谢赫《画品》汇编

发布时间：2023-02-18 18:55:00


谢赫《画品》
南朝梁谢赫著《画品》是保存至今的最早一部绘画理论著述。陈隋之际的姚最著《续画品》接续谢书，不分品第优劣而评鉴80余人，以助全面了解六朝画家。唐代彦琮《后画录》、李嗣真《续画品》、窦蒙《画拾遗录》（均只存佚文辑录），承继前人撰著体例，进而评鉴唐代画家优劣。朱景玄《唐朝名画录》合数家文论定，分神、妙、能、逸四品，载画家124人，记其小传、轶事，述其风格特长，既为画史增补了真切、生动史料，又拓宽了画品囿于识鉴的程式。五代及宋刘道醇《五代名画补遗》、《圣朝名画评》，更以画家专擅分门别类，条缕清晰，形成评传风格。宋代董□《广川画跋》，所论则偏重考证，谨严精细，是为考辨古代绘画的重要典籍。
一、谢赫“六法”
南朝梁谢赫著《画品》是保存至今的最早一部绘画理论著述，除对27位画家分品以鉴评外，其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，对后世影响极大。所谓“六法”，即“一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六转移模写。”
“气韵生动”是指人物画的表现目的，即表现出所画对象的精神状态与性格特征；“骨法用笔”和书法的关系极为密切，表明中国画的基本特征离不开笔法的变化。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”则是关于造型中形、色、构图问题的理论。最后一个法则“传移模写”是学习绘画艺术的方法，因为临摹的过程是“积学致远”的必经之路。（长江出版传媒湖北美术出版社《高等美术院校综合理论系列教材中国美术史》）
谢赫对绘画作品的品评不仅有理论依据——六法，而且结合实际画家进行分析，把画家分成六品，即六个等级，分别论述陆探微、曹不兴、卫协等二十七位画家的作品：陆探


微“穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立。”卫协“古画之略，至协始精。六法之中，迨为兼善。虽不该备形妙，颇得壮气。凌跨群雄，旷代绝笔。”顾恺之“格体精微，笔无妄下，；但迹不迨意，声过其实。”
二、谢赫“六法”与顾恺之《论画》、荆浩“六要”、张彦远所论“六法”之比较
顾恺之的《论画》可以说是一篇鉴赏古人名迹的专题论文，虽未提出“六法”的概念，但是在品评话语中皆体现出相同的意思。顾恺之最重要的两个理论就是“以形写神”和“迁想妙得”，认为要通过人的形体写人的精神面貌，写人物形象的特征。写神就不应该拘泥于形，通过大胆的想象和联想，将神寄予形，从而传其神韵，由此联系到“迁想妙得”，如他为了表现裴叔则的“俊朗有识具”而画其“颊上益三毛”，典型的“迁想妙得”之用。要“妙得”其神，就必须要“迁想”，大胆的进行艺术想象，不能拘泥于形似。顾恺之这一思想的提出表明了我们的绘画艺术，特别是人物画，自汉以来已发展到了一个神主形次的新阶段，以及人们的审美情趣的新变化。
谢赫的“六法”其价值的中心在于“气韵生动”，这是继顾恺之之后又一重要概念，它有着顾恺之“传神写照”的主要内涵，又有着不同的具体含义。
五代的山水画家荆浩在《笔法记》中提出“六要”，把谢赫的“六法”中的“骨法”从“用笔”一段发展为“笔”和“墨”两个概念，这是水墨山水画出现后中国画艺术新的重要成就。荆浩把“笔”、“墨”作为一对概念范畴提出来，是因为他从山水画的发展中看到了前人的成就和局限，因此而总结了前代的艺术问题，提出自己的解决方法。同时他把“思”、“景”作为一对新的山水画范畴强调出来，制约了日后这一主流画科的发展特点。他认为在认识自然的过程中，画家都离不开前人提供的程式，都是在这些程式的基础上，进行思考、观察和比较的，再由此修正并创造新的程式，达到再现自然的目的。所以“思”把谢

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