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发布时间：2023-12-10 21:23:05
交响乐赏析学习总结与心得LESSONONE我总是很喜欢听音乐。记得小时候，父母总是喜欢在家放一些轻音乐，美其名曰：陶冶情操，舒缓压力。当时的我不懂那些，只是依稀觉得这些声音很好听，后来听多了，便也逐渐能分清什么是昨日重现，什么是二泉映月，什么是高山流水了。再后来，上了学，便发觉，其实音乐其实是最能够贴近心灵的声音了，就像课上所说：“音乐是可以治愈人的精神的。”虽然从小便很喜欢听音乐，但对交响乐却一直不甚了解。当知晓它形成于古希腊这样一个社会和谐而不失个性，强调公众文化思想的时代时，心里竟是一点也不觉得突兀的。课上提到，交响乐是专业音乐的典范，或许是最复杂的音乐类型，难以仿造、技术性强等，这些我都不是特别的感冒。但我对高中的某次听交响乐的经历真的是印象深刻。记得当时是在一个音效较好的大礼堂内，听的是贝多芬的《欢乐颂》。老师之前介绍时说，贝多芬在写《欢乐颂》时双耳已有严重耳疾，而《欢乐颂》在剧场演奏时，贝多芬早已耳不能闻。于是，在开场前的那几分钟寂静里，我也仿佛失去了听力一般的感到难受、窒息，但是，当指挥手一放，第一组音调响起时，我突然就热泪盈眶了。我不知道这是否就是所谓的“宇宙与精神的唯一接点”，但我真切的感受到自己被触动了，那种贴近心灵的触动。这也许就是交响乐的力量！还有课间的那些个“破铜烂铁”的打击乐合奏也很有意思，让我觉得生活真的是处处有音乐！我很期待以后的布兰诗歌，更多的与迈克尔杰克逊相关的有意思的东西等等，我期待着一些更深入的感受。LESSONTWO今天讲的八种乐让我很感兴趣，乐舞之乐、专业之乐、政治之乐、哲学之乐、理念之乐、风格之乐、本能之乐、视听之乐。从中，我更好地体会到了艺术是理念的感性体现以及当时说的，艺术表达完整的自我、纯粹的自我等。同时，这次课上讲的巴洛克乐风也让我觉得很有趣。那个马不停蹄的节奏感让我觉得精力充沛，那些复调音乐让我仿佛置身在音乐的迷雾中不可自拔。通过后期学习，我了解到，巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加1
丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了，各种音乐类型的出现以及乐器的成熟，使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。在巴洛克时期的音乐家们是比较多的，并且相对现代的音乐家来说也要多产得多。在巴洛克时代最重要的人物应该是亨德尔、维瓦尔第、巴赫三位音乐家。亨德尔和巴赫都是以那个时代的键盘乐器管风琴和羽管键琴见长，但作曲形式稍有不同。亨德尔在歌剧方面的成就较多，而巴赫则一直专注于各种器乐的创作，为后人留下了大量经典的器乐作品。课上单独讲的巴赫，全名为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。而课上放的巴赫的《小步舞曲》，那种从容不迫，安定祥和也让我感到十分欣喜，它或许与大多数的巴洛克时期的音乐有所区别，不过还是有让人耳目一新之感。而那些运用了赋格的乐曲则更是让我觉得新奇，同一主题，在不同声部交错出现，相互模仿，突强突弱，充满着追逐与逃亡的乐趣，更加完美的体现了巴洛克时期那种强调“我们”的情感的特点。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲，那种“人是渺小的，神是伟大的”的思想也让我这个没什么宗教信仰的人深深折服了。LESSONTHREE这节课听了很多的小提琴曲，英国达人中的四位美丽才女，维瓦尔第等，这让我想到了那句：历史地看待音乐，音乐就更丰富了。继续着上节课的巴洛克时期的内容，这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性:华丽、复杂、藻饰、扭曲,著重于超现实和雄伟宏奇,这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代以及后来的古典时代代表著井然的秩序和澄澈的表现,那么巴洛克时代及后来的浪漫时代就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声,以及加上文字指示和弦的“数字低音”都产生于巴洛克时代；旧有2
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