席

勒

浅

析

学院：美术与设计学院

姓名：邱桂芝

专业：12综合艺术

学号：121401035

席勒浅析

埃贡·席勒(Egon Schiele，1890年6月12日-1918年10月31日)奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。20世纪初期的维也纳，强大的奥匈帝国濒临衰微，浓郁的末世氛围环绕，艺术上出现对死亡和“美丽尸体”的病态追求，那正是席勒生活的时代。

席勒作品毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织，始终笼罩着他。他笔下的人物形体瘦长，冷峻刚直的线条令人震颤，除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。

如果说大时代灰暗不足以造就艺术家独特的艺术风格，那么自小面对的家庭境况则对其创作产生了毋庸置疑的影响。席勒在这个维也纳的中产阶级家庭始终无法摆脱死亡的阴影，这里是席勒艺术中病态、死亡元素的最终源头。

埃贡•席勒1890年生于奥地利图伦，他的父亲阿道夫•席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长，母亲则来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。父亲为这个家庭提供着优越的中产阶级生活，同样沉溺于当时中产阶级普遍的糜烂状态。他的父亲在婚前就患有梅毒，婚后的三个男孩相继夭折，席勒是家中的第四子，唯一的姐姐也在席勒3岁时去世。到他15岁时，父亲死于梅毒。席勒一生画了100多幅自画像，这些自画像中很多是裸露的身体。弗洛伊德说，露出生殖器或是相关器官想要表达的意思是：我不怕你，我藐视你！这应当也是席勒画作想要表达的意味。

他会在镜子前摆出各种各样的姿势，与真实的自己对话。席勒的朋友形容他“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬。”这位英俊的年轻人最欣赏的一句话却是：万物都是活着的行尸走肉。他的自画像双眼凹陷，表情痛苦，四肢瘦弱，病态毕露。要么是黑色和青绿色，要么是红色或绿色星星点点地分布。早期的席勒曾在一位医生朋友的允许下，到医院观察垂死的病人，这些不健康的肤色即来自那些病入膏肓的人。这些自画像可能不像席勒，但又是真正的席勒。

席勒的作品中色彩丰富多变，充满了对比强烈的节奏感，但色调却极为统一。作品中很多色彩都是非自然的，都是由画家的主观感受所决定的。席勒的画作放纵肆意，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。席勒用富有激情的线条、破碎生冷的色块和生涩的笔触对物象进行夸张，形成了个人独特的艺术魅力。

在造型上，席勒独具特色。例如在席勒笔下所塑造的人物，大多都是用直线型简洁的造型，塑造成修长、夸张、收缩的和起伏感强烈的形体;或者将人物服饰进行变形处理，夸张刻画服饰的图案和色彩，使作品获得强烈的对比效果。正是这种主观有意的构成促使席勒艺术独特面貌的形成，如1910年席勒所作的《自画像》中，人物造型就非常夸张，画家的身体是脱臼和弯曲的，手指强直地伸开，上肢剧烈地绞拧着。身体上也没有多余的血肉和曲线，只留下神经质的线条和筋骨、肌肉以及带有棱角的几何结构，仿佛在诉说内心的郁闷彷徨和对现实诸多不满。

在线条方面，席勒的天赋要高于他的老师克里姆特。克里姆特善于用流畅的线条表现女人的柔美体感，如《贝多芬墙角壁画草图》中的女人体。而在席勒的素描人体中，画家更喜欢主观地使用线条来强调形体的骨感，表现人体上起伏的结构，用一种极近立体解构主义的形式来捕捉形体。如1917 年的《拥抱》中线条的运用达到了一种极致，一对恋人紧密拥抱着躺在那里，人物线条流畅，构图动感，且集中突显了人物起伏的几何形体。

在色彩运用方面，席勒也有自己鲜明的特色。他的色彩以深色和暖色为主，运用小面积的补色对比，从而产生强大的视觉冲击力，给人以不安与苦闷。而且席勒常常使用强烈的红、黄、黑等色彩进行大面积的平涂，最大限度地发挥色彩内在的张力和精神。如画作《死神和少女》中，画面中心少女紧紧地搂抱住死神，少女红黄相间的连衣裙与死神黑褐色的衣服，呈现出热烈与宁静的对比。而凹凸不平的笔触，赭、红、黄的等色调的突现，使暖色调的画面感觉不到温暖安宁，只有一丝丝淡漠的伤感，预示着少女即将被死神带走的情景。

席勒在表现绘画精神层面的艺术审美追求是超越时代的。在他的作品中强调主观精神，着重表现心灵的真实和个人情感，客观真实是感人的，心灵的真实往往更具振聋发聩的力量，米开朗基罗说：“艺术的最高目标并不是艺术本身，而是表现心灵的意境，或伟大的思想，或人类的热情使命。”康定斯基也说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美！潜意识中的恐惧，仇恨和爱恋等强烈的情感，就是画家天然的素材。”席勒敢于表现人类本性中隐藏的东西，真实的展现自我，一如卡西勒所说：“天才不去探究自然或真，天才自身中就具有自然和真，他确知如果他始终忠与自己那他就一定会一次一次地遇见自然和真。”这就是席勒绘画作品所表现的。

席勒作品中的线条是漆绘画风格的独特所在，也是其内心激情的独特宣泄！抽搐柔韧的线条是他的画面充满了紧张与忧虑，同时又充满了诱惑与绝望。带着不安的狂躁将潜意识中的情绪物化出来，成就了自己独特的艺术风格，他用火焰般激情的线条燃烧着生命，用画笔不断揭示现实的黑暗与浮华。线条成为他解放个性坚持自己艺术之路的独特艺术语言，用一种坚定的力量，以独有的形式向人们讲述了他的新的审美追求。在他短暂的生命中处处显示出个性的桀骜不逊和对绘画成规的反抗。他用自己敏锐的直觉，真实地揭露人性的本质。席勒虽然像一个艺术"殉道者"一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。

席勒的线条美