关于古琴的散文：风骚古琴

古琴雅韵。瑶琴淙淙,角羽宫商,流水诗情赋;风雅韵浓,太音希声,飘渺思太古。下面是有关于古琴的散文，欢迎参阅。
　　关于古琴的散文：风骚古琴　　在许许多多的乐器中，最厚重优雅的也许只有古琴了，你看!它与凝重的青铜在一起，是那样融洽，与剔透的玉器在一起，是那样匹配。 与华贵的丝绸在一起，是那样亲近。 与晶莹的瓷器在一起，是那样和谐。
　　它浑朴如《诗经》的色彩，平滑似《离骚》的光泽，古琴，在绵延的岁月里，以它的太古之音，以它的七弦之响，回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远，带着东方的畅想，携着东方的神韵，鸣奏着七弦的风骚。
　　可以说，中国传统文化的精粹，在古琴的身上，已经体现得几近圆润。古琴上的一个个年号，留下了时间的驿站，也留下了文化的阳关。尽管魏晋告别了两汉，尽管两宋告别了隋唐。但是，那七根中国古琴上的丝弦，却穿越了无数次寒来暑往，连接着古代与今夕。
　　历代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特别的强调环境的优雅，注重心境的淡泊，因为只有在这种环境中才能生动体现出天人合一的理念，你看!在优雅拔俗的环境里，孔子抚琴吟唱邵乐，竟三月不知肉滋味，可见孔子对古琴曲痴迷已到了如醉如痴的程度，日日操练，夜夜揣摩，这时的古琴更像是一位隐逸的智者，饱学的长者，待人亲和的尊者。它不只是在引领着孔子操琴度曲，而是在这位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基调。
　　伯牙弹琴奏曲高山流水，相遇知音钟子期，千百年来传为佳话。琴人无数艺人众多，听众更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心声，伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，拨动心灵的弦是大音稀声，难求难得，一生得一皆足矣，这时的古琴曲是沟通他们心灵的桥梁。所以后来子期病故，悲伤的伯牙摔琴谢知音。
　　如果说古琴的旋律抒情而妙曼，刚健而苍凉，那么蔡琰的《胡笳十八拍》则融入了离别的愁绪和人生的无常，描绘出了主人公对祖国、对故土的深切思念，文姬归汉一步三回首，十有二载毡幕风砂，抛儿别女声咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己内心真实的写照，曲音表达了她坎坷的人生之路，和对儿女刻骨铭心的思念之情。
　　几乎每一首古代的琴曲都有一个十分恰切的名字，《阳关三叠 》《汉宫秋月》《广陵散》《醉渔唱晚》《平沙落雁》《阳春白雪》《渔樵问答》反复品味琴曲的名字，静心聆听琴曲，你就会茅塞顿开，体会到什么是天机乍现。一杯清茶，一曲古琴，茶飘着袅袅的氤氲缓缓上升，曲内敛深邃把这指尖的舞蹈演绎的天衣无缝，美哉!悠哉!品茗听曲，这种心境，这种氛围，把你和演奏者一起带入了天人合一的境界。
　　关于古琴的散文：古琴里的思绪　　一曲二胡与古筝的合奏乐曲，在这空旷的时空里，仿佛盈满了我静谧的心扉。
　　我的思想随着这一点凝烟的悠扬，仿若来到了梦里的山林溪畔，听的是潺潺流水，看的是小舟翩翩，阳光温暖而柔和，放眼望去，烟云袅袅，岸边错落有序的古楼一片，依山绕水的韵致，像是梦里千寻之境。这种冥想的意境，完善了尘世里的残缺，营造了思想里的完美，促成了我心中的音乐景致，思想化作蝶在这烟云缭绕之境恣意飞翔。
　　在这一点凝烟的渐行流动中，每个洗心的音符都悄悄侵入我最初梦里的思绪，响遍我心的每一个角落，涌动我紧锁心海的点点回忆，似有模糊的记忆随着颤动的古琴音而渐渐清晰，烟花飞舞的夜空里曾有我放飞的梦想，陨落的星石敲响落地的真实。此间，默许乐声里思绪畅想，打开心扉任由这一曲柔美的音色缤纷我曾是遗憾的梦，几滴泪痕轻行，落入干涸黯然的心田，任其消逝殆尽，每一个活着细胞都应静谧在这岁月的流变中，阖上眼眸，任思绪飘渺成庄生的蝴蝶，展开沧海明月的美丽。古筝声声绕寂心，二胡弦弦吐幽怨。岁月的河流承载着多少痴情人的梦，任其如花灯而放逐在红尘深处，感慨流年的逝去，终待梦殒如花瓶碎落，任凭痴情人儿遍地捡心伤，纵使一身的力量也拼不出完整。故事里的如花美眷，云袖舞衫，凝眸怡情，都谢了帷幕，落了花红，滞留心底的残影或隐或现，也许只可潇洒地疏放，把点点思绪揉进字里行间，只浅浅回味，偶尔如蜻蜓点水汲取精神的支点。
　　古筝音韵徐徐入耳和着二胡的浅浅幽怨，在我听来竟是如女低泣，那一丝丝泣音是二胡弦音牵出的烟，一点点记忆里的泪痕是古筝弹放的雨，聚集而汇成了碧水潺潺，烟雨曼妙的溪水平添着心境里的诗意。紧锁的心绪随着乐声里的水流如落叶浮水而缓缓流动，伫立在烟云缭绕处，任雾水打湿了发丝，却定定地凝视这山水处的寂寥，以此迎合心绪的微凉。
　　一些不经意的情绪总是在人最最彷徨时悄然而入，像这乐声里的美好，那缤纷的诗行娟秀的景致使久已黯然的情致渲染，紧锁的心门为这乐声里的真诚而感动。是岁月的磨砺，使曾经傲然的花枝独留下的花魂骨髓，如今的时光仿若只可守住最静心的景，因为初冬的冷早已使花色瓣瓣抖落，点点青枝也已惨败。岁月沉炼的瘦瘦的枝枝丫丫，静待挺进来年的春。
　　究竟为何独爱这无词的音韵，也许只因那厌倦了喧嚣于静默中安放灵魂的喜好，静听这连绵的音声，既不浮华，又不煽情，很温润平静，像童话里的那片海，水是那么的蓝那么平静，故事结局总也是合欢。
　　每个音符里都潜伏着最真挚的情感，如果说人，会离去，情，会消散，世间的一切都有可能瞬息万变，那么我们大可放心把情感存放在这懂你的乐声里，无论你是成功还是失败，无论你的意念是轩昂还是消沉，它都将是这辈子最无私伴你心海左右的知己。
　　那些曾是金灿如锦的相遇相识总在逼近时悄悄离散，持久相聚的真挚情感又有几许，旷世绝伦的人生舞台，总是上演惊心动魂的篇篇章节，激奋过后的沉稳岁月里真正可以懂你的又有几多，于是在本是脆弱的心海领域总不免掠过惆怅的孤寂帆船，那么请把灵魂安放在这里，一曲懂你、伴你天荒地老的乐曲。
　　关于古琴的散文：古琴幽幽　　过惯了柴米油盐酱醋茶的世俗生活，有时也向往琴棋书画诗酒花的高尚与优雅。近读宋代大诗人苏东坡的一首写琴的诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”这种绕口令似的通俗易懂的小诗，读来觉得很有意趣。两层假设，两处质疑，让我们明白一个道理。一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，只有主观和客观两者很好的结合，才能演奏出和谐与共鸣。
　　幽幽古琴，蕴含着高深而玄奥的哲理。世间万物，皆是因缘巧合。清音妙曲就在丝丝琴弦与轻盈的指尖之间。一切看似偶然的东西，往往背后有其必然。《诗经》古风“关雎”篇，“窈窕淑女，君子好逑”，文静娇美的少女，正是小伙内心的追求。关关雎鸠，水中采荇，环境的烘托，应是外在的条件;“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，这是发自内心的真诚与神圣的爱情。虽然人们对诗句理解多有不同，但“琴瑟”就像留在了人们心中的一粒种子开花结果，代代传承。
　　一曲“高山流水” ，不仅体现了俞伯牙鼓琴的高超技艺，也反映出钟子期“知音”的绝妙与难得。“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”，一个人心中无形的音，却化成了另一个人心中有形的像，音与像，像与音，交互融合。琴音琴心，弹者听者，丝丝入扣，心有灵犀，也难怪钟子期去后，俞伯牙在其坟前失声痛哭，毁琴立誓，永不再弹。我们在为伯牙高超技艺毁于一旦而惋惜的同时，也深深地为子期这样的“知音”难求而万分感动。千里马怎能少了伯乐，没有伯乐的千里马只能是忍气吞声。多少年来，人们一直为求一知己为满足。古琴幽幽，似乎从未停止过对真情的诉说。
　　西汉文人、大才子司马相如家里很穷，为养活自己，曾寄居在四川临邛一个朋友家里，在朋友的引荐下结识了当地巨富卓文孙，并爱上了他的女儿卓文君。一曲《凤求凰》“有一美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂”，打动了才貌双全新寡在家的卓文君的芳心，夜亡奔相如，演绎出历史上一幕千古传唱的爱情佳话，留下了“文君当炉”的经典美谈。幽幽古琴讲述了一个未遇才子对绝佳美人的爱慕与思恋，也成全了一对伉俪不知是多少年才修得的美好姻缘。百年夫妻，琴瑟和鸣，是人们对伟大爱情的共同祝愿。
　　幽幽古琴，弹出了千古知音，赢得了伟大的爱情，但大千世界，无奇不有。幽幽的琴韵中，竟有对牛而弹的影子。据说从前有一个叫公明仪的人，给牛弹奏古雅的清角调琴曲，牛依然像先前一样埋头吃草。于是公明仪用琴模仿蚊虫和小牛犊的叫声，牛才摆动尾巴，竖起耳朵，听着乐曲慢慢走动起来。现在这一故事成了一个成语，叫“对牛弹琴”，意在讥笑听话的人不懂对方说的是什么，也用以讽刺说话的人不看对象，一般是指和蠢人谈论高深的道理，白费口舌。但仔细想来，音乐的魅力是无穷的，现代农业以及胎教都多少有这方面的作用。如此看来，讽刺和讥笑只是暂时的，科学的发展才能真正证明谁最后才是可笑的。
　　关于古琴幽韵，三国时期有不少传说。“曲有误，周郎顾”就是其中非常有情趣的一则。据说周瑜风姿俊雅，精于音律。每有宴饮，陪侍抚琴的歌女为了能让周瑜看自己一眼，就时常故意弹错。周瑜总能从很细微的地方听出一音半符的差错，令人叫绝。有一次，周瑜与孙策饮酒，让歌女演奏一曲《广陵散》。酒至酣处，周瑜畅论广陵散之好，说其初极为平和悠扬，犹如月照空山，风过花溪一般恬淡;突然如平地起一股激越之气，金戈铁马之音交响不绝，直达心际深处;到尾处余叹无穷，大有义愤填膺、豪情满怀之意。那歌伎闻妙论心生爱意，不觉手下一颤，错一音符，被周瑜当即发现指出，甚觉惭愧。如此精妙的古琴技艺，怎能不使其排在文人雅事的头一桩。
　　天下事多有遗憾，当诸葛亮弹琴退仲达时，一代风流的周瑜已经成了人间之鬼 。诸葛亮的沉稳洒脱演绎了一出无与伦比的空城计。虽然司马懿也非等闲之辈，清音妙曲里绝然不会有一丝一毫的差错，弹者听者完全是斗智斗勇，悠扬的琴曲里风光无限。十面埋伏，腾腾杀气，高山流水，宁静安闲，哪一个才是高墙背后的真实?琴音琴心玩起了捉迷藏的游戏，这世上的“知音”又多了一层理解和神秘。朋友是对手，对手也是朋友，谁如果离开了谁，不仅少了猫与鼠的关系，世界可能会变得一团和气。
　　说来说去，说古琴又怎能少了《广陵散》?又怎能少了哪位悲剧性人物嵇康嵇中散大夫。 广陵散原名广陵止息，广陵是扬州的别名，散是一种操引乐曲。是我国古代的一首大型器乐作品。据说它背后有一个凄婉悲壮的故事，东汉蔡邕的《琴操》里说，聂政是战国时期韩国人，其父是一名铸剑师，因为铸剑交期延误，被韩王所杀。聂政闻说韩王喜好音律，为报父仇，便上山学习琴艺十年，并将自已毁容。十年后，聂政身怀绝技入韩，以惊为天人之曲引得韩王入痴入醉，聂政趁机从琴腹中抽出短剑，将韩王刺死，自己也壮烈身亡。“剑胆琴心”常用来比喻一个人既有胆识，又有情趣。
　　嵇康是三国后期著名的文学家，与阮籍齐名，“竹林七贤” 之一。嵇康为人率性洒脱，孤傲刚直，不愿与司马氏政权合作，最终被人陷害处死。临行前，三千名太学生联名上书，要求赦免嵇康，并要拜嵇康为师，遭到拒绝。但它向世人昭示了嵇康的学术地位和人格魅力，而此时此刻嵇康所想的，不是那神采飞扬的生命即将终止，却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。他要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》。铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。弹罢叹道，“广陵散于今绝矣”，随后赴死，时年仅三十九岁。
　　古琴幽幽，幽幽古琴。丝丝琴弦上跳动着爱情友情人情世情，悠扬的琴声里蕴含着思慕欣赏遗憾杀机和仇恨。谁会想到，古木丝线书写的历史，也是如此这般的撕心裂肺而又缠绵纯真。广陵散真的绝了吗?不会，永久的不会，每个时代都有每个时代的最强音。如今，改革开放的时代，让我们在古老的中华大地这台琴键上 ，演奏更加精妙绝伦!

关于古琴的散文：风骚古琴