千与千寻之音乐赏析

有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。那么今天就为大家分析下宫崎骏的代表性作品（千与千寻）的音乐分析。

当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。车内千寻看着一束送别的花。千寻懒洋洋又带着点麻木的表情，似乎不像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊 。当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。

影片（01：37：18---01:41:04)这段是我感觉最悲伤的一段，不管音乐，画面或是气氛，是作品的最出彩最美最具诗意之处。首先从列车的设定就很有吸引力，很具梦幻色彩。在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。预示着千寻为了白龙又踏上了旅程，千寻成长了。

在通往沼低的神秘列车上座的都是有黑色的躯体的无面男似的影子人物，没有对话，没有表情，安静的等车，上车，下车，就像是副空壳，没有生气，俨然是生命中的过客。列车窗外是寂寞的风景和一望无际的大海，列车却飞驰而过，风景与音乐的完美结合使伤感不断地穿透而出，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感，她成长了。镜头拉近千寻面部，音乐从这几加重后淡出，火车也驰向远方不可知的黑暗，画面与音乐配合完美。在这里似乎更体现了无面男的寂寞。

这段忧伤凄美的钢琴可谓是久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。从开始是简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。这段前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。

宫崎骏拥有久石让，是我们的幸运，我们在欣赏那些善良的故事与精美画面的同时又能沉醉于空灵的天籁之音中。如果宫崎骏是动画界大师，那么久石让就是音乐界的大师，他那融入无限情感，透人心扉的声音不断在耳边回响，无法忘怀。

千与千寻之音乐赏析