诗歌评论怎么写 诗歌评论 汇总版

导读：诗歌是感官经验、生命情绪与活泼的心智相遇，给诗歌下的定义也不是诗歌，对于诗歌写作来说，没有对诗歌的审美敏锐也是一种“天生”，诗歌可追求“深度”，与借用诗歌来“说事”的诗人的根本不同，诗歌之美主要不在于传达某个词义信息，诗歌引起我们对语言的特殊沉浸，诗歌是需要高度专注语言艺术，诗歌不必要你懂，优秀的诗歌关心的不只是可以“类聚化”的情感，诗歌是由感性而生的，诗歌要有适合于特定题材的流畅、美妙、自如 《诗刊》2014第6期（上）之《诗艺清话》（一）摘节 作者：陈超 诗歌是感官经验、生命情绪与活泼的心智相遇，所产生的审美趣味，而不是僵硬的观念推演，哪怕是“正确的观念”。审美趣味，趣味，还是趣味，这是读诗与赝品的分时分野。 指月亮的手不是月亮，给诗歌下的定义也不是诗歌。 对于诗歌写作来说，训练、专注、沉湎、教养，如此等等是必要的条件，但还是有一个决定性 致命条件——我应该直接说吗？——天才。 可叹的是，没有对诗歌的审美敏锐也是一种“天生”，对这样的人，任何知识、修养都帮不忙。 诗歌可追求“深度”，但不能不能以趣味、活力和技艺的让步为代价。这正是一个纯粹的诗人，与借用诗歌来“说事”的诗人的根本不同。 趣味活动和技艺，是写作欢愉的保证。欢愉消除了话语权势，欢愉恢复了汉诗原曾有过后来被中断了的生命血色素。有趣味的诗，有效地避免了“滥情”与“说教”两大宿疾，让我们得以从一个具有美好性情和心智的诗人眼里去看看人生。 旧体诗的基本语义单位是句子，而现代诗的基本词义单位却是词语。在此，每个词被迫变得格外敏感，关键处，若一脚踏空，全盘皆输。 诗歌之美主要不在于传达某个词义信息，而是它的传达方式，值得我们沉浸、赏玩。所以，内行欣赏者不太重视“诗所言”，而更喜欢注意“怎么言”。 诗歌引起我们对语言的特殊沉浸，惊愕，惊喜。当语言偏离了实用性，而带给我们喜悦时，诗现身了。 诗歌是需要高度专注语言艺术，与小说家不尽相同，在特定意义上说，诗人不仅需要“开放”信息，同时更需要必要的“自我封闭”，凝神静心默想。 不要用舞台上矫揉造作的范儿写诗。不要使用与你腻友调侃时的以佻调调写诗。诗是与处于喑哑之地的潜在知音的交流，要质朴，谦逊，诚恳，还要一点羞怯的自我克制。 记住要把自我迷恋，转换为对诗本身的专注和沉浸，这样才可能写出真正的好诗。 写作不是描摹世界的表象，而是让存在现身。诗人不应照相式地反映事物，而要潜入对象的内部，将对象“比它自身中解放出来”，让他所创造的世界替他说话，达到心与与道合的天地同参之境。 诗人毋庸去制造更多的玄想，他对着感知的对象凝神领悟，直到对象向他走来，并“要求”在话语中展露它自己。 诗歌不必要你懂，而是要你感受。 差的诗人往往在该含混的地方太清晰，而在该清晰的地方又太含混。 对诗人而言，整个宇宙就是一座“象征的森林”，外界事象与人的内心能够发生神秘的感应与契合。因此，“象征”等等不是一般的“修辞”技巧，而是内外现实的“相遇”、“相融合”。诗中的形象不是从属的工具，它自身拥有自足的价值。 有许多诗人在作品中不厌其烦地诉说自已心灵的苦难，但并能打动我。 诗人责问道：“我说的还不够多么？” ——让我们告诉他：“不。一个致命的原因恰恰 是你说的太多，而‘诗’说得太少。” 诗的本质不是抒情，不是经验，而是诗本身。不管你属于哪种创造力形态，每个真正的诗人内部，都有个“绝对的诗”的幽灵，或舍利。 诗的含混和清晰一样，本身不等于诗的价值。诗的价值：含混，必须有内在精敏做基础；清晰必须有“光明”的神秘。 “你的美是月光下的庭院”（含混），比“你是一朵红玫瑰”（清晰），前者更精敏。 ….不能为其它语言转述的言语，才是个人信息意义上的“精确的言语”，它远离平淡无奇的公共交流话语，说出了个人特殊感受力，和个人灵魂的独特体验。 诗，是个体生命和语言的瞬间展开。与其它文体相比，在于它的不可复制性，不可复制别人，也不可复制自己。 优秀的诗歌关心的不只是可以“类聚化”的情感，更应是个体生命的经验。类聚化的情感只能“呼应”我们已有的态度，而个人情感才会“加深”乃至更新我们对生存和生命的感受与洞识。因此，我们在读那些优异的诗作时，会感到诗人是将自己的生命经验一点一点“捺”入文本中去。 经验是“呈现的”，感情“告知的”，对真正的好诗而言，“呈现”总是比“告之”的信息量更多，艺术 劲道更足。是呵，浪漫主义滥情的衰退早已警示过我们：允许写得不好的时代已经过去了。 诗歌是由感性而生的。但是，再好的感性，也无法绝对地保证写出一首好诗。诗是语言中的语言，这意味着，从你感到的世界到你写出的“诗的世界”，中间还对语言艰辛地提炼、磋商的考验。而缺乏技艺，你感觉的浓度就被磨损掉了。 诗歌要有适合于特定题材的流畅、美妙、自如的声音，但这种声音效果是诗人久经磨砺、反复调试的结果。音义协调好声音，自然的声音，其实等着诗人去提炼和发明。 找到并校准那绝对的声音。 别相信自然而然就会流畅的说法，这么说，不是外行，就是自矜的谎言。 诗歌的声音也是意义的一种。它聚拢、塑型了时空。我未尝见过哪个好的诗人，对声音没有特别的敏感。 对现代诗而言，声音直到的绝对装饰，它也是诗创造性存在本身。 对好的诗人来说，声音也要求原创性。声音本身也是讲述，吟述、回忆、畅想、讥诮、反讽….. 惊动了诗人，使他觉得会值得以诗歌处理那些事物，都有自己内在的节奏，诗人寻找它、呈现它。好的现代诗，节奏像是一事物自身的；坏的现代诗，节奏是诗人强行嵌入的。 诗歌的话语区别于其它话语的特征，一般地说表现在以下四组差异对比：音乐性/松驰性；创造性/约定性；表现性/平面性；构成性/单维性。 传统诗歌也非常讲究音乐性，但它的音乐性是由预先设置的声律音韵决定。也可以说是“音在笔先”。而现代诗的音乐性，是与诗人瞬间生命体验节奏共时生成的，声音是特殊的“这一个”意义的回声。 重读旧读，发现我年轻时写的诗，元音发的很足，那是潜意识中写给别人看的。中年之后，有喑哑感，摩擦感，触及感，那是自言自语。 现代诗的声音，不等于“韵脚”。在我看来，诗歌韵脚的有与无，都不会自动带来一首诗的成败。 在使用现代汉语的情意下，许多时候，规律而密集的押韵，反而会毁掉一首诗的音义谐和——就像一个人的“好事”做得太多、太急切、太机械，反而让人不适或生厌一样。现代诗人虽普遍追求非韵化，但其实特别重视个人的生命节奏。成功的诗歌既是心灵的动动，也是“声音的动动”。高妙的声音，能在语义、字词结束之处继续鸣响，召唤出语义不能说出的东西。 非韵化并不意味着诗歌的“非体化”。好的自由诗是“非韵而有体”的。体，与声音也有密切关系。 非韵化不是刻意反韵（在恰当的地方诗人不必刻意回避韵脚），但他们更重视 是“体”的自觉。诗是汩汩的泉源，但却是道“被引导的泉源”。在声音节奏上保持着语感、语速款 款的奔逸性，在境界上逡巡着前行——回塑力量。 不同的诗的节奏，也暗示诗人对时间的重塑力量。 隐喻诗歌的修辞复杂含混，但能更清晰地把诗歌说话的声音和写作者自己的声音区分开。 保罗策兰说：“诗歌从不强行给予，而是去揭示”。 何谓“强行给予”？就是诗人处理材料时，以单一的视点和明确的态度直接“告知”读者，他的伦理装判断、价值立场、情感趋向。这样的诗表面清晰、透彻，但实际上往往成为枯燥的道德说教，成为一篇精心修饰过的“美文的训话”。如果诗歌变为简单的道德承诺，诗人会在不期然中标榜所有所有正义、纯洁、终极关怀都站在自己一边，这样就取消了诗歌的多样性和与读者的平等对话。表面看这种诗歌获得了“统一性”，但这种统一贫乏的，对事物的“清晰透彻”认识恰好遮蔽了事物固有的复杂内容——它“透彻”到了独断地压抑透彻的程度。 而“揭示”，就是保持对事物多样性的认识，如其所是地呈现它鲜活的状貎，将含混多义的世界置于词语多角度的当照之下，标志或呈现它自身内部的种种丰富性，同时维护着读者沉思、提问、自由地二度创造的权利。 一首真正有创意的诗，不只是结束一次成功的创作，同时也为其它的诗作敝开可能性。 隐喻，只是诗歌的语型之一，不应形成“专权”。诗意的经验未必都要用隐喻表现，有不可言说的神奇，也有可用口语言说的平中见奇，表面波澜不惊中，隐含内在心灵的陡峭。 不一定奇诡。这也是好的诗歌语言踏实而膄润，经过淬砺又像是脱口而出，单纯而又有骨子里的丰富感。平和深邃不再蛊惑，诚恳自尊又触动人心。 《诗刊》2014第7期（上）之《诗艺清话》（二）摘节 作者：陈超 以出世的眼光，写入世的诗歌。能真切得教你恍惚，熟悉得教你陌生，是为上品。 好的诗人，不是煽情的“啊——”，他的艺术个性是沉毅的。这种沉毅既是对世界与人生的神秘，而持有的优雅的、审慎的态度，也是一种缄默的、恭谨的观察事物细节的风度；同时，审慎、缄默和恭谨，还体现了“写作的伦理“——诗人要避免给人以眼花虚张声势号令般的专横压力，要删除那些突兀的刺耳的声音，为”音高设限。” 写物时，诗人要在能力提供物的本真自然之美，更重要的是，他应提供一种陌生化的“说法”，一种全新的“冷客观”的措辞方式。 我们常说，“诗是命名”，这话不错。但别忘记了诗不仅为“我”的经验命名，它还应向现象敞开，为“物自体“命名。后一种命名常常是更为困难的，它它意味着你要将观察力、专注力和书写突入到喑哑未名领域的极限。 好的现代诗，每三句之内，应有个趣位点。六行之内，应有个“炸点”。九行之后，应让人既心领神会又无从转达。三、六、九者，约数也。 叶芝说“有话语力量的诗人，要敢于重新处理被别人处理过的题材。”在似乎已被过度开伐，几乎耗尽的语言密林中，诗人要有能力在那干上，以新异的方式雕刻出个人化的、细腻深邃的纹理。 “诗人是孤独的”。这种说法似乎是诗人的另一种定义。….我认为，诗人不只是孤独，更重要的是他有能力将孤独话语化。他观照孤独，寻找友情和对话的安慰。 语言比诗人更孤独， 我的基本想法是，现代诗可以有不同的类型，相应也有不同说法。但对我来说，有个朴素但主要的尺度，说起来也简单，真正做做到很难——诗，一定要让人读得下去。 要有趣味，要有活力，无论是近乎情、切于事，是智性，是抒情，还是另类式的锋利诙谐、奇境式的隐喻，如此等等，前提是都要有诗特殊的劲道或魔力。为什么读寺？因为它有让我们愉快的、吸引我们本能趋近的语言磁力。 现代诗更喜欢“实验”。但你“实验”得让真正的内行都看不下去，无论它多么“前卫”，你没什么可争辩的，因为你写砸了。 检验是否是好诗人，有一个看似不通，却十分有效的标志，即你在诗坛的“敌人”是否真看你的作品，不仅为了攻击。 好的诗歌，心灵大于学养，性情逾越头脑，只有个人才有心灵。 真正的诗歌应该是“轻逸”的，不一定要沉重、艰涩，郑重 轻才会带来艺术意义上的轻逸。草率的轻，带来的常常是轻浮。 卡尔维诺说得好：要写得像鸟一样轻，但不要像鸟的羽毛一样轻。 对于那些真正成熟而优秀的诗来说，无法截然分出“悲观”与“乐观”，“坚信”与“迟疑”。它像坚实润泽的蛋白石一样，它的光能在转动的不同角度下放射出不同的色彩，成人写作，经验的包容力在此产生。 一个有雄心、有才能的诗人，应该广泛阅读不同类型的经典。不是为了仿写，而是为了知道应该超过什么。 海明威说得对，“好的作家要写出前人没写过的东西，或者说，超过死人写的东西。 最好的诗，是活着的有机自在物，会随着读者年龄和阅历的丰富，而不断焕发丰富的意味。次一等的诗，使读者愿意重温原来的语境。再次一等的诗，既不能接引读者超越原来的语境，也无法吸引他回到原来的语境。 一首诗能让人读下去，除了趣味外，还有个要素，简单说，就是确系有惊动了诗人自己标签：

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