黑白分明”的价值观，使得其在传统的配乐方式上同样以彰显“英雄主义”情怀为己任，追求宏伟的气势——其音乐或是洋溢着慷慨激昂与奋发进取的英雄豪杰之气，或是阴森可怖、一听就是“反派角色”现身，可谓是泾渭分明。相比之下，本片导演则跳脱出了“横刀立马、快意恩仇”的传统题材框架，而着意于“不可逆转的时代洪流——现代商业文明与西部牛仔的传统价值观冲突”这一大时代的主题。依旧是“狂沙十万里”、依旧是“邪不压正”，只可惜铁轨、汽笛声与支票簿终将取代四轮马车与左轮枪，传统的西部英雄终将无立锥之地，令人不由得不心生唏嘘。与影片的这一基本戏剧内核保持了完全一致：莫里康内创作的音乐揉合了明朗的希望与淡淡的忧伤、抒情的哀婉与轻松的戏谑、冷峻坚毅与凄凉沧桑、脆弱孤独与生机勃勃等多种特质；且无论是为正反角色配乐，均独具一种悲天悯人的情怀，一种对于“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的惋惜与慨叹之情。这极富个人特色的音乐，将之前传统西部片配乐给人留下的刻板印象一扫而空，深具开创性与颠覆性。

剑胆琴心、侠骨柔情