高中语文选修 中国现代诗歌散文欣赏8 第三单元一粒沙里见世界

发布时间：2010-08-05

肖海滨专栏： 高中语文新课程教学研究资料汇编·选修课
中国现代诗歌散文欣赏
第三单元 一粒沙里见世界
教学目标 一、理解现代散文中“小”与“大”的关系。 二、体会想象在课文中的作用。 三、分析课文中对比手法的作用。 单元说明 本单元的三篇文章虽然艺术风格和具体内容各不相同，但具有一个共同的特色，“一粒沙里见世界”。即通过“小”事物展示“大”境界，或通过都江堰表现作者对社会文化的独特思考，或通过“灰色”的眼睛和“吻火”的动作来表现徐志摩的个性风采，或通过合欢树来表现深厚的母爱。在教学中，教师应引导学生仔细体会这些作品的艺术特色，并进一步了解现代散文创作中想象和对比手法的作用。 一、理解散文中想象的作用 想象在散文创作中具有重要意义。想象创造的艺术之“虚”，可以为生活之“实”插上翅膀，使文章显得丰满、生动，富有艺术感染力。本单元的三篇散文都包含着丰富的想象内容。不过，三篇文章的想象方式各不相同，教师需要引导学生对其进行仔细辨析。《都江堰》中的想象更多是对历史人物和历史场景的还原性想象，如“在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养，它要实施的事，既具体又质朴”，“这位汉代水官一定是承接了李冰的伟大精魂”，这些都是作者站在历史角度所进行的合理想象和艺术演绎。《吻火》中的想象以出人意料取胜，作者不仅由“吻火”的细微动作联想到诗人的人生态度和人格精神，而且把诗人因飞机失事而意外丧生的悲剧事件想象成“对于人世的火焰作最后的一吻”的诗性意境，这些想象奇特、大胆而又令人赞叹。《合欢树》中的想象则充满抒情意味，如“她心里太苦了。上帝看她受不住了，就召她回去”，这种想象充分表现了作者对母亲的无比怀念和对母亲的深深理解，包含着浓浓的爱意。 二、理解课文中对比手法的运用 对比是散文常用的艺术手法，它通过选择合适而恰当的参照物，将“本体”和“比体”进行对照，从而收到突出事物的本质特征、彰显事理的内在逻辑的表达效果。本单元的三篇文章都成功地使用了对比手法。在《都江堰》中，作者除了将长城和都江堰进行整体性对比之外，还把李冰与秦始皇、李冰与现代官场的衮衮诸公进行对比，从而更好地表现了都江堰被作者誉为“中国历史上最激动人心的工程”的根本原因以及作者对李冰人格精神的高度赞美。《吻火》把徐志摩“吻生活之火”的淳朴人生与“隔江观火”的怯懦人生进行对比，表现了作者对勇于体验生活的“吻火”人生的赞赏。《合欢树》中既有儿子与母亲的对比，也有母亲几十年来变化的对比，表现了母亲对儿子的爱和儿子对母亲的怀念和崇敬。在教学过程中，教师可以引导学生自己体会并尝试概括对比手法在文章中的具体运用，及其在文章中各自的表达效果。 三、理解现代散文“小”与“大”的关系 本单元所附的短文《现代散文的小与大》是为了帮助学生更好地理解现代散文的艺术特征和表现手法。在教学过程中，教师需要提醒学生注意，“小”的含义比较广泛，既可以是某一具体的人、事、物、景，如《合欢树》中的合欢树，也可以是某一独特的表现角度，如《吻火》由一个微小的动作细节入手，展现徐志摩独特的精神世界和人格魅力，也可以是一种表现技巧，即以部分来表现全体，如《都江堰》中由李冰手握长锸中流分水的镜头，透视其所代表的一种“判然不同”的政治走向和政治纲领。
精读
都江堰

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整体感知 本文是余秋雨文化散文中最引人注目的名篇之一。全文共由三部分组成：第一部分将都江堰与长城进行对比，第二部分描绘都江堰的壮观图景，第三部分表现为民造福的李冰父子形象。三个部分有机融合，表现了作者对都江堰的深情赞美以及由此引发的对民族文化的独特思考，读来给人耳目一新之感。 首先，文章表现了作者对人文景观的独特思考。 “我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。”文章以这样出人意料的新锐观点拉开了序幕，也奠定了全文写景抒情的基调。“我以为”三字透露出本文强烈的主观意识和个性风格。长城是中华民族的骄傲，而作者却慧眼独具地认为，都江堰才是中国最激动人心的工程。其实，作为同样举世闻名的伟大工程，都江堰和长城各有其独到的美感和风采，各有其特殊的意义和价值，似乎很难进行价值优劣判断。而作者却发前人之未发，以独特的视野对两者进行了令人信服的睿智比较。文章认为：长城占据了辽阔的空间，都江堰占据了邈远时间；长城的社会功用已经废弃，都江堰为老百姓输送清流的功能绵延至今；长城追求夸饰和炫耀，都江堰毫无所求只知奉献；长城讲排场，都江堰求低调等等。通过对两者进行多侧面、多层次的对比，作者毫不掩饰地表达了自己对都江堰的褒扬之情和对长城的贬抑之意。 同时，文章推物及人，由对都江堰的关注自然推进到对工程建造者李冰形象的描写。作者通过对李冰“以使命为学校”、以实际为基点、质朴务实、无私奉献、“大智”“大巧”的形象和性格的描写，高度评价其“既具体又质朴”的政治实践是中国别具一格的“冰清玉洁的政治纲领”，并通过对“他失败了，终究又胜利了”的复杂命运的揭示，表现了作者对立足实际的真学问、真人格的赞美，也表现了作者对李冰的“伟大精魂”的褒扬和崇敬之情。更进一步说，堰由人造，人与堰在精神本质上是息息相通的。作者对都江堰的褒扬和对李冰精神的赞美在实质上是一脉相承的，都表现了作者对淳朴务实、含蓄内敛的美学境界和精神追求的肯定。 其次，文章寄托了作者的现实关怀。 本文虽为山水游记，但作者并没有停留在“游山玩水”的自然层面，而是把对山水的感悟延伸到对民族文化精神的挖掘与现实社会问题的思考。如作者由一位市长与众不同的名片而联想到历史人物李冰，用“没淤泥而蔼然含笑，断颈项而长锸在握”的精彩对联而向现代官员们提出了“活着或死了应该站在哪里”的严肃命题，这都表现了作者强烈的现实关怀和使命意识。 另外，文章提出了不少精彩的新颖观点。山海关、八达岭是中外旅游者登临长城的首选，作者对此却不以为然，认为“长城到了八达岭一带已经没有什么味道”，倒是在甘肃、内蒙等地的“颓壁残垣”感觉更深厚、味道更浓郁。另外，作者还通过对长城和都江堰的比较，提出了“有什么样的起点就会有什么样的延续”等颇具哲理性的观点，给人以深刻的启迪。 问题探究 一、本文在结构方面有什么特点？ 文章第一部分以长城为参照系，表现作者对都江堰的独特感悟；第二部分绘神绘色地表现都江堰的壮丽图景；第三部分由堰及人，展现李冰父子的精神风采。三个部分层层推进，脉络清楚。第一、三部分写“虚”，以作者独特的主体感悟为中心；第二部分写“实”，以对客观景物的生动描绘为重点，“虚”与“实”互为补充，相得益彰。第一部分以“它，就是都江堰”收尾，自然过渡到第二段对都江堰自然风貌的描绘。第三段以“这一切，首先要归功于遥远得看不出画影的李冰”开头，通过一个承上启下的过渡句，巧妙完成了文章结构由“景物”向“人物”的转移。文章结构流转自如，衔接自然。 二、作者对都江堰的情感有何变化？这样写有何好处？
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在游览都江堰前后，作者的情感态度发生了明显变化。游览前作者没有体会都江堰的价值，参观后作者对其高度赞美并深为陶醉。“我去都江堰之前，以为它只是一个水利工程罢了，不会有太大的游观价值。”但游览之后，作者不仅对其“景”情有独钟，认为“看云看雾看日出各有胜地，要看水，万不可忘了都江堰”，而且对其“神”无比崇敬，“突然产生了对中国历史的某种乐观”。这种欲扬先抑的艺术手法的成功运用，既深刻地表现了都江堰难以抗拒的无穷魅力，又使文章波澜起伏，可读性强。 三、对比手法的使用有什么好处？ 文章除了将长城与都江堰进行多方面的对比之外，还多处使用了对比手法，如将“茫茫一片”的大海之水与“可捧可掬”的都江堰之水对比，将都江堰的水系图谱与20世纪的裁军数据、登月线路对比，将李冰“永远水气淋漓”的真学问与后世“早已风干松脆得无法翻阅”的“厚厚典籍”对比，将秦始皇筑长城的“雄壮、蛮吓、残忍”的指令与李冰筑都江堰的“智慧、仁慈，透明”的指令对比。这些对比手法的成功使用，不仅充分表现了作者对都江堰、李冰的赞美之情，而且极大地增强了文章的感染力。 四、文章在构思和表达方面有什么特色？ 余秋雨写散文，善于从有限的景物和事件中挖掘出深广的历史积淀、文化内涵。其文化散文常常以山水风景为“出发点”，以文化思考为“归结点”，即通过对景物和事件的速写式描绘，表达作者对社会、历史、文化、人生、宇宙的独特思考，表现了作者强大的主体性、主观性，以及对客观景物、事件的“观照”和“审读”能力。《都江堰》以个性思考开始，以主体感悟结束，处处显示出作者对隐含在水利工程都江堰和历史人物李冰形象后面的社会、历史文化内涵进行深刻挖掘的明显动机，即使文章对都江堰壮丽图景进行生动描绘的第二部分，也充分表现出作者对“有我之境”的偏爱。 语言品味 余秋雨散文的语言优美，极富于个性特色。 一、作者力避熟语，追求自出机杼的个性化语言。如“野山荒漠”“颓壁残垣”“濡养”“卑处一隅”“心魄俱夺”“阴气森森”“惹人注目”“浚理”“邈远”“游观”“判然不同”“心绪懒懒的”“脚步散散的”“股股叠叠”等词语，或改造熟语，或创造新词，体现了作者“语不惊人死不休”的艺术匠心，给读者以新鲜的感受。另外，“冰清玉洁的政治纲领”“他的这点学问，永远水气淋漓”“硬扎扎的水坝一座”等体现了作者对语言进行“陌生化”处理的艺术匠心，“长城还只是它的后辈”“被岁月的淤泥掩埋”“以使命为学校”等语言表述则形象幽默，富含哲理，给人启发。 二、作者对“四字词语”的偏爱和运用。除了上面所列举的诸多“四字词语”之外，如“渐觉滋润”“愈显清朗”“地震前兆”“海啸将临”“山崩即至”“急于趋附”“陡然一惊”“急流浩荡”“大地震颤”、“有所执持”“无所专攻”“金杖玉玺”“铁戟钢锤”“镇于江间，测量水位”等“四字词语”在文章中联翩而至，使文章读来很有气势。 三、比喻手法的使用。文章多次使用了比喻手法。以“乡间母亲”比喻都江堰，以“翻越各种障碍的马拉松健儿”比喻“吃够了苦头也出足了风头”的都江堰水流，以“如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至”的连串喻体比喻都江堰的“骚动”和“声音”，以“金杖玉玺”“铁戟钢锤”比喻权势等，这些比喻手法的使用都使得文章生动形象。 有关资料
一、作者简介
余秋雨，1946年生，浙江余姚人。在家乡小学毕业后到上海读中学和大学，大学毕业后留校任教。著有理论专著《戏剧理论史稿》《戏剧审美心理学》《艺术创造工程》等多部。20世纪80年代末开始创作散文，结集有《文化苦旅》《文明的碎片》等。 二、余秋雨文化散文印象（洪子诚）
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余秋雨的《文化苦旅》《文明的碎片》中的散文，大都以记游的方式进行文化思考。他在记述自己对某一名胜古迹的游历和感受的同时，也介绍与之相关的文化历史知识，并传达对于民族文化的思考，从而，将“人、历史、自然混沌地交融在一起了”（余秋雨《〈文化苦旅〉自序》）。余秋雨的散文有很强的文化反省意识，或者在历史时间回溯中感叹文化和山水的兴衰变迁，或者在对古代文化踪迹的探询中思考知识分子的使命和命运。虽然他借助大量的文化史知识，但并没有把散文写成简单的“文化”加“山水”，而是强调“人气”，即作者的文化思考和个人体验渗入景观，他将之称为“个人与山水的周旋”（余秋雨《关于散文、读书和艺术修养──答〈新民晚报〉〈解放日报〉等》）。余秋雨的散文语言追求雅正，正如篇名“风雨天一阁”“寂寞天柱山”“一个王朝的背影”等所显示的。行文常常直抒胸臆，但情感的表达有时过于夸张。在篇章结构上，也有雷同现象。 （选自《中国当代文学史》，北京大学出版社1999年版。标题是编者加的） 三、《都江堰》的睿智与文采（陈仕持） 在余秋雨的《文化苦旅》中，《都江堰》是堪称精彩的一篇，它比较集中地代表了全书的成就与风格，但也略有瑕疵。现分三点具体谈谈笔者读《都江堰》的感悟，以就教于方家。 一、睿智 作为文化散文的代表作家，余秋雨在行文中常对他笔下的人、事、物作一种历史的观照，人文的审视，文化的思辨。他的文化反思常常是反弹琵琶，运用求异思维，见人所未见，具有某种创新性，充分显示出文化批判的睿智。倘若丢失了这一点，《文化苦旅》的光彩就要黯淡许多。具体到《都江堰》，其第一部分主要地凭这种文化思辨的睿智闪光耀彩，征服读者。文章一起笔，作者就亮出一个非同寻常的命题：“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。”李笠翁在《闲情偶寄》里说，“开卷之初，当有奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去。”《都江堰》的起笔正合这个道理。这个命题不是信口开河随意提出的，是长期琢磨的结论，有颠扑不破的学理依据作支撑。 文章的第三、五两段，拿长城和都江堰作多方面的对比，原文如下： 但是，就在秦始皇下令修长城的数十年前，四川平原上已经完成了一个了不起的工程(资历──笔者，下同。它的规模从表面上看远不如长城宏大，却注定要稳稳当当地造福千年(价值。长城占据了辽阔的空间，它却实实在在地占据了邈远的时间(形体。长城的社会功用早已废弛，而它至今还在为无数民众输送汩汩清流(社会功用„„ 它的水流不像万里长城那样突兀在外，而是细细浸润、节节延伸，延伸的距离并不比长城短(内在特性。长城的文明是一种僵硬的雕塑，它的文明是一种灵动的生活(外部特性。长城摆出一副老资格等待人们的修缮，它却卑处一隅，像一位绝不炫耀、毫无所求的乡间母亲，只知贡献(道德品质。一查履历，长城还只是它的后辈。 这段节文字，于人们不经意之处多方翻出新意，使开篇的富有独创性的命题坚牢不移。我们深受人文精神之启迪，不由得不佩服作者的睿智之光。这是全文的第一个闪光点。 二、文采 《都江堰》是一篇游记，但它的写法与一般的游记不同。一般游记少不了以主要的篇幅写景状物。本篇全文四个部分，约四千字，其中真正写景的只有第二部分，而在写景的第二部分中，直接描写都江堰水流的，又只有第三段，共四百字。好在这四百字写得精彩！ 整个第二部分的景物描写都是很有文采的，这里构成了全篇的第二个闪亮点。 这个部分共三段。第一段欲扬先抑，给人造成一个都江堰本来不值得一顾的错觉。第二段又于正面写景之前，先作侧面渲染，为正式写景作了层层铺垫。原文如下： 七转八弯，从简朴的街市走进了一个草木茂盛的所在。(承上启下/脸面渐觉滋润，眼前愈显清朗，也没有谁指路，只向更滋润，更清朗的去处走。(写情绪感受，第一层铺垫/忽然，天地间开始有些异常，一种隐隐然的骚动，一种还不太响却一定是非常响的声音，充斥周际。
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(写声音，第二层铺垫/如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至，浑身起一种莫名的紧张，又紧张得急于趋附。(以博喻修辞格极力渲染都江堰水势，然后归到心理上的“急于趋附”，第三层铺垫/不知是自己走去的，还是被它吸去的，终于陡然一惊，我已站在伏龙观前，眼前，急流浩荡，大地震颤。(顺理成章，看到了水流 这里的五个单句，第一句节奏比较舒缓，情感显得平衡。第二句节奏加快，基调开始高扬。第三句音节的停顿长短参差，节奏继续加快，情调继续高扬。到第四句，以博喻和排比的格式将文气推向高峰。第五句再一次长短音节结合，造成一种回环反复的音响效果。全段随情感的起伏变化安排音节和节奏，舒张有序，具有交响乐曲的艺术效果。 正面描写都江堰水流的第三段，共八句，前三句是第一层，拿海水和都江堰的水流作对比，突出都江堰的水流灵动活泼精神焕发的特点。末一句“看山看雾看日出各有胜地，要看水，万万不可忘了都江堰”。反扣一句，再一次强调都江堰水流的魅力。中间四句算是正面具体描写水流的。这四句话是： 这种比赛又极有规矩，奔着奔着，遇到江心的分水堤，刷地一下裁割为二，直窜出去，两股水分别撞到了一道坚坝，立即乖乖地转身改向，再在另一道坚坝上撞一下，于是又根据筑坝者的指令来一番调整„„也许水流对自己的驯顺有点恼怒了，突然撒起野来，猛地翻卷咆哮，但越是这样越是显现出一种更壮丽的驯顺。已经咆哮到让人心魄俱夺，也没有一滴水溅错了方位。阴气森森间，延续着一场千年的收伏战。水在这里，吃够了苦头也出足了风头，就像一大拨翻越各种障碍的马拉松健儿，把最强悍的生命付之于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽。 在这里，作者运用比喻、拟人、排比等多种修辞手法，对都江堰的水流作了极为生动的动态描绘。水性本来是野蛮的，它“奔着”，“直窜出去”，“撞”，“撒起野来”，“翻卷咆哮”，“出足了风头”，一连串的动作书写了水面水性狂野的一面。但是，人们收伏了都江堰的水，使它不能任性乱窜乱撞，因此，只见它“极有规矩”，“乖乖地”“又根据筑坝者的指令来一番调整”，“显现出一种更壮丽的驯顺”，“没有一滴水溅错了方位”。作者再明确不过地肯定和赞颂了人力征服水流的功绩，最后以一个包含着局部排比的比喻句收束说：“水在这里，吃够了苦头也出足了风头，就像一大拨翻越各种障碍的马拉松健儿，把最强悍的生命付之于规整，付之于企盼，付之于众目睽睽”。 这一段写景文字，抓住描写对象的特征，以描写为基础，适当加进议论，长短句参差错落，多种修辞格并用，角度不时变换，句式跳脱灵动，叫人有如临其境之感，读起来朗朗上口。改用作者的句式来说：写景状物抒情佳构甚多，要论灵动有生气，万不可漏掉《都江堰》。 （节选自《〈都江堰〉：余秋雨的睿智、文采和走调》，《嘉应大学学报（哲学社会科学）》2003年第10期。标题是编者加的）
略读
Kissing the fire（吻火）
整体感知 本文是一篇精彩而独特的怀人散文。文章通过对徐志摩的灵魂世界的描写，表现了作者对“隔江观火”的人生态度的否定和对“吻着人生之火”的人生态度的赞美。 徐志摩是著名的诗人、学者，“新月派”的代表人物，其意外死亡曾引起巨大反响，在文学界、教育界和新闻界都引发了声势浩大的悼念活动。《新月》月刊、《诗刊》等杂志先后推出过《志摩纪念号》专刊。甚至对新文学颇有成见的《学衡》杂志也出版过纪念专辑。陆小曼、胡适、周作人、郁达夫、梁实秋、杨振声、韩湘君、方令孺、储安平、何家槐、赵景深、张若谷、陈梦家、方玮德、梁镇、朱湘、程鼎鑫、虞岫云、陆费逵、舒新城等众多作家都发表过悼念文章或哀辞挽联，以不同方式纪念这位“新月派”的灵魂人物。胡适的《悼念志摩》、凌叔华的《志摩真的不回来了吗？》都是其中颇具影响的代表性文章。
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从相关资料来看，梁遇春和徐志摩似乎并无非常密切的交往，他的悼念文章却另辟新径，别具一格，从数量极为可观的“悼徐”文章中脱颖而出，成为其中的佼佼者。这与作者独特的角度选择、高超的艺术功力是分不开的。 在短短五百多字的篇幅中，作者既没有详细、全面地叙述徐志摩的生平事迹，也没有浓墨重彩地书写与诗人交往的重大事件，而是通过精选两个最能体现诗人个性气质的“特写镜头”，即其“惊奇”的眼神和“吻火”的动作，传神地勾勒出徐志摩的个性灵魂和精神风貌，表现了作者对诗人亲吻人生火焰的人生态度和人格追求的高度赞美。 眼睛是心灵的窗户，作者写人首选眼睛：“回想起志摩先生，我记得最清楚的是他那双银灰色的眸子。”文章开篇即告诉我们，作者是通过对与诗人交往的所有情景进行筛选后，才把聚光镜头对准了诗人眼睛的。那么诗人的眼睛究竟有何魅力呢？作者先说诗人的眼睛是“银灰色的”，紧接着又予以否定。其实，这既是作者的错觉，又是作者最真实的感觉。参详人生真谛、探索宇宙奥秘的“惊奇的眼神”是诗人眼睛的“神韵”，也是导致作者产生错觉的根本原因。无论是对“人世的悲欢”“自然的美景”还是“日常的琐事”，诗人都对其充满“惊奇”，这是诗人不同于常人之处。接着，作者又从记忆的仓库出提取出印象最深刻的一个动作：吻火。这本是诗人玩笑时的幽默语言。作者却慧眼独具，认为“这句话真可以代表他对于人生的态度”，这就是诗人亲“吻”生活之“火”、投身生活烈焰的精神境界和人生态度。
对诗人而言，“惊奇”的态度和“吻火”的行为是互为表里相互依存的，“惊奇”是“吻火”的原动力，“吻火”则是“惊奇”最彻底的表现。正如文中所写：“难怪他天天惊奇着，难怪他的眼睛跟希腊雕像的眼睛相似，希腊人的生活就是像他这样吻着人生的火了，歌唱出人生的神奇。”没有充满“惊奇”的迷人之眼，就没有“吻火”的惊人之举。最后一节，作者以极为奇特的想象，为第三节的理性思考做出了最佳注脚，把意外失事的悲惨事件想象为徐志摩诗意人生的最壮丽的升华和最彻底的“圆满”，表现了对徐志摩人生态度的高度赞美。 问题探究 一、本文在表达情感方面有何特色？ 与众多怀念亲友的文章有所不同，本文在表达情感方面比较克制。如1931年凌叔华在《晨报·学园》发表了深切悼念徐志摩的《志摩真的不回来了吗？》有这样的文字：“我就不信，志摩，像你这样一个人肯在这时候撇下我们走了的。平空飞落下来解脱得这般轻灵，直像一朵红山棉（南方叫英雄花）辞了枝柯，在这死的各色方法中也许你会选择这一个，可是，不该是这时候！莫非你（我想在云端里真的遇到了上帝，那个我们不肯承认他是万能主宰的慈善光棍），他要拉你回去，你却因为不忍甩下我们这群等待屠宰的羔羊，凡心一动，像久米仙人那样跌落下来了？我猜对了吧，志摩？„„你真的不回来了吗？”凌叔华的文章表现了对痛失好友的锥心之疼和刻骨之思，情感色彩相当浓郁。与凌文相比，本文的情感表现则是克制的和内敛的。 可以肯定，徐志摩的意外死亡对作者的震撼也是很强烈的，否则他不会撰文纪念。但作者在文章中却仿佛要做“冷血动物”，并没有放任内心情感自由流淌，只是以素朴无华的笔墨“不动声色”地刻画了徐志摩的眼睛和动作，并以此来透视诗人的个性风采和精神灵魂，实现了与诗人心灵的共鸣和深层次沟通，表现了一位精神知音对徐志摩的特殊情感。古语云：“情到深处，每说不出。”（沈德潜《说诗晬语》）本文正收到了“此时无声胜有声”的艺术效果。 二、本文在选材方面有何特色？ 本文短小精悍，采用了遗形取神的速写式技巧来表现人物，笔法洗练简洁而富含表现力。 作者在选材方面显然是经过缜密思考的，既没有描写徐志摩的外在形象，也没有醉心于
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诗人生活中的“重大事件”，而是精选了两个典型的侧面──“惊奇”的眼睛和“吻火”的动作，来展示诗人的灵魂和风采。另外，文章在通过细节描写表现人物性格方面也很成功。“Kissing the fire”是徐志摩在日常生活中脱口而出的幽默玩笑语言，却能很好地展示徐志摩的个性风采，如出洋留学时间较长，生活习惯和思维方式都比较“洋化”，对英语造诣颇高，从口头到文字时常穿插英文等等，非常形象地展示了徐志摩潇洒自如的生活和风度。 三、文章在结构方面有何特点？ 文章结构严谨，构思严密。简言之，文章前两节主要写诗人的眼睛，后两节主要写“吻火”的动作。对诗人徐志摩而言，“惊奇”的眼睛和“吻火”的行为是互为表里的，对人生的“惊奇”是“吻火”的动力，“吻火”的行动是“惊奇”最彻底的表现。没有“惊奇”的眼睛，就没有“吻火”的惊人之举。文章前后两部分在“人生态度”的层面上实现了有机“对接”。 语言品味 语言质朴无华，平实自然，这是本文在语言方面的最大特色。 《贞一斋诗话》云：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通？到神化处，何尝求工？”这个观点很有见地。“豪华落尽见真淳”（元好问）是诗歌语言的追求，也是散文语言的高境界。谢榛《四溟诗话》曰：“自然妙者为上，精工者次之。”本文的语言质朴无华，平实自然，遣词造句都是日常生活中的普通词语，但这丝毫没有妨碍文章的表达效果。作者创作此文时，还只是一个不到三十岁的年轻人，却在语言方面达到如此境界，可谓笔墨老辣，造诣不俗。正应了巴金先生那句名言：“文学的最高技巧是无技巧。”从更深层次而言，本文这种平实自然的语言风格与徐志摩自然天真、了无心机的生活风格倒是非常吻合的。 有关资料
一、作者简介 梁遇春（1904-1932），福建福州人。1924年入北京大学英文系，1928年毕业后任教于上海暨南大学、北京大学。大学期间开始翻译外国文学作品，有译作二十余种，其中《英国小品文选》《英国诗歌选》尤为当时青年读者所喜爱。同时写作散文，结集出版有《春醪集》（上海北新书局1930）、《泪与笑》（上海开明书店1934）。其作品多致力于人生探索与内心世界的剖析，既对现实的黑暗和灵魂的堕落充满愤慨，又热忱地追求理想的境界与健全的人性。虽因生活与思想的局限，试图以泪中的笑面对人世而陷于更深的苦闷，但其批判现实、探索人生的态度始终严肃而执著。为文善于捕捉生活中的点滴感受，以博闻强识为根基，驰骋才思，恣意放谈；同时注重独立思辨，敢于标新立异，从人们熟悉的事物中开掘出不同流俗的见地。文体上颇受英国随笔体散文尤其是兰姆作品的影响，常以娓娓而谈的形式立论驳谬，思辨阐新，展开议论时兼用记叙、描写、抒情、对话、想象、联想等艺术手段，且佐以旁征博引、援古道今，洋洋洒洒而开阖自如，言旨归一。笔致活泼恣肆而不乏诗意与哲理。唐弢评他走的是“一条快谈、纵谈、放谈的路”，称之为“文体家”，并赞曰：“文苑里难得有像他那样的才气，像他那样的聪明绝顶，像他那样的顾盼多姿的风格。”（《晦庵书话·两本散文》）而废名评其散文“玲珑多态，繁华足媚，其芜杂亦相当”（《泪与笑·序一》），均为中肯之论。（选自《中国散文大辞典》，中州古籍出版社1997年版。标题是编者加的） 二、《吻火》赏析（吴福辉） 本篇在梁遇春所有的散文中是最短的，而且不属于纯议论性的散文，它是为追悼一个朋友、追悼一个作家所写的特殊的文字。 为此，我们必须了解一点儿作者与被记写人之间的关系。梁遇春同徐志摩好像并无很深的来往。从年纪上看，两人相差有十岁光景。梁遇春还在念书的时候，徐志摩已经是声名显赫的诗人。这本身就决定了当全国的文人圈子，或者具体地说是文学界、新闻界、教育界被
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1931年11月19日徐志摩搭乘的飞机在济南郊外党家庄附近的开山失事的消息所震惊，后来，胡适、梁实秋甚至沈从文都写有较长的回忆文时，梁遇春却只能写如此短短的悼文。梁遇春散文的发表刊物主要是《语丝》《骆驼草》和《新月》三家。单是为《新月》，他在1928年到1929年间就写了20篇左右的东西，关系不能说不密。徐志摩在上海担任《新月》的第一任主编也正是1928年3月至1929年7月期间。本文提到“三年前，在上海的时候”，他们两人的见面即是《新月》在中间扯的线，并且能说明写《吻火》时梁遇春已经离开上海回到北平了。回忆往往因“距离”而增添色彩，这是一个证明。梁遇春病故是在1932年6月25日，两人只有半年的睽隔，之后，梁的灵魂也飞升去吻天了。 但是在所有悼念徐志摩的文章里，梁遇春此篇永远为人注目。文章一共只四段。上来就写“回想起志摩先生，我记得最清楚的是他那双银灰色的眸子”。明明中国人是没有银灰色眼珠的，作者紧接着也否定了，但偏偏这么说，使你不能不注意到徐志摩给人的第一印象：他对人生保持的那份“惊奇”和“探索”的目光。他总是充满天真，要揭开宇宙间的一切“神秘”。“银灰色”似乎是一种迷茫的、幻想的颜色，正带有诗意。作者再加上一个比喻来强化这一印象，说徐志摩的眼睛像希腊雕像眼睛，“两片光滑”，这真是空灵的、含无穷情调的味道。第二段是进一步延伸，既然“时时刻刻都在惊奇着”，他就天天有“兴致”。这是徐志摩的生活风格，开朗，明丽，富生气。悲哀的时候就是悲哀，也不会垂头丧气，不会表示厌倦。就是面对丑恶，也不缺少探索的、要弄清究竟的精神。“恶之华”，即“恶之花”，由于我们曾将波特莱尔的著名诗集翻译成《恶之华》，这里也是一种借喻。丑的、恶的、悲的、哀的，都用勃勃的朝气去对待，让人想起鲁迅说的即便是“颓唐”也是“活人的颓唐”那句名言来。到第三段，点出“吻火”的题目。从眼神到处事，再到人生的态度，一层层排进。“吻火”的词语，得之于作者的亲历，他听到徐志摩向人借火的时候说出来的。说者无心，听者有意，现在拿来作徐志摩“人生态度”的一个代表。把人生比做“火”，看似平常，实在包含了深意。因为“火”不仅象征了人世的明亮、温暖、热烈、轰轰烈烈的一面，还有烧灼、破坏、毁灭的一面。所以，作者说有两种对待“火”（人生）的态度：一种是害怕它灼伤自己，于是“敬鬼神而远之”，“隔江观火”，结果过的是“暗淡的生活”；一种是投身于火，“肯亲自吻着这团生龙活虎般的烈火”，结果是生活中哪怕遇到“腐臭”，烈火也会化它为神奇，人生就会“开满了春花”。徐志摩是肯“吻”人生之火的人，所以他天生“惊奇”，眼睛像希腊雕像的眼睛，同前面的两段意思作了总的照应。这里赞美的显然已经超出了徐志摩，而是包括一切达到如此人生境界的人。 文章写到这里，虽然漂亮，究竟许多人也是可以写得出的。惟有最后一段别人想不到，而且只一句：“这一回在半空中他对于人世的火焰作最后的一吻了。”突然作结，仿佛留下了绕梁的余音，久久不息。这确实是一种奇想，借火抽烟是与火亲近，用嘴用舌，现在是轰隆一声巨响，徐志摩全身在烈火中腾空而起，是与火融为一体了！这种壮烈的场面，如果作者不是一样具有“吻火”精神的人，那就单见火葬的酷烈，哪里能联想出人生的神奇，铺陈出这样一篇火热的文字呢。 全文建筑在“吻火”这一比喻之上。借纪念徐志摩，赞颂一种人生精神。梁遇春对徐志摩的印象和感觉，纯是他个人的。是别人心里能感应到的徐志摩，却不是人人能写出的徐志摩。而且这里的徐志摩，并不是他的完整的人格，现实生活里的徐志摩，我们现在根据有关的传记材料，可以描绘出比本文复杂得多的一个诗人的面目来。比如徐志摩的自由主义的立场，他的重友情和广交朋友的性格，富同情心，随和，对女性的浪漫主义和想象力等等。但梁遇春这篇纪念文字取其一点，不及其余，单写他与“火”的关系，单写他的积极的人生态度（应当说，徐志摩的人生态度也不是那么单纯、单一的），构成一篇美丽的足够传世的散文。在散文的运思方面，表层上似乎是记写人物，实际也没有使用多少叙述，如同梁遇春大部分的议论性美文，本文作为非议论文，内在的脉路依然是埋藏着一个庄严的理念，即人应
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当如何生活，对人生应当抱何态度，表明作者对人的很高的期望。不过，题旨尽管严肃，写起来，梁遇春仍然是真正的小品文好手，可以潇洒自如，能够想象飞腾。特别是本篇又做到了干净、简练，逗人遐想，所谓笑谈真理，是他的文字的绝大好处。 （选自《现代散文鉴赏辞典》，上海辞书出版社2003年版。标题是编者加的）
合欢树
整体感知 本文是一篇表现母爱的优美散文。它主要由两大部分组成，前面部分写母亲生前的事，后面部分写母亲逝世后的事；前者以写“人”为主，后者以写“树”为主。两大部分有机融合，表现了作者对母亲的深情怀念和对母爱的高度赞美。文章“形散神聚”，读来回味绵长。 文章前面部分采用蒙太奇手法，以跳跃性思维和对比的笔墨，重点描写了儿子突然残疾的灾难性事件给母亲带来的打击和巨变。 母亲本是一位美丽、聪明、能干而幸福的女性。她“聪明”，她是“世界上长得最好看的女的”，她童心未泯地和儿子比较童年的作文并被儿子“气得够呛”，她兴趣盎然地为自己缝制“蓝底白花”裙子，她有喜欢花花草草的生活情趣，她有把合欢树误认为含羞草、将其带回家中，并悉心“侍弄”的闲情逸致，等等，所有这些不仅生动地勾勒出一位活泼开朗，热爱生活，聪明美丽的慈母形象，而且从侧面表现出母亲曾经幸福美满的生活状态。 然而，儿子双腿残废的意外事件给母亲带来了沉重的打击，并彻底改变了她的人生轨迹。几年之间，母亲白发丛生迅速衰老，养花种草、打扮妆饰的“闲情逸致”完全被救治儿子的奔波劳累所替代：她把“全副心思却还放在给我治病上”，“到处找大夫”，“打听偏方”，找来各种各样“稀奇古怪的药”，“花了很多钱”，采用“洗、敷、熏、炙”等多种手段，悉心照顾儿子的身体，她还要安慰、鼓励儿子坚定信念、坚持治疗、坚强生活。当所有的药物治疗都宣告无效、“终于绝望”之后，母亲又把全副的心思和最后的希望转移到鼓励、帮助儿子写作方面，多方奔走为儿子借书，顶风冒雨推着儿子去看电影。然而，当儿子的写作终于取得成功、获得盛誉的时候，可怜而善良的母亲却已长眠地下，没能分享到儿子成功的喜悦。 可以说，双腿残疾是儿子的悲剧，更是母亲的灾难，改变了儿子的生活，也彻底改变了母亲的命运和性格。这是文章所构筑的第一个波澜，作者通过快镜头的方式，对母亲几十年的生活进行了回放，突出了一个“变”字，而隐含在这“变”字后面的则是浓浓的母爱。文章结构紧凑，脉络清楚，感染力很强。
文章后半部分，作者把镜头推向了“若隐若显”的合欢树，从另一个角度来表现母爱。 母亲对合欢树也倾注了很多心血。她从路边将合欢树捡回家中，开始植入花盆，后来又移栽窗前。合欢树第二年没有发芽、几近夭亡，对此，母亲虽然“叹息了一回”，但“还不舍得扔掉”。正是在母亲的爱护和照料下，小合欢树终于“起死回生”并茁壮成长。可以说，没有母亲的呵护、没有母爱的濡养，就没有合欢树的生机勃勃的今天。然而，令人扼腕的是，当合欢树年年开花、枝繁叶茂的时候，母亲已去世多年，同样没能看到亲手培育的希望。合欢树仿佛是“我”的患难兄弟，又是母爱的象征和化身。“我”对合欢树那种既渴望相见，又刻意回避的复杂情感，正是“我”对母亲无比怀念之情的深刻表现。 母爱把“我”和合欢树的命运紧密地联系起来，母爱是“我们”共同的生命之源。母爱是博大的，深厚的，无私的，它不仅意味着关爱与呵护，更意味着信任与理解。 母亲走后，尽管“我”事业有成，合欢树茁壮成长，但“我们”都体验到孤独。蜂拥而至的记者们“好心好意”采访使“我”“心烦”，让“我”宁肯“在街上瞎逛”，也不想回家；热情友好的街坊邻居虽然关心“我”的工作和生活，但并不能理解写作在“我”生命中的意义。合欢树给那个小男孩留下美好的童年回忆，但小男孩永远无法理解合欢树的生命和故事。这种个性化的独特思考，有力地表现了作者对母爱内涵的深入挖掘和对伟大母爱的高度赞美。
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文章的核心主题是母爱，前半部分实写，后半部分虚写，虚实相生，艺术安排很见功力。 问题探究 一、文章为何以“合欢树”为题？ 合欢树在作者心目中占有特殊位置。当大院子的老邻居们提到“小院子”的时候，作者以手摇车进去不方便为托词来掩饰；但当邻居们提到合欢树的时候，作者却“心里一阵抖”，这种独特而剧烈的心理活动，深刻表现了“合欢树”在作者心中非同寻常的意义。 因为合欢树曾经寄托着母亲的希望。文章写道，第二年没有发芽的合欢树第三年竟然长出茂盛的枝叶，为此，“母亲高兴了很多天，以为那是个好兆头”，并因而更加精心地照顾它，“不敢太大意”。合欢树的“死而复生”使母亲似乎看到了希望。合欢树寄托着母亲对儿子的希望，是母爱的象征和化身。文章以“合欢树”为题是颇有深意的。 二、文章哪些地方成功地进行了心理描写？ 本文多处成功地进行了心理描写。首先是作者思考母亲过早离开人世原因时的心理描写，“上帝为什么早早地召母亲回去呢？”“她心里太苦了。上帝看她受不住了，就召她回去。”作者的自问自答，充分表现了儿子对母亲备受煎熬的心灵苦痛的深刻理解，儿子身残心苦痛不欲生，母亲其实更是生不如死。正如作者在《我与地坛》中所写：“儿子的不幸在母亲那儿总是要加倍的。”作者已经不是当年那个让母亲“气得够呛”的顽童和“被命运击昏了头”的莽撞青年了，他已经长大成熟并能理解母亲了。 其次，表现在作者对小院子与合欢树的复杂心理的描写，“这么说，我再看不见它了。我要是求人背我去看，倒也不是不行。我挺后悔前两年没有自己摇车进去看看。”不能去亲睹合欢树是作者心中最大的遗憾。但从其内心深处而言，作者面临的主要问题是“不愿”去，而不是“不能”去。作者宁愿让这份遗憾成为永恒，也不愿意让别人背着自己再次踏进那熟悉的小院，看看那心爱的合欢树，作者显然是在刻意回避某些东西，或者说，在着意保留某种想象中的完美和幸福。这与此前的“推说”、托词完全是同样道理。这种“优柔寡断”、欲行又止、“瞻前顾后”的矛盾心态，正好说明作者对那个小院子、合欢树都是非常在乎的。 再次，看文章结尾处的心理描写，“有一天那个孩子长大了，会想起童年的事，会想起那些晃动的树影儿，会想起他自己的妈妈，他会跑去看看那棵树。但他不会知道是谁种的，是怎么种的。”这种细腻而深刻的心理描写，表现了作者对合欢树的特殊情感，合欢树是母爱的化身，这是别人永远无法知道和理解的。 这些心理描写，细腻准确，生动传神，又合情合理，使文章读来妙趣横生，回味无穷。 三、文中对比手法的使用有何艺术效果？ 对比手法是本文的重要特色。本文是通过儿子与母亲的对比来表现母爱的。“我”双腿残废之后心情沮丧，对母亲四处奔波的辛苦不仅不予理解，反而认为这是浪费时间的徒劳之举。对此，母亲依然坚持奔波，直到那次危险事件发生之后，母亲才对药物治疗“终于绝望”。当发生危险之后，“我倒没太害怕，心想死了也好，死了倒痛快”；母亲却“惊惶了几个月”，差点儿发疯。文章通过这些对比，有力地表现了母爱的博大、深厚与无私。 四、文章行文有什么特色？ 文章行文简洁，表现力强。文章前面部分采用了类似电影蒙太奇手法，对“我”10岁时、20岁时、30岁时自己和母亲的生活状况进行概括性描述，突出重点，略去枝节，选择富于包孕性时刻的精彩画面，给读者留下广阔的想象空间，同时，也给读者带来强烈震撼。文章写合欢树的部分行文也很简洁。通过“那年”“第二年”“第三年”“又过了一年”“再过一年”几个镜头迅速勾勒出合欢树成长“历程”，突出展示了合欢树“变化”之大。 语言品味 史铁生散文语言质朴自然，尤其是单音节词语的使用非常准确，而且富于表现力。本文也是如此。如“这实在太悬了”“非疯了不可”“躲了出去”“她心里太苦了”“受不住”“召
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她回去”“光扯些闲话”“忙扯到别的”“过道窄得一个人„„”等处都使用了单音节词语，使文章语言生动、传神，具有日常口语平易浅近的自然、朴素、淡雅的韵味。尤其“我心里一抖”的动词用得非常精彩，把作者极为复杂的内心感情表现得细腻而传神。 有关资料
一、作者简介 史铁生，1951年生，北京人。1958年入北京东城区王大人胡同小学读书。1967年清华大学附中初中毕业。1969年去陕西延安插队。1972年因双腿瘫痪返回北京治疗。1974年到北京北新桥地区街道工厂工作。病后致力于文学创作，1979年发表第一篇小说《法学教授及其夫人》。1981年病情加重，遂回家养病。1983年加入中国作协。主要作品有中短篇小说集《我的遥远的清平湾》《礼拜日》《舞台效果》《命若琴弦》等，长篇小说《务虚笔记》等。其中《我的遥远的清平湾》《奶奶的星星》分获1983、1984年全国优秀短篇小说奖。另外散文《我与地坛》等作品也获得了很大影响。他的作品一类是对知青生活的回忆和反思，另一类是对残疾人命运的描摹，作品呈现平淡质朴而意蕴深沉的“散文化”倾向。自1985年以来，开始思考人的命运，略带哲理玄思，揭示人与生俱来的局限是能力与愿望之间的永恒距离，生命的目的就是不断跨越困境的过程。后来形式上也有所变化，吸取了现代主义的因素。 （选自《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社1999年版。标题是编者加的） 二、《合欢树》赏析（董丽敏） 在缓缓流逝的时间长河中，总有一些记忆像卵石般沉淀下来，压迫着人们的心灵，改变着人生的轨迹。爱，特别是母爱，对于史铁生来说，就是这样的一份沉甸甸的记忆卵石，它无时无刻不在，也无时无刻不在影响着他的生活，他对人生的感悟，乃至他人生的独特航程„„散文《合欢树》就相当真实地记录下了这一切。 史铁生的作品一向以清淡悠远见长，《合欢树》正是体现了这一点。全文思绪飞扬，笔致灵动，以“合欢树”为中心意象却并不拘泥，以“母亲”为用力点却又时时荡漾开去，构思平朴自然又不落俗套，充分体现了散文“形散而神不散”的特点。 全文大致可以分为两个时间段：母亲生前与母亲逝世之后。在写母亲生前场景的时候，作者以十年为一个分界线，描述了大量母子相伴的生活细节：10岁时候的“我”是一个聪明而调皮的小男孩，作文写得好，年轻的母亲居然还不服气──盎然童趣由此跃然纸上；20岁时，“我”双腿残废了，已经不年轻的母亲用尽一切心思与命运抗争，然而无济于事，绝望与希望相混杂的现实将母子俩捆绑在一起；30岁时，“我”终于走出了命运的低谷，然而母亲已乘鹤西去„„三个场景，三种情形，三种心绪，“我”由一个不懂事的小男孩逐渐成长为一条能够把握自己生活的铮铮汉子，母亲的潜移默化之功不可忽视；母亲历尽沧桑，默默地将命运对于儿子的沉重打击转移到自己身上，母爱日趋博大深沉。正当儿子对母亲的理解与母亲对儿子的爱达到成熟之际，一切却因母亲的逝世戛然而止。 “合欢树”由此进入了作者的关注视野，在他对母亲之死的逃避中，在他无限的忧伤中──原来它正是出现在“我”回城之后，伴随着作者独特的忧患体悟一起成长起来的，它也曾经弱不禁风，气息奄奄，宛然是作者现实生命的投影；它也曾经如作者一样，承受着母亲的关爱，寄寓着母亲对现实生活中的儿子不便言明的希望„„在母亲与儿子全心全意共同与病魔作抗争的时候，“合欢树”是无暇被关注的，它被撇在了母子世界之外；只有当母亲的离去使这个世界呈现出作者难以承受的空白的时候，它才能作为某种替代品出现在作者悲伤而寻觅的视线中。无疑，在作者看来，浸淫着母亲手泽的合欢树是上天对他的一种安慰，是母爱的一种象征。正因为这样，在面对合欢树的时候，作者才流露出一种类似于“近乡情更怯”的情绪，他既渴望与合欢树亲近，重温昔日母子世界相亲相爱的一幕，却又清醒地意识到母亲毕竟已经离去，合欢树永远无法真正替代母亲，一切都只是自欺欺人而已。所以，在描绘第二个段落的时候，作者总是徘徊在一种剪不断、理还乱的情绪中──想去看合欢树，
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又终于未能成行。这种矛盾正是对于母亲复杂的怀念情愫的一种流露。 在结尾的时候，这种情愫得到了升华。作者将某种希望寄寓在下一代的孩子身上：这个孩子“不哭不闹，光是瞪着眼睛看窗户上的树（合欢树）影儿”，长大了，“会想起童年的事，会想起那些晃动的树影儿，会想起他自己的妈妈”。这个孩子无疑是健全的，是幸福的，至少他被簇拥在母亲与合欢树的双重温暖怀抱中，至少他可能不会再遭遇到作者那样残废与丧母的双重悲剧。在这个孩子的设计上，作者明显流露出一种物是人非的苍凉感，一种渴望时间倒流的幻想；在这里，“合欢树”的象征内涵再一次凸显出来，它不仅仅作为不在场的母亲的象征，而且也成为作者与往昔岁月相扭结的一个通道，是作者越来越成熟的人生感悟的最好见证者。 被赋予了如此多的意蕴之后，“合欢树”也终于成功地浮现出了它作为文章题眼的功能，它的意义不再仅仅局限于第二段落，也延伸到了文章的前半部，尽管其形象并没有出现，但是我们能清晰地感觉到其作为一个潜在的观察者的立场，以及对整个文章的脉络的梳理与导引。从而，尽管整个文章常常有旁枝逸出的笔致，却仍然能够被规引到与全文相一致的忧伤与怀念的基调下，“合欢树”作为中心意象的作用应该说是不可抹杀的。 （选自《现代散文鉴赏辞典》，上海辞书出版社2003年版。标题是编者加的）
关于“思考与探究三” 一、这三篇散文都是“以小见大”的，试比较各篇“以小见大”的方式有什么不同。 设题意图：这道题主要是让学生理解散文中“小”与“大”的关系，教师要引导学生明白“以小见大”的方式不是单一的、固定的。 参考答案：本单元的三篇文章尽管艺术风格和具体内容各不相同，却具有一个共同的特色：“一粒沙里见世界”，即通过“小”事物展示“大”境界。不过，在以“小”表现“大”的方式上有所不同。《都江堰》是“以小喻大”，即通过对都江堰的“感悟”表现作者对社会文化的独特思考；《吻火》主要是通过“小处着墨，大处着眼”的方式来表现，即通过“灰色”的眼睛和“吻火”的动作来表现徐志摩的个性特征；《合欢树》通过“小”选材来表现“大”内涵，即通过小小的合欢树来表现深厚的母爱和对母亲的怀念。 二、常言说“眼睛是心灵的窗户”，因此诗人、作家总爱描写人的眼睛，借以表现人的灵魂、性情。试找出《Kissing the Fire（吻火）》中描写徐志摩眼睛的文字，说说这些描写表现了徐志摩怎样的特点；在你印象中，还有没有描写人物眼睛、眼神富有特点的作品？说出来与同学共欣赏。 设题意图：这道题主要是让学生理解散文中描写人物的技巧，作者表现人物个性常常不能面面俱到，而是抓住最有特征的部分，对此学生要仔细体会。 参考答案：“眼睛是心灵的窗户”，优秀的写人文章常常离不开对人物眼睛的描写。《Kissing the Fire（吻火）》中对人物眼睛的描写就很成功。如文章开头：“回想起志摩先生，我记得最清楚的是他那双银灰色的眸子。其实他的眸子当然不是银灰色的，可是我每次看见他那种惊奇的眼神，好像正在猜人生的谜，又好像正在一叶一叶揭开宇宙的神秘„„”这段是对徐志摩眼睛的生动描写，集中表现了徐志摩对世界充满“惊奇”的独特眼神，从而为揭示其“吻人生之火”的难能可贵的人生态度作铺垫。 这样的作品还很多。如鲁迅的小说《祝福》中对祥林嫂眼睛的描写就很见功夫。“头发即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”通过描写眼睛，祥林嫂的悲惨遭遇就被深刻地表现了出来。 三、合欢树是《合欢树》中的一个重要物象，对它的描写，寄托着作者深厚的感情。托物言志，借物写人，是散文常见的写法，试举一些这种写法的文例，略加阐述。 设题意图：这道题主要为了让学生了解散文“托物言志”的技巧，明白散文作家通过写
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“物”来侧面烘托以抒情写志的办法。 参考答案：在《合欢树》中，作者为了表现对母亲的怀念和对母爱的赞美，没有直接描写母亲对儿子的爱有多深厚，而是通过对合欢树的描写来含蓄地表达儿子对母亲的怀念，收到了很好的艺术效果。采用此类写法的散文很多，如茅盾的《白杨礼赞》、冰心的《小橘灯》等都是。 四、略。
教学建议
都江堰
学习本文应指导学生准确把握作者对都江堰的评价，对李冰的评价，以及对民族文化的独特思考。 一、预习准备。 通读全文，扫除语言文字障碍。 二、感知文章内容，理清各部分的结构层次。 1．文章第一部分作者的总观点是什么？作者从哪些角度对都江堰和长城进行了比较？ 文章开宗明义，第一句就亮出作者对这两个中国历史上恢弘建筑的态度。文章从如下角度把都江堰与长城进行了对比：（1）都江堰的修建时间早于长城；（2）都江堰的功用绵延至今，而长城的社会功用已经废弃；（3）都江堰毫不炫耀只求奉献，而长城却摆出一副老资格等待修缮。这三个层面的对比需要学生立足于文章，分层概括。 2．在游览都江堰之前，作者以为它只是一个水利工程罢了，不会有太大的游观价值。在看到都江堰之后，作者对都江堰的评价是什么？作者的态度为什么会发生变化？ “看云看雾看日出各有胜地，要看水，万不可忘了都江堰。”作者在不经意间强烈地感受到都江堰水的魅力，为这里壮丽的景致所陶醉。同时透过水的“形”，作者也窥到了水的“神”，这里的水精神焕发，比赛着飞奔的力量，奔涌着喧嚣的生命，作者对这水的“神”无比崇敬，这里的水虽然也咆哮、狂野，但在都江堰的制约下，显现出一种更为壮丽的驯顺，都江堰使最强悍的生命付之于规整，所以作者说“要看水，万不可忘了都江堰”。学生对这个问题的讨论，应该考虑到水的形神特点。要反复品读描写水的段落。 3．文章第三部分作者对李冰的评价是什么?引导学生提炼、筛选重要信息。 李冰是一位官员，同时又是一名实践科学家。因为有过李冰，中国也就有过了一种冰清玉洁的政治纲领。他总结出的治水三字经、八字真言，直到20世纪仍是水利工程的圭臬。他未曾留下什么生平资料，只留下一座至今仍造福四方的水坝，他筑堰的指令，智慧、仁慈、透明。作者对这位实干家的“伟大精魂”充满了赞美和崇敬之情。 4．文章除了对都江堰和修建者李冰进行评价和思考之外，还对现实进行了怎样的思考？ 作者盛赞了李冰的实干精神，同时联想到前不久一位极有作为的市长的名片，头衔上只印着“土木工程师”，作者指出作为官员，不应无所专攻，而应像李冰一样成为一名实践科学家。作者引用“没淤泥而蔼然含笑，断颈项而长锸在握”这幅对联，来诘问现代官场衮衮诸公：活着或死了应该站在哪里？ 三、深入思考文中的重要语句，反复品读这些语句出现的相关段落。 1．第二部分最后一段，“水在这里，吃够了苦头也出足了风头”这“吃够了苦头”与“出尽了风头”怎样理解？ 第二部分写水的段落需要学生反复阅读，体会景物描写的特点。这里的水本来是充满野性的，它“飞奔着”“裁割着”“直窜出去”，它“恼怒”，它“咆哮”，所以这里的水充满一种壮丽雄浑的美，可谓“出尽了风头”；但是这样的水流受到都江堰的制约，只能“乖乖地转身改向”“根据筑坝者的指令来一番调整”，水显现出更壮丽的驯顺，也可谓“吃尽了苦头”。

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2．第三部分第十三段说“作家由此而向现代官场衮衮诸公诘问：活着或死了应该站在哪里”，怎样理解这句话？讨论时应引导学生体会这句诘问是在对李冰的评价之后生发出来的，应结合对李冰的认识来回答这个问题。李冰活着时是一个实干家，他用自己的聪明才智指挥人民建起了都江堰；他死后，都江堰仍然滋养后人。他还留下了经典的水利工程理论，被后世奉为圭臬。他的雕像还被用来测量水位，镇于江心，造福后人。作者用这些对李冰的评价，实际上是警戒现代官场的衮衮诸公，应该像李冰一样生前死后都造福一方。
Kissing the Fire（吻火） 《吻火》撷取两个特写镜头，展示徐志摩独特的个性风采。品读这两个特写镜头的深层含义应该作为教学的重点。 一、预习提示。 通读全文，理清思路。要求学生快速准确地找出文中写了哪两个特写镜头。 1．首先作者在一二段中描写徐志摩的一双银灰色的眸子，和他那种惊奇的眼神。 2．在第三段作者又截取了徐志摩点烟时向人借火的细节。 二、深入理解。 细读文章，品味讨论，可以结合徐志摩的有关作品进行补充。 1．透过那“惊奇的眼神”，作者揭示了徐志摩怎样的个性特征？ 这惊奇的眼神反映出徐志摩对待生活的一种心态，对人世的悲欢，对自然的美景，对未知世界，他都是惊奇着，天天都有兴致。这种生活态度使这位浪漫的诗人时时刻刻对生活充满热情，探索人生的美好、新鲜。哪怕是面对悲哀，他也不垂头丧气，以一种积极的态度来面对。 2．在徐志摩“吻火”的动作中，我们又可以窥探到诗人一种怎样的人生态度? “火”的形象在文中可以象征生活中明亮、温暖、热烈的事物，也代表生活中毁灭一切的力量。通常人面对这“火”，往往敬而远之，隔岸观火。而徐志摩却肯亲吻这团生龙活虎的烈火，这个动作不仅表现出徐志摩对光明、热烈的挚爱，也表现出他对灾难、毁灭的坦然，这种积极乐观的人生态度是如此浪漫、壮烈、新奇，它被作者化做“吻火”这一形象的比喻，表现出作者对诗人的由衷赞美。 3．如何理解文章的最后一段？ 诗人徐志摩最终死于坠机事故，那惨烈的情景让人目不忍视。但本文却独出新意，将那毁灭的一刻化做吻火的壮美，让吻火这一主题发挥到极致，诗人人生的壮美也发挥到极致。 三、品味语言。 《吻火》这篇散文并不像很多纪念散文一样充满伤感与沉痛，可以让学生谈一谈本文的语言特色。本文语言冷静质朴，没有歌功颂德的热情赞美，而是透过两个真实可感的生活细节让读者去品味其中的内涵，含蓄隽永，让人深思、遐想。 合欢树 体会作者对母亲的独特情感，品味作者附着在合欢树上的复杂心态，可以作为本文的探究重点。 一、预习要求。 诵读全文，熟悉文章。 二、整体感知，理清思路，思考问题。 这篇文章语言质朴，情感含蓄深挚，所以在讨论时，既要注意文中的明示信息，也要透过文字，结合学生的切身体验体会文字背后的深挚情感。 1．文中对母亲的描写，可以以作者身体残疾为界线，之前母亲的性格是怎样的？之后又怎样？要结合有关情节回答。 （1）20岁以前，作者的家庭生活是安定并充满情趣的。作者选取自己小时候与母亲的
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中国现代诗歌散文欣赏
一次小冲突来与后面生活中出现的变故形成对照。在这次小冲突中，母亲也争强好胜、率真可爱、热爱生活。仔细研读第一段，要求学生对母亲性格的把握要全面，概括性格的词语要准确合理。 （2）作者残疾以后，母亲的生活与性格也发生了巨大的变化。“母亲的全副心思却还放在给我治病上”，每一回求医问药，她都“虔诚地抱着希望”。在第二段中有一个细节，母亲为“我”治病造成我烫伤，母亲“惊惶了几个月，昼夜守着我”，儿子的病煎熬着母亲的身心，但她始终对生活充满希望。当母亲发现“我”治病无望，而在写小说的时候，母亲到处给“我”借书，顶着雨或冒着雪推“我”去看电影，母亲用这些行为建立起儿子生活的信心。母爱的博大深沉拯救了儿子的精神。应该要求学生自己研读第二、三段，准确体会母亲在痛苦中坚强执著的性格。 2．阅读第八段，体会母亲在合欢树上寄托了怎样的情感？ 幼小可怜的合欢树仿佛当年身患疾病的作者，虽然母亲是爱花草的人，但她此时的全部心思都放在儿子身上。当这棵小树逐渐茂盛时，母亲非常高兴，经常侍弄小树。这棵小树已成为儿子的化身，母亲对小树倾注的爱源自于对儿子未来的希望。合欢树上寄托着母亲的希望。 3．虽然本文以“合欢树”为题，但文中并没有出现对树的正面描写，作者为什么要这样写？ 作者对合欢树的情感是非常复杂的。当年合欢树被母亲视为儿子的化身，如今儿子已经成名，但母亲已驾鹤西去。合欢树上倾注着母爱。作者爱这棵树，因为他深爱母亲。但是他最终还是不愿进小院亲见。他渴望见到合欢树，重温母爱，但母亲已经逝去，睹物更会思人，作者不忍见树，其实是他不忍重温失去母亲的痛苦。作者这样写反映出他内心深处的痛苦与矛盾。

高中语文选修 中国现代诗歌散文欣赏8 第三单元一粒沙里见世界

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