教 案

【导 课】

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏几何体素描是这基础里的重头课，是基础的基础。 

石膏几何体绘画训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。 

【教学内容】

一、概述： 

客观世界的一切物象，在光的作用下都会呈现出相应的明暗变化。我们的视觉对物象明暗变化的感知，正是物象对光的吸收与反射作用于我们的眼睛而产生的一种视觉反应。物象的明暗变化所具有的规律性特征就是明暗变化规律，它是指导我们观察、认识物象的明暗变化，并运用明暗色调塑造形体的一条基本法则。 

1、明暗与造型 

“明暗”这一概念，反映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。在造型中，一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系，称为“明暗关系”，所谓明暗关系也就是明度关系。 

光与明暗 

明暗色调的深浅变化，与光源的强弱有关。在同一光源条件下，一般取决于如下条件。 

（1）光源与物体上不同方向体而后距离

（2）光源与物体上不同方向体面的角度

（3）物体本身的明暗（固有色）与质地。 

（4）物体离画者的远近距离（色的空间透视）。 

上述任何条件的变化，都将影响物体明暗色调的变化。

 明暗素描（或称“全因素素描”）是以明暗色调为主要表现手段，注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现，在二维空间的平面上创造一种“立体印象”，以真实再现客观物象的素描造型方法。 

2、明暗变化的基本规律 

物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性，在洁白的石膏几何体上表现得最为明显，概括起来即两大部、三大面、五调子。 

明暗变化的两大部 

明暗变化的三大面：在基本几何形体中，立方体在光线照射下所呈现的黑、白、灰三大面关系，最为清晰规范，圆球体的三大面关系则最为特殊。 

三大面的亮面的色调变化简单，暗面的色调变化化含混，灰面的色调变化丰富。它们是构成素描总色调的基础——黑、白、灰的基本节奏。 

明暗变化的五调子 

五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。亮色调与中间色调属于受光的亮部；明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。无论来光源的强弱、角度、距离怎么变化，也无论物体体面起伏多么复杂，都不会改变五调子的排列秩序。它反映出明暗色调变化的基本规律。 

（1）亮色调。亮色调是受光线直接照射的受光面，是色调中最明 亮和最响亮的部分。 亮色调中的受光焦点称为“高光”。高光的面积很小，也不是任何物体都有高光，因而不单独作为调子。但它是表现物体质感的重要手段，并能增强素描造型的表现力。 

  （2）中间色调。中间色调是物体受光线侧射的地方，介于亮色调和明暗交界线之间的过渡地带，也称“灰调子”或“半调子”。 

中间色调的明暗层次变化丰富，复杂而微妙，是明暗造型中需要着力刻画的最富表现力的部分。 

（3）明暗交界线。明暗交界线是物体受光部和背光部交接的地方。它既不受光线的直接照射，也不受环境反光的影响，是物体上颜色最重，明度最低的部位。 

明暗交界线实际并非是一条“线”，而是一条狭长的、有着转折起伏的体面。画好明暗交界线，不仅有助于处理好明暗对比的大关系和色调的整体统一，而且有助于形体特征的表现和体积的塑造。 

（4）反光。反光在物体的背光部。邻近物的反射光作用于物体的暗部而形成反光。一般来讲，反光的色调明度不应超过中间色调，应统一于暗部之中。 

物体的反光，形成了暗部的“透明性”。由于反光所处的特殊位置，对于增强物体的体积感和画面的空间感，有着重要的作用。 

（5）投影。投影是光线被遮挡后，在物体背光一侧顺光线投身方向的支撑物或邻近物上留下的阴影。投影的形状和光源位置、物体的形状和支撑物表面的起伏有关。一般来讲，投影的边缘离物体近则实，远则虚。 

一般情况下，投影、明暗交界线和反光构成物体暗部的整体色调，因此，将三者作为一个整体进行观察、比较和表现，是十分重要的。 学生实践，教师巡视指导 

石膏几何体写生的方法步骤

1、打轮廓，打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。 观察  面对一组静物要多角度观察 

构图  根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。

落幅  是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来。如打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。 

2、画大色调，如果说第一步是画“形”的轮廓，这一步即是画“色的”的轮廓。画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。 

整体 ：即是将包括衬布（背景）在内的所有物象，按照黑、白、

灰的大关系进行“排队”，注意把握物象之间明暗色调的比例关系，并依据比例关系画出大体的明暗色调，使画面的形体处于相应的色调空间和色调气氛之中。 

大体 ：依据不同物象的形体结构和体积特征，画出明暗两大部

的明暗色调大关系。画大色调，一是强调画得整体、概括，不要深入，不要画局部，不要过细；二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地，切不可一次画到“位”。 

3、深入刻画：在深入刻画的过程中时时要注意整体关系，特别是“大整体”关系。这是指成组物体之间的空间关系，物体边缘的透视缩形与背景之间的虚实关系。要把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一：调整，即要注重整体，注重主体。

立方体是一个十分简单的几何体，其形体结构都是由直线构成，在画立方体时，注意轮廓线的走向和相互之间的关系，将透视画准确。

1；立方体有六个面，相邻的面互相垂直，各边长相等。正方形的面因立方体所放的角度与作画者的位置不同而发生变化。选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。先确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。用直线判断立方体所处的角度方向。想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行！

2：调整立方体透视、比例关系的准确性，大体分出黑、灰、白三个明暗层次及阴影与背景。

3：加强体积感，从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗。

4：调整画面整体关系，加强体积感。最前面的立方体棱线，即明暗交界线，处理要较实一些，增强前后空间关系。注意黑、灰、白三大面色调的层次变化！

球体画法步骤：

球体的画法与立方体基本相同，只是在背光面过度到受光面时，它是一个圆弧面过度，要求要过渡均匀。

调子素描——组合的画法

步骤：

【总结与扩展】

1、先确定光源，明暗交界线和投影，区分出受光面与背光面；

2、由浅到深，循步深入，不能一下子画得过黑；

避免常见的弊病：花、乱、灰、脏、腻等。

【作业与练习】

每节课后交一张作业

【板书设计】

【补充资料】

法国后印象派画家保罗•塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 

凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。 

【课 后 记】

石膏几何体光影素描教案