关于设计素描的几点认识

发布时间：2020-05-30

关于设计素描的几点认识
摘要:设计素描（也称之为结构素描），以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。 关键词：设计素描；造型艺术；设计；教学；

素描作为一门学科在我国已经发展几十年了，而设计素描却是一门新学科，许多美术爱好者对设计素描不够了解，本人通过对设计素描的发展以及和素描之间的关系，设计素描的特点的介绍，让大家更多的了解设计素描。
一、设计素描和传统素描的关系和异同点 (一设计素描和传统素描的关系
素描是一门专为造型艺术打基础的课程，绘画与设计都属于造型艺术，造型艺术所具有的要素、形象思维的方法、造型语言的表述、美学的基本历年等，也就是说两者具有一定的共性。但是绘画专业与设计专业对客体对象的观察、研究、表现的目的不同，使两者在共性的基础上又具有不同的个性。前者是为了艺术地表现或者再现对象，是造型的艺术;后者是为了创造另一个对象，是造型的计划。设计素描与绘画素描在表现上有很大的不同。设计素描是设计专业的基础课程，传统素描与设计素描虽然在观察方法,构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求,但其内涵是不尽相同的,很多地方还有相当大的差异性，在教学中的教学方法、理念、要求都有一定的差异。同时，它们也有许多共性部分。
（二） 设计素描和传统素描的异同点 1、创新观念的培养是设计专业素质的基本要求
绘画素描虽然强调的标准更对地是对象与表现结果的一致性，也就是它更重视眼与手的协调。绘画素描“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方式是科学的，但也有其片面性。“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，阻碍了创造性思维和个性的发挥。设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，不过分强调整体的观念，而是追求整体与局部之间关系的合理性、生动感、效果化。 2、 不同技能培养的差别
设计素描首先在选取对象上就不同于绘画素描，它不再局限于石膏、静物、真人等，其范围扩大至一切生活用品、环境、建筑。设计素描在表现技能上，强调从结构到材质、从客观到主观感受等由
此及彼、由表及里的科学分析理解，跳出了一味强调“整体表现”的模式。设计素描还增加了快速表现的比重，改变了一支铅笔一张纸的素描传统模式。设计素描由于其现代性、实用性和对培养对象的要求不同，所涉及的知识和信息来源范围极其广泛，因此，与传统绘画素描之间的明显差异就不足为奇了。

二、设计素描的艺术特点和艺术表现 （一）设计素描的特点
设计素描作为设计艺术的一种，在其发展的历程中，不断的发展创新形成了自己独特的艺术特点，设计素描的性质有别于其他素描，它有如下几点特征。 1客观性
设计素描必须遵守客观对象的本质特性，通过研究客观形态，获得设计造型表现手段，开发造型思维创新意识，培养领悟美的能力并真实地传达设计创意和艺术表现，使主客观在真实的基础上，建立一套完整的发现对象和表现对象的视觉传达交流体系。 2本质性
设计素描不仅对客观形态表面构造特征进行分析与把握，而且还要通过客观形态外部表层因素，发现客观事物的根本属性特征，通过设计素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、分析与提炼、归纳能力。 3逻辑性
这是设计素描最为重要的一个特点。形态与形态、形态与构造、形态与功能之间都存在逻辑关系。设计素描必须把握逻辑关系，进一步强化思维的辩证过程，进而理解事物、分析事物、对事物表面特征进行重构和演绎。 4多样性
设计素描不仅研究形态的立体造型，还拓展到对形态的表现。在表现形式语言上丰富多样：有形态结构与空间分析；有具象写实的超客观再现；也有从装饰到抽象或意象的主观表现。 5创造性
设计素描不以形式本身为最终目的，宗旨在探索客观世界的过程中去发现，寻找存在于客观事物中的审美特质，创造出新颖而别致的视觉形式，重新构建人性化的设计理念 (二设计素描的艺术表现
设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。如果说传统绘画性素描是为了“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实
用美术”服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性，因为设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

三、设计素描对教学的作用和学习设计素描的意义 （一）设计素描对教学的作用
设计素描是设计教学中的一门必修课,作为艺术造型基础的素描,是从事艺术设计活动的起点。设计素描在现代设计艺术中的作用,培养学生的造型能力和创造思维能力。
1 设计素描训练是设计审美能力训练与培养的一个重要环节,它是将设计提升到艺术层面的不可缺少的训练过程和学习手段。它是设计师运用造型语言自由表达其设计理想与设计理念的基本能力要求。
2设计素描训练要求学生在作画前有一个明晰的作品概念,并将要描述的对象进行一次意识上的“剥离”,将一个复杂的形象剥离、净化成为一个单纯的形体,将一个多义、模糊的形象明确化并赋予其秩序感。
3设计素描训练要求学生在作画的过程中,将形象中微小的视觉变化展现在明确的形体之中,从而建立明确的形体与空间。
由此可见设计素描的教学应该是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握设计素描在专业学习中的地位,充分认识设计素描的本质及其在设计中的作用,为以后的学习,尤其是从事设计专业的学习打好坚实的基础。 （二）学习设计素描的意义
1培养敏锐的视觉观察能力,增强接受视觉信息能力,即敏锐的视觉感受能力。
2培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力,形成透过事物的表面探索事物内部关系的思维习惯。
3培养应用、开发和创造能力,形成对未知领域自觉探索与研究的创造意识。 4培养熟练的技能技巧,达到对视觉形式语言和信息的有效表达,着重于动手能力。 5培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

结语：设计素描是广义的针对学习设计者的造型基础训练,它的目的在于开发学生的创造思维能力和动手实践能力。设计素描作为一门设计的基础课程,要自始至终贯穿以设计观念指导的思想,与专业和时代步伐相结合,进行改革和大胆的创新,明确设计素描训练的专业特征理解物象深层内涵,注重培养
学生的形象思维,本着科学的、认真的态度进行探索,使我们通过设计素描的学习,更新观念,提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练,充分发掘自身的个性潜能。

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