二、席慕蓉诗歌的特色

席慕容从13岁开始写诗，24岁左右在欧洲留学时开始大量写诗。她写诗却不具有面向大众的先在意识，而是面向自我的，个人的，收到了真实感人的效果。她的诗有三大主题：爱情、生命和乡愁。这是大家耳熟能详的。爱情诗历来受到少年、青年的欢迎；有关人生、生命的思索与态度，也正是少年、青年所最欲感知与关注的；而乡愁——不论从狭义（怀乡：故乡、故土）还是广义（念旧：童年、友人、宗族）的角度进行观照，也都带着民众的普泛性。本文想就席慕蓉诗的特色谈谈个人的理解和体会。读席慕容的诗，可以感受到以下几个方面的鲜明特色。

1．感情深沉真挚，鲜明而富有个性的主题

纵观席慕容的诗，没有惊天动地的故事，没有刀光剑影的斗争。她向人们展示一幅幅色调和谐的图画，象一条河，带着爱情的追求、年华的惆怅和沉重的乡愁等人生意趣图自在地流淌。席慕蓉是一个感情丰富的诗人，也是一个至真至诚至情至性的艺术家。她的诗，是她的“真挚的灵魂”和“生命”的展览，或者如她自己所说，是她的“爱情和忧伤”的展览。诗里的每一句都那么真挚，都能够直达我们的心灵，让我们在诗的淡雅中感受到无限的永恒，在清新的诗里感受到那真挚的情感。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对乡情、爱情、人情的悟性和理解。

1.1浓浓的乡情

席慕容的诗作中以乡情为主题的篇章，约占了三分之一。这与她的生活背景是分不开的。她是抗战后期在四川出生的蒙古族人，后随父母经香港移居台湾。蒙古高原是她的原乡，但从小离开大陆的她， 没有亲眼看过故乡的草原，这位蒙古贵胄对那块孕育民族的故总有着惆怅的思归之心。她生活在蒙古家族里，儿时常听大人讲边疆的故事，长大后，故乡成了她的精神寄托。蒙古的草原、沙浪的驼影、长河的落日、大漠的孤烟……这种向往增添了她作品中的浪漫主义色调。

在她的大量诗歌作品中我们都能读得出她那浓浓得乡情。请看《七里香》：

溪水急着要流向海洋

浪却渴望重回土地

在绿树白花的篱前

曾那样轻易地挥手道别

而沧桑了二十年后

我们地魂魄却夜夜归来

微风拂过时

便化作满园的郁香

诗中虽然没有提及到一句“乡情”，但景中藏情，句句写情。溪水急着流往它的归宿，海洋；浪潮一浪赶一浪是为了回到土地；那没有写出来的，可是诗人急切渴盼回到故土的情感，而这份浓浓的乡情由魂魄携着夜夜归回故土。诗人的日思夜想跃然纸上，使我们油升一种思乡情。

又如《乡愁》，对她而言， “故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离”，但在她心中“乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”正是这种对故土“永不老去”情结, 让她写下了《长城谣》、《出塞曲》、《命运》、《狂风沙》、《隐痛》、《高速公路的下午》等思故乡、念故乡的扣人心弦的篇章，无不让我们从中感受到那浓浓的乡情！

1.2幽幽的爱情

诗人在抒发对纯真爱情的渴望、追求方面的篇章很多。《一棵开花的树》曾成为很多爱情、婚姻杂志的扉页, 被认为是席慕容爱情诗的经典之作。诗中写道:

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻 为这

我已在佛前求了五百年

求它让我们结成一段尘缘

佛于是把我化作一棵树

长在你必经的路旁

阳光下慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近 请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊 那不是花瓣

是我凋零的心

席慕容通过诗的语言把情寄寓在唯一的意象——一棵开花的树上, “慎重地”开放，而且“开满了”, “我”心中的爱是何等的热烈、真挚。最后一节更鲜明地表现了对爱的追求。意象单纯, 句子明丽, 构成了令人陶醉的艺术美。

她的情诗曾影响了一代青年对爱情的追求, 这主要源于诗中炽热如熔浆、醇厚如美酒的情感, 如在《焚》中, 她这样写道:

终于使得你

不再爱我

终于 与你永别

重回我原始的寂寞

没料到的是

相逢之前的清纯

已无处可寻

而在我心中

你变成了一把永远燃烧着的 野火

诗中“不再爱我”、“与你永别”的爱情, 却使“在我心中” , “你变成了一把永远燃烧着的野火”, 这样热烈如火的爱情, 点燃了读者心中的深情, 让我们为之久久地感动。

1.3深刻的人生感悟

席慕容的诗作中, 还有一部分是抒发对人生的热爱和感悟的。她的诗歌创作往往是经过思想沉淀后，对生活和人生深刻的疑问或总结，而这种哲理性融入她各色作品当中。如《昙花》：

在没有阳光

我们都要象昙花

在最深沉的黑夜

绽开最灿烂的嫣红

哪怕就只有那么 一晚

哪怕没有人会知道

席慕容运用最熟悉的意象、最浅显的语言，表达出了多少人的心声啊！再如《手镯》颜色变深是因为“那是吸了生命血的缘故”，就如同“那时/你常注视着的/美丽的自己/意已潜入/镯子的深处”，意味深长，耐人寻味。在《美丽的心情》中, 她写道: “假如生命是一列/疾驰而过的火车/快乐与伤悲/就是那两条铁

轨/在我身后/紧紧追随”。在《悬崖菊》这一诗中, 她讴歌“如雪般白/似水热烈”的“秋日里最后一丛盛开的/悬崖菊”, 赞美它不顾冬之将至而“蜿蜒伸展”的努力, 赞美了雏菊积极向上的顽强生命力。

席慕容用细腻的笔触把对人生的感悟和独特见解寄寓在“玫瑰”、“昙花” 、“莲” 、“山百合” 、“菖蒲花” 、“山樱” 、“月桂树”等具体的物象上, 通俗易懂, 让读者反复诵读且容易产生深刻的印象。

2．诗中有画，琅琅上口

挚爱于世界, 挚情于人生, 融诗歌、音乐、绘画于一体, 集诗人、画家、散文家于一身的席慕容, 在其诗歌创作中很好地传承了盛唐以来诗中有画的诗歌创作传统,又将西方绘画艺术的技巧融会其中, 运用感性的色调、色彩的对比、明暗的处理、光线的捕捉, 将情感图景化。例如著名的《乡愁》:

故乡的歌 是一支清远的笛

总在有月亮的晚上 响起

故乡的面貌 却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的 挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

眼前似展现相思图、离乡图、老树图三幅品彩不同、格调迥异的画面。第一幅清新淡雅, 明朗欢快; 第二幅模糊朦胧, 沉闷惆怅; 第三幅阴冷凄凉, 悲痛忧伤。对比十分鲜明。诗人以极具画面感的场景, 变无形为有形, 变抽象为具体, 凭借超凡的想象力, 使读者进一步体会出那沉重的缠绵的思乡之情, 画面优美, 想象空灵。

她的诗画面感很强,如前面引用的《一棵开花的树》的几个画面便很清丽动人。如一个女子双手合十跪于佛前, 低首祈祷, 恬静优美; 一棵树灿烂地盛开在阳光下, 秋去春来, 春去秋来, 日夜等待; 梦中少年飘然经过, 花树激动的颤抖, 而后, 落 了一地的花瓣…… 这些如同MTV的精美的画面, 在读者脑海中雕刻了一幅精美无比的纯净画面 。

她的画面中几乎都有自然风景,花、树、山、月, 她诗中的自然是优美的中国山水画似的自然, 这使得画面更加清淡飘逸。席慕容是画家, 还懂得“留白”的妙处, 懂得虚虚实实, 她诗中的画面从来都不是写实的。如同那棵开花的者想象成仙境里谁也没有见过的花也行。 那个少年, 更是不着一字, 任你想象, 你尽可以把你的梦中情人想象进来,甚至还可能不是“少”年, 是中年人; 若是男子想象,可以把诗中的“你”想象成心中的仙女。 席慕容诗中梦幻画面的空白,激发读者一起创造,构成了最美的画面 。

席慕容的诗还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。这同样加强了艺术的感染力。席慕容诗歌不是格律体或新格律体 ,她不刻意追求押韵 ,但基于诗歌本身的音乐性 ,她的诗常常押韵 ,这使她的诗既灵动又不凌乱 ,如《一棵开花的树》。 她的诗也有很强的节奏感 ,体现出一位艺术家的良好领悟。 如《盼望》的分行分段, “其实, 我所盼望的/ 也不过就是那一瞬/ 我从没要求过 你给我/ 你的一生”，诗中不按标点 ,按语气和情感分行 ,让你真切地感受到主人公那静谧的哀婉的低低倾诉着的语调 ,仿佛那样一个含蓄的温柔的女子就在你耳边倾诉 ,你仿佛可以看见她那淡淡的忧伤的目光 ,具有很强的感染力。

3.通俗浅白，中国韵致

席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。

她的诗还采用了不少传统的技巧。席慕蓉诗的意象单纯明了，往往一首诗只有一个意象，这是传统诗词常用的表现手法，而且，席慕蓉的有些诗是套用传统诗词的意境而创作的新诗，如《古相思曲》就是在古乐府“只缘感君一回顾，使我思君暮与朝”的启发下写的:

在那样古老的岁月里/也曾有过同样的故事/那个弹签懊的女子也是十六岁吗/还是说今夜的我/就是那个女子就是几千年来弹着茎模等待着的/那一个温柔谦卑的灵魂/就是在莺花烂漫时践跄着哭泣着的/那同一个人那么就算我流泪了也别笑我软弱/多少个朝代的女子唱着同样的歌/在开满了玉兰的树下曾有过/多少次的离别/而在这温暖的春夜里啊/有多少美丽的声音曾唱过古相思曲

这首诗把古代女子与现代女子的相思勾通了，于是相思成为一条从古流到今的河流，融古今为一体，意境悠远，并赋予现代女子的相思以古典美.为历代中华民族的女子唱出了一首哀婉的相思曲。还如: 那女子涉江 (而来) 采下芙蓉/也不过是昨日的事…… 我今天的经历/又有什么不同等等，都采用古诗的意境，将古今融为一体，给人以古色古香的美感。

她的意象还暗含中国古典美学传统, 尤其是古典诗词的精髓。看她诗中的意象: 小河、流水、莲、栀子花、山径、山月、渡口, 这些都是古典诗词中常见的意象。诗中的少女情怀, 也很合古典之美, 她诗中塑造的都是含情脉脉、温柔、宽宏、善解人意的女性形象。

4.多样的表现手法

席慕蓉的诗用了许多象征、比喻、暗示等现代派常用的手法。如《一棵开花的树》、《昙花的秘密》、《莲的心事》、《酒的解释》等等，用的都是象征手法，用一个个单纯的意象来象征女子复杂的内心世界。比喻在她的诗中随处可见。如“爱是不能饮不可饮却要拼却的一醉”(《爱的筵席》)，“你若是那含泪的射手/我就是那一只/决心不再躲闪的白鸟”，“乡愁是一颗没有年轮的树/永不老去”等等，还用了许多暗示手法，如《无题》:爱原来就为的是相聚/为的是不再分离若有一种爱是永不能/相见永不能启口/永不能再想起/就好象永不能嫩起的/火种孤独地/凝望着黑暗的天空，这里没有痛苦绝望等字眼，但是通过两节诗内容上的对比，暗示出不能爱的痛苦，写得含蓄深沉而耐人寻味。

席慕蓉的诗还有些如流行歌词般直白的表现手法，如《祈祷词》：

我知道这世界不是绝对的好 /我也知道它有离别　有衰老 /然而我只有一次的机会 /上主啊　请俯听我的祈祷 /请给我一个长长的夏季 /给我一段无瑕的回忆 /给我一颗温柔的心 /给我一份洁白的恋情 /我只能来这世上一次　所以 /请再给我一个美丽的名字 /好让他能在夜里低唤我  /在奔驰的岁月里 /永远记得我们曾经相爱的事 

没有什么特殊的修辞手法，直话直说，其它还有如:其实我盼望的/也不过就是那一瞬/我从没要求过你给我你的一生，这几句话也基本上没有特殊的修辞方式，完全是大白话，然而在这些诗里，诗人满蕴着情感娓娓道来，如泣如诉，使我们能深切感受到诗中那个女子的“温柔谦卑的灵魂”，表达方式上也显出一种朴素的美。

5.使用重叠词、双声词、叠韵词

文词之美多借助于声音之美。《尚书.舜典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”声音是表达感情的本原，文字是人类表达感情以代声音的工具。声

音之美，著于重言（重叠）与双声、叠韵 。席慕容的诗歌作品，也非常讲究语音的声韵美。在她的诗歌中，随处可见重叠词、叠音词。例如，《七里香》所收集的62首诗中，有42处使用了叠音词，有61处使用了双声词，有48处使用了叠韵词。对语音重叠词语及双声叠韵词语恰到好处的运用，可以产生以声表形，闻声见形的语言表达效果，从听觉上给人以美感，使人产生丰富的想象，有一种动人的声韵之美。

叠音在中国诗歌中，运用得十分普遍，如《诗经》的“关关雎鸠”、“桃之夭夭”、“杨柳依依”、《离骚》的“高余冠之岌岌兮”、“沾余襟之浪浪”、《古诗十九首》“青青河畔草，郁郁园中柳”、乔吉的“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真”、李清照的“凄凄惨惨戚戚”、徐志摩“悄悄地我走了，正如我悄悄的来” ……

叠音的主要作用除了音乐性，还具有描绘性。如果巧妙运用，便可以最大化地发挥它的双重效能。如席慕容的诗歌：

1 《异域》

我孤独地投身在人群中

人群投我以孤独

细雨霏霏　不是我的泪

窗外萧萧落木

2 《命运 》

海月深深

我窒息于湛蓝的乡愁里

雏菊有一种梦中的白

而塞外

正芳草离离

我原该在山坡上牧羊

我爱的男儿骑着马来时

会看见我的红裙飘扬

飘扬　今夜扬起的是

欧洲的雾

我迷失在灰黯的巷弄里

而塞外

芳草正离离

席慕容灵活地继承了古典诗词中富有特色的叠音词，形象地描绘出事物的特征，创造出一种绵绵悠长的意境。而且席慕容巧妙地运用叠音词，不仅可以增强声音美，而且可以抒发情感。如《渡口》：

让我与你握别

再轻轻抽出我的手

知道思念从此生根

浮云白日　山川庄严温柔

让我与你握别

再轻轻抽出我的手

年华从此停顿

热泪在心中汇成河流

是那样万般无奈的凝视

渡口旁找不到一朵可以相送的花

就把祝福别在襟上吧

而明日

明日又隔天涯

运用二个“轻轻” 叠音词，可谓神来之笔，它呢呢喃喃自言自语，如梦如烟之情态纤毫毕现，不仅通过动作的轻柔表现出一种悠然远逝的韵致，而且写尽诗人对情之所钟的“你”的那种爱怜、无奈、神圣、不可亵渎的感情，可谓痴情之至、缠绵之极，令人叹为观止。

4.2　双声、叠韵词

席慕容在她的诗歌中经常运用双声、叠韵词，从而创造出委婉含蓄的语言风格。例如：

    ⑴《树的画像》

当迎风的笑靥已不再芬芳

温柔的话语都已沉寂

当星星的瞳子渐冷渐暗

而千山万径都绝灭了踪迹

我只是一棵孤独的树

在抗拒着秋的来临    

“芬芳”、“来临”是双声，“孤独”是叠韵。两者连续运用，声音婉转荡漾，清脆悦耳。总之，席慕容的诗歌语言总体呈现出一种委婉、含蓄、缠绵的音韵之美，让人回味无穷。

5. 重复句型

席慕蓉的笔法擅长运用重复的句型，使她的文章呈现着抒缓的音乐风格，而充满了田园式的牧歌情调。从初创至今的作品中，大致可以区分为两个类型：一种是冲澹的，不讲究文字的张力，不在句法上刻意经营，着意在整体的效果上，另一

则是浓艳的，追求词句的华美，席慕蓉的诗歌兼具两者的长处。她的诗歌多半有其中心主旨，在浅白的诉说里，可以见到她的真纯，具有冲澹型的特点，他虽然不刻意经营句法，但由于她有诗人的关照能力，所以也常常涌现奇句，让人寻思不已。例如： 《月光曲》

据说 用月光取暖的女子从不受伤

有处旷野容许她重新长出枝叶

学会了 煞有介事地遗忘

学会了 转身再转身然后重新开始

学会了 聆听所有语言理不同的音节

学会了 像别人一样也用密码去写诗

让欲望停顿在结局之前的地方

将巨大的精心绘制的蓝图寄放在

山冈高处

他的木白屋里向晚微微暗去的墙上 《边缘光影》

本首诉说着淡淡的情怀，在短短的诗歌中表露无遗，重复句型的使用，不但形成一种柔柔的美感，也加强了整首诗歌的韵味，更让读者有种一再地咀嚼、思索，回味永无止尽的感觉。

6．问句的使用

在席慕蓉的诗歌中「问句的使用」亦为一项特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常会特意放在诗首或诗末，以营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。

不断地自问，也让读者有自问的机会，席慕蓉并没有也不愿意将答案诉诸于文字，因为同样的问题，在不同的人、相异的时空环境都有可能出现不一样的答案，她总是留了一些余地，使读者有想象、反思的空间。所以，席慕蓉的诗歌是言有尽时，意无穷尽的。例如：

〈请柬〉

我们去看烟火好吗？

去 去看那

繁花之中如何再生繁花

梦境之上如何再现梦境

让我们并肩走过荒凉的河岸仰望夜空

生命的狂喜与刺痛

都在这顷刻

宛如烟火 《边缘光影》

本首诗歌完全抓住人类内心的悸动，诗中的邀请虽是疑问的口吻，不过，却让读者有种不得不的感触，似乎不可错过这次的邀约，这将是多么动人的一刻呀！

7. 色彩的运用、花的描述

也许是因为席慕容工于绘画，在她的诗中富有色彩感的词使用频率很高，这些词能唤起一种具体的色彩联想，如：《命运》一诗体现得非常明显：“海月深深/我窒息于湛蓝的乡愁里/雏菊有一种梦中的白!而塞外/正芳草离离/我原该在山坡上牧羊/我爱的男儿骑着马来时/会看见我的红裙飘扬/飘扬 今夜扬起的是/欧洲的雾/我迷失在灰黯的巷弄里/而塞外/芳草正离离。”这首诗里，出现了“蓝”、“白”、“红”、“灰”等单纯颜色字，同时也出现了海月、雏菊、芳草、山坡等富有色彩感的词。这样的例子不胜枚举，如：“在暮霭里向你深深俯首”（《送别》)；“还能在斜阳里疲倦地微笑”（《十字路》)；“就好像是最后的一朵云彩!隐没在无垠澄蓝的天空”（《白鸟之死》)。暮霭、斜阳、云彩都是富有色彩感的词。

席慕蓉诗歌作品中有不少为对花卉的描述。席慕蓉对花的爱慕与她成长时期关系最为密切，因为席慕蓉本身具有画家的身份，在颜色的运用上，自然比其他作家贴切，形成她的一种特色。在席慕蓉的诗歌之中，除了人之外，也以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。

席慕容的诗歌如《距离》、《艺术家》、《一个画荷的下午》、《莲的心事》等都含有“荷”这个意象；在《如歌的行板》、《月桂树的愿望》、《暮色》中则含有“百合”这个花意象；其他如《山樱》、《菖蒲花》、《蝴蝶兰》、《野姜兰》、《鸢尾花》、《契丹的玫瑰》等都是直接以“花”命名为主题意象的诗歌。

席慕蓉对于“花”的钟爱，显然成为她作品中一个鲜明的特点。对她而言，花是她记忆中最重要的行囊，在每株花的背后有着不舍的情感。而花也代表某件让席慕蓉动心的事情，或者一个深深记忆的人物。这样的作品很容易引起读者的共鸣，自然是受人欢迎的。

结语

席慕容的诗，不管是乡愁诗，爱情诗，还是禅意诗，还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗，总是流动着一种情绪记忆的色彩，正如古人所说赌物感人，触景伤怀，常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。

席慕容是个纯粹的艺术家，诗、画、文一体，而且均取得了不凡的成绩。在诗的创作上，席慕容不仅善于汲取中国古典的营养，遵循以情为中心的表现原则，采用中国古代诗歌的技法，追求诗的意境美；而且还受到50—60年代台湾现代诗的一点影响。因此，她的诗可以说是“既俗且雅”，既契合大众，又高于大众；既高于大众，又能被大众接受和喜爱；从而打开了大众通向诗歌的殿堂之门。

席慕蓉诗歌的特色