动画场景色彩中冷暖色调的运用

作者：张鸿瑞　沈宇峰　韩宇

来源：《现代装饰·理论》2013年第04期

        动画是一门幻想艺术，更容易直观地表现和抒发人们的情感，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。场景色彩是动画不可缺少的部分，而冷暖色调的合理运用更是起着关键作用，动画中角色、场景和情节等等方面的冷暖运用，直接影响角色形象的塑造、场景和情节气氛的渲染以及作品主体的揭示，直接关系到一部动画的观赏性和感染力色彩，是动画制作中十分重要的环节。色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。

        冷暖色调简介

        1. 主观感觉

        色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。

        2. 颜色属性

        也指颜色的冷暖属性。色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。

        3. 冷暖色调的作用及原则

        动画片中色彩冷暖色调的运用，首要依据是场景设计。动画中的场景色彩在某个场景中主体活动，但是主体和场景的色彩关系式不变化的，在动画中，内容和场景不断变化。这些都是根据故事剧情的设计而发生的，所以动画片的色彩色调始终围绕着故事的变化而变化。动画片冷暖运用是根据故事的剧情发展而设定，以起到推动剧情发展的作用。

        结合动画场景色彩中冷暖色调运用分析

        场景设计是动画创作中一个非常重要的环节，是创造空间的艺术。在进行动画场景设计时，作者往往通过色彩来体现场景的空间感。而色彩中冷暖对比又是突出场景空间的一种方法。

        红、橙、黄与蓝、绿、紫色并列时，前三者有前进、温暖和喜庆的感觉，后三者有后退和寒冷的感觉。对于色彩的冷暖感受这只是人们的心理和生理感受而已，在实际景物观察中，也能感觉到这一点，天空、远山为蓝色，中近景的色彩多为中性的暖色，例如纯度高的色彩，容易跳到前面来，纯度较低的色彩有后退感。

        1. 通过实际运用对色彩中冷暖色调的分析

        通过以上的色彩冷暖的理论和分析，结合我自己通过实习遇到的各种问题对色彩中冷暖色调的运用分析。假如一个动画场景中灰色（冷色）被大面积使用，同时将黄色（暖色）穿插使用其中，这样可以避免冷色过度扩张，又将画面的视觉点牢牢地控制在使用暖色的区域上，暖色的作用是凝固画面视觉焦点，当观看者看到这一画面时，视觉中心首先会停留在暖色上，随之视线从暖色转到冷色时，这就已经预示着场景由平面开始转入深度的空间。从暖色和冷色带给观者的视觉效果来说，当视觉接触到暖色时，无论是局部还是大面积的，总是会感觉有一种特殊的力量在阻止视觉的深入，从而观者会自觉的将视线转向冷色空间。与暖色相反，冷色本身具有一种向内的的力量来吸引人的视觉，从而产生静止感和停留感。这两种不同视觉的色彩的运用构成场景的深远的效果。在这样一个简单的场景中，色彩并不复杂，但利用冷暖对比，不仅加深了画面的层次感，也使空间关系更加明确。也让观众能能快速准确抓住视觉焦点，使场景空间呈现纵深感。

        2. 通过色彩冷暖运用分析色彩传达的感情

        构建动画场景是通过造型主体来实现的，造型主题主要包括三大艺术元素：线条、色彩、明暗。在这三大元素中，色彩在场景的构建中发挥着重要的作用，不但能够使画面呈现强烈的视觉效果，而且它是传递感情的重要载体。

动画场景色彩中冷暖色调的运用