从范仲淹诗中的酒魂写起

发布时间：2023-09-11 03:57:27


从范仲淹诗中的酒魂写起

（一）范仲淹词中的酒魂
自古以来，酒与愁似乎总是纠结在一起。有道是，男儿有泪不轻掸。因而他们总是表现得很刚强，内心深处的愁苦无处泄放。此时，酒成了感情泄放的最佳掩饰工具。酒入愁肠，不醉亦可装醉，故而能“酒后吐真言”。
在范仲淹的词中多次出现了“酒“这一意象。比如《苏幕遮》的“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，《御街行》中的“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”，《渔家傲》中的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。在这些词中，范仲淹将他的愁思、柔情融入酒中，铸造了他词中独一无二的酒魂。读范仲淹的词犹如饮一杯酒，酒虽一饮而尽，酒魂却荡然于胸，何以能忘哉？
李太白有诗日：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，这位酒仙是以一种狂人的姿态来道愁的，酒中更多的是狂放和不羁。而范仲淹是以一个豪饮的人来道愁的，他的愁是深沉的、悲壮的。如《渔家傲》“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，燕然何时归？无限愁思付与浊酒中。豪爽的背后藏着悲凉，带着铿锵男儿的一丝柔情，让人心碎。
柳永也在词中写酒与愁，如《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。柳永的词胭脂粉太重，总让人觉得柔柔的、腻腻的，如欣赏一个哀怨的江南女子，“争知我，倚阑干处，正恁凝愁”。
范仲淹的词中有酒见愁，悲壮凄凉，强作豪放。而苏东坡的词中有酒见思，云淡风轻，

豪放浑然天成。苏轼自言平生三不如人，谓著棋、吃酒、唱曲也。或许，苏轼没有范仲淹那种酒量，无法豪饮。或许也正是酒量少的缘故，因而使他能够一喝即醉，一醉即醒。他常常能在醉醒后保持清醒的头脑，理性的思绪。如《临江仙》中“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更”，《定风波》中“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”，在夜饮东坡归来时依然记得三更时，在“料峭春风吹酒醒”后，他能够看到“山头斜照却相迎”。
可以说，范仲淹是词中豪放派的开山鼻祖，苏轼将那种豪放之风推向了极致，辛弃疾则是豪放派的最佳继承者。
（二）宋词坛与今之流行乐坛
词最初是为了配合燕乐的演唱而产生的。乐工、歌伎们常按乐谱的节拍填写歌辞，于是长短句式的曲子词逐渐兴起。词首先盛行于民间，到最后，经过宋词人的倾情投入，宋词得以在中国古典文坛上与唐诗平分秋色。
宋词大致相当于现在的歌词，两者均按乐谱填词或按词谱曲。现在的歌词大部分也是押韵的，当然没有宋词那么严格。晁无咎云：居士（苏东坡）词人谓多不谐韵律，然横放杰出，自是曲子中缚不住者。苏轼的词在当时之难唱，让我很自然地想到了周杰伦的歌词在今之难唱。当初，周杰伦以歌词写手的身份入道。开始整整两年，他呆在阿尔发公司的那栋灰色小楼里写了很多歌词，却很难唱，别人总是唱不好他的歌，因而很难听。后来，李宗宪把他所写的歌词全部退给他，说：“把你的歌词全部拿回去，你自己写的歌词你自己唱，三个月后出唱片。”于是，他的第一张专辑《JAY》问世，并以一首《龙卷风》狂卷乐坛。我想，音乐是自由的，词和曲都不应该受到彼此的束缚。
当然，提到周杰伦就不能不说方文山，那位以素颜韵脚诗将中国古典文字之美推向极

从范仲淹诗中的酒魂写起

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