唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

（一）唐代的诗人、流派

李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

（二）唐诗的形式

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
古体诗就是我们所说的“古风”。它产生最早，形式多变，没有规则的限制，比较自由。

近体诗（今体诗）是指“格律诗”，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈

(三)古体诗和近体诗区别:

主要表现在四个方面:一句数；二押韵；三平仄；四对仗。

1、句数规定

古体诗句数没有规定，一首诗可以四句、五句，也可八句、十句乃至更长；诗句可以五言、七言，也可长短交错。近体诗句数有严格的规定，有三类：律诗、绝句和排律，各自又分五言和七言两种。律诗都是八句分四联，每联两句，上句叫出句，下句叫对句。出句都是奇数句，对句都是偶数局。第一联叫首联，第二联交颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。绝句仅四句，有首尾两联组成，其他的同律诗。排律，十句以上的律诗叫排律，句数长短无规定，但大多用整数句。

2.对仗

对仗对古体诗没有要求，它是近体诗的重要因素，能增强诗歌的整齐美和声律美。律诗一般要在颔联、颈联处对仗；绝句则比较自由；排律除首尾两联外，都要对仗。对仗的要求，相对的两句必须句式相同，词性一致，平仄根据体裁不同也要符合各自的规律。

　　　　明月松间照，清泉石上流。（王维）

　　　　花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（杜甫）

　　　　无可奈何花落去，似曾相识雁归来。（晏几道）

　　第一句，“明月”对“清泉”，“松间”对“石上”，“照”对“流”，句式一致；

　　第二句，“花”对“蓬”属名词植物对，“径”对“门”名词属器物对，“不曾”对“今始”，“缘”对“为”属人事对，“客”对“君”属人伦对，“扫”对“开”属动词对；

　　第三句，“无可奈何”对“似曾相识”属连绵词对。

3、押韵

古体诗押韵和近体诗押韵要求不同。古体诗较自由，可句句押、可隔句押，也可一韵到底或中间换韵；近体诗用韵严格，除首句可入韵或不入韵外，各联的对句必须押韵，且要一韵到底，不能换韵。

宋词

词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。它产生于隋唐时期，盛于宋代。
　　词又称长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
　　词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
（一）词有词牌。词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。
　　关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
　　⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
　　⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。再如《如梦令》、《念奴娇》等均是此种情况。

　　⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
　　但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题，或用圆点把词牌和题目连接起来。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的罢了。

（二）婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格

宋代词人之分派参照其代表作品的主要特色而分婉约、豪放两派。从晚唐五代到宋的温庭筠、周邦彦、晏殊、欧阳修、秦观、李清照、姜夔、柳永等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都属婉约派。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。其中李清照居婉约派宗主地位, 周邦彦是婉约派集大成者，秦观被称婉约派为之宗。
“豪放”一词其义自明，正式高举豪放旗帜的是苏轼、岳飞、辛弃疾、刘克庄、刘过、黄庭坚等人。词风豪放、旷达，内容广阔，想象奇特，语言挥洒自如，南宋后期词中注入强烈的爱国精神，唱出时代的最强音，汇为豪放自由一派。陆游乃集豪放、婉约于一身。

总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自成家，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。

（三）两派代表作品

声声慢 李清照（婉约派）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

念奴娇·赤壁怀古 苏轼(豪放派)

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。

满江红·写怀 岳飞（豪放派）

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车踏破、贺兰山缺。 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

现代诗歌

现代诗歌的主流是新诗，也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲)。新诗形式上采用白话一种讲究格律，谓之格律诗，一种比较自由，即自由诗。

(一)诗歌的语言

由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。要反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义。

(二)诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。有 些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象；也有些诗，既描绘了具体形象，也抒发了自己的思想感情，尽管诗歌刻画形象的方式有所不同，但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象。要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造形象形象的特征。

(三)诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。

(四)诗歌的艺术特色

艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

例1.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是( )

我爱这土地、

艾 青

假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：／这被暴风雨所打击着的土地，／这永远汹涌着我们的悲愤的河流，／这无止息地吹刮着的激怒的风，／和那来自林间的无比温柔的 黎明……／——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。／

为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉……／

1938年11月17日

A.诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。

B.关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。

C.“然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷念，而且隐含献身之意。

D.“为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。

解析：答案D。此题考查的是初步鉴赏文学作品的能力，包括对作品内容的理解，对表达技巧的体味和分析。A、B、C三项着眼于诗歌所抒发的情感、形象所蕴含的意义、文字表达技巧，均正确。D项是考最后一节，诗人已从比喻的境界返回现实，这点题的诗句已是诗人在向读者直抒胸臆，因此，这里的“我”绝不能再指喻体“鸟”，而是抒情主人公自己了。

例2.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是( )

海

臧克家

从碧澄澄的天空，

看到了你的颜色；

从一阵阵的清风，

嗅到了你的气息；

摸着潮湿的衣角，

触到了你的体温；

深夜醒来，

耳边传来了你有力的呼吸。

(1956年)

A.诗人用平实的语言，分别从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面写出了他对大海的感受。

B.由远而近、从白天到夜晚，大海给诗人的感觉不尽相同，这些形成了全诗的发展层次。

C.诗人将自己的感觉加以升华，使大海人格化、生命化，向我们展示出大海的整体形象。

D.这首诗反映了诗人对大自然壮观的惊喜，也反映了他的人生哲学，表现了一定的人生哲理。

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