试论王中山和其古筝作品的创作及新技法的运用

发布时间：2022-11-24 15:29:57

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 试论王中山和其古筝作品的创作及新技法的运用
作者：黄沁佳
来源：《考试周刊》2013年第94期
摘 要： 现代筝曲是在继承传统的基础上，发展新的演奏技巧、题材和理念，符合现代人审美标准的筝曲形式。现代筝曲的发展在继承民族音乐的同时，吸收和运用国外近现代作曲技法，形成了我国现代古筝音乐作品的新特征。王中山先生的筝曲表现手法在众多作曲家中独树一帜，是我国古筝音乐创作领域中最杰出的代表之一。王中山先生是现代古筝艺术的开拓者和创新者， 他创作了大量的古筝作品，有很多形式和种类， 既继承了传统的创作手法，又运用了西洋音乐的创作手法，使作品中西结合，富有民族味道。他的多数作品以优美的曲调，将古筝的歌唱属性展露出来。同时，还以明确的写意性展现了作者的人文情怀。王中山先生开发和发展了新的演奏技法，丰富了古筝的表现力，显示了古筝这个中国民族乐器发展的广阔前景和勃勃生机。
关键词： 王中山 古筝作品 创作特点 技巧运用
王中山先生是当代青年古筝演奏家中的佼佼者，不仅在古筝演奏技艺的发展和创新上成了划时代的人物，而且创作了大量的优秀古筝作品。他开拓性地运用了左右手轮指技法，率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏，开创和发展了多指摇和左手摇指，继承和发展了调式调性的运用，丰富了筝的表现力，令古筝面貌一新，显示了古筝这个中国民族乐器发展的广阔前景和勃勃生机。
一、王中山的筝曲演艺生涯及其贡献
王中山先生出生于河南南阳，是蒙古族人，现年34岁，王中山先生自幼习筝，曾得到十多位民间筝家的指导，有深厚的河南筝曲基础，深得河南地方音乐真传。幼时即显露出其音乐上的天赋，多次参加省内比赛并获不少奖项。后考入南阳艺术学校，师从著名古筝艺术家赵曼琴先生，全面而又系统地学习和掌握了赵氏创立的“快速指序技法体系”的精髓。一九八六年，年仅17岁的王中山先生以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》及《井冈山上太阳红》等筝曲，轰动了中国第一届古筝学术交流会，受到了海内外专家学者的注目。王中山先生素有“天下第一快手”和“筝坛神手”之美称，现执教于中国音乐学院，兼任中国民乐青年演奏家艺术团副团长；在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并为多部影视剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。他还先后举办了许多场古筝独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 要说王中山先生的主要贡献，那么势必要谈到其对演奏技术的发展与创新。在演奏技法上，他首创了左手带甲义，这两年随着古筝演奏的普及，左手带甲义大有替代原传统的右手带甲义左右留指甲之势。王中山左右手轮指的技巧运用，是我们应该探讨的另一话题。王中山在改编的《彝族舞曲》中，采用了大量的轮指技巧，有连续性的，也有单一性的，较摇指来说要松弛得多。单一性的轮指听起来颗粒性较强也很优美；长线条的连续性的轮指则有通体透亮、珠落玉盘的感觉。再次，王中山值得人敬佩的地方就是他敢于想别人之未想，做别人未做之事，他在作品《云岭音画》中采用了“双手摇指”的技术，使得古筝中二声部长线条的旋律成为可能。
由此可见，王中山先生的确值得我们关注并学习，他是现代青年古筝演奏家当中对古筝事业作出较大贡献的一位，他的行为激励着从事古筝艺术的后辈们更加发奋努力，争取为振兴国乐做出一点成绩。
二、王中山代表性筝乐作品及其创作手法
王中山先生不仅是著名的青年古筝演奏家，更是一位积极进取、锐意创新并力求不断超越的筝乐作曲家。他所创作的作品是他几十年不断积累、探索、磨炼的总结，我认为，这不仅是对今后筝曲的教学和创作起到了借鉴作用，更对中国民族音乐文化的传承与发展起到了积极的推进作用。王中山先生创作的大量作品形式各异，种类繁多：有独奏、双筝的伴奏、与大提琴合奏、钢琴伴奏和古筝四重奏与改编曲、自创曲等。王中山先生主要的作品已出版成书，我们所能见到的是山东文化音像出版社出版的《王中山古筝曲集》。书的前半部分是线谱，后半部分是简谱，即：同样的曲目，有线谱，也有简谱。曲目如下： 云岭音画 （古筝独奏谱） 暗香 （古筝和大提琴合奏谱） 彝族舞曲 （古筝独奏谱） 秋望 （古筝和钢琴合奏谱） 春到湘江 （古筝独奏）
月儿高 （古筝、琵琶、箫，合奏谱） 溟山 （古筝独奏谱）
霍拉舞曲 （古筝和钢琴合奏谱） 汉江韵 （双筝伴奏谱）

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 土耳其进行曲 （古筝四重奏谱）①
王中山在这10首作品当中体现了独特的创作技巧和音乐风格，每首作品皆凸显了他在作品理念、曲式结构、创作技巧、技术运用等方面的独特的艺术灵感。而且作品所表现的技巧难度、定调和音乐旋律，在国内也是较有新意的。 1.调式调性的基础及其运用
王中山先生作品中调试的运用，既有传统的五声调式，又有七声调试，既能表达五声的旋律，又能表达七声甚至超过七声的旋律。很早以前就有人给古筝创作带来了西洋音乐的创作手法，譬如用固定调和五线谱进行记谱或者是作品还采用了复调等手法。王中山先生继承和发展了这一创作手法并交替和转换了中国传统调式与西洋大小调。例如在《云岭音画》中给了定弦，也就是按照一定规律排列起来的固定音阶或者说是在古筝上所能排列出来的音构成一定的调式体系，全曲分为四个部分。第一部分“晨曲”与第二部分“寨庆”均以G大调为主，但是大调三级音Si与同名小调三级音降Si交替，第一部分多分解和弦，而第二部分开始有少量的柱式音型，后面发展的较为复杂，显得灵活多变，第三部分“恋歌”则开始变得悠缓而抒情，调式也从G大调转为g小调由欢乐地一下子变到了慢速，虽说同主音大小调的变换在西洋作曲手法中屡见不鲜，但是对于古筝这种中庸平和，多用五声调式的乐器来说，确实需要借鉴，洋为中用。第三部分并非一成不变，到了下一段情绪变得稍激动，然后经过展开后变的跳跃。第四部分回到G大调，延续第三部分的动力，但是节奏变得更紧凑。
例如在作品《溟山》中，调式在b小调和B大调同主音大小调之间交替使用，整首乐曲以b小调为主，只在华彩乐段才转为B大调表现那种空旷而又静谧的感觉，使人觉得情绪上有显著对比。王中山先生的这种创作方法既继承了调式调性的变化运用，更使作品中西结合富有中国独特的民族味道。
2.王中山的新创演奏技巧及其运用
《井冈山上太阳红》这首乐曲我在很早以前就弹过了，给人留下很深刻的印象，速度很快，右手的技巧很高，而且难度较大。弹下来虽然很容易，但是想非常快，而且右手的音还要清晰，不是一流高手很难做到。王中山先生的老师赵曼琴老师曾经有过这样一段经历：当年赵曼琴老师是河南省某演出团体的，在演出过程中，古筝是跟不上拉弦乐器的速度的，只有形式性地坐在那里，抓几个和弦而已，这里相信参加过民乐合奏的朋友都深有感触。因此就会有人对其冷嘲热讽，说你弹古筝弹得好，怎么连个快节奏快速度的旋律都跟不上？于是他日夜思考，开始向一些西洋乐器的演奏家们学习，譬如吉他中的轮指还有小提琴跳弓手法等，另外他还揣摩了一个人在什么情况下握手的姿势是最放松的最适合弹古筝，那就是在睡觉时我们手指呈半握的姿势，这样才可以达到极限速度。这样赵曼琴开创了古筝演奏技法的新纪元——“快速指序技法体系”。王中山正是在继承了赵曼琴老师的精髓上，开拓和发展了古筝艺术的新思路。王中山首先开拓性地左手带义甲，这是我们值得关注和学习的。我左手带义甲的年限也不

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