蒙娜丽莎的微笑简介

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蒙娜丽莎的微笑简介



《蒙娜丽莎》-简介
《蒙娜丽莎》
名称:《蒙娜丽莎》(英文:MonaLisa
作者:列奥纳多··芬奇(意大利)
类型:油画(木板)
尺寸:77×53厘米
收藏:卢浮宫
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《蒙娜丽莎》-名称来源
蒙娜丽莎是从英文“MonaLisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里GiorgioVasari)发表的一部传记——《艺苑名人传》。在其中,乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多(FrancescodelGiocondo)的夫人
LisaGherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”,通常放在女性的名字前,相当于英语中的Madam”。所以,蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。


这幅画的另一个名称是意大利语“LaGioconda”,这是吉奥亢多(Giocondo)的阴性拼写。意大利语中,“gioconda”的解释是“轻松的,无忧无虑的”,因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑,此名称便有了两层含义。法语名称“LaJoconde”同样可以这样解释。
19世纪以来,“蒙娜丽莎”(MonaLisa)和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间,这幅画有很多描述性的名称,如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱巾的情妇”等。
《蒙娜丽莎》-作品特点
·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
值得一提的还有蒙娜·丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。
蒙娜·丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达·芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。
《蒙娜丽莎》-作者
列奥纳多·达·芬奇
作者列奥纳多·达·芬奇(1452-1519年)是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰之一,也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。

蒙娜丽莎的微笑简介

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