对句的技巧

（资料来源于网络，作者不详）

今天咱们交流一下对句的技巧，对句是指按照对联的格律，根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。

　　对联的基本格律也就是对联的六要素，包括：字句对等、词性对品、结构对应、节律对拍、平仄对立、形对意联。这是对句必需遵守的规则。下面我根据对联前辈的经验，和大家交流一下对联的技巧。

一、对联的步骤。　　

   我们准备对联的时候，首先要明白出句表达的内容是什么，也就是要分析出句的意境，明白了出句的意境以后，我们的思维就有了方向，

接下来就按照对联六要素一步一步的来。首先学会断句（断句可以参考余德泉老师的马蹄韵，和王力的意节说），而后再进行对词，接着再去校正平仄，最后要进行炼字，使我们所用的每一个都能用得恰到好处，充分的展示对联的魅力。例如：　　

出句：夜雨随春到。

第一，关联，我们先来读懂他写的是什么，很显然是春雨之夜，春雨贵如油，春润万物酥，这里我们不光读到了春天的景色，也读到了作者的心情，明白了这联的语言环境是什么。我们接着往下走：

第二，断句（“节奏对拍”要素，即判断出句的节奏点）：

夜雨\随春\到。

第三，对词（“字句对等、词性一致、结构对应”要素，即为每段的词找个相应的合适的词来对）：“夜雨”对“天风”，“随”对“伴”，“春”对“夏”，“到”对“来”。得到这么一个对句：

天风伴夏来

对完词后，大致看一下，“天风”好像不知所指，我们炼一下字词，将其改为“山风”试一下：“山风伴夏来”，这句比原来那句似乎好了一些。

第四，我们来查律也就是查平仄（“平仄相对”要素，即检查一下平仄）。确定平仄，如果不敢确定自己普通话水平和对入声字的掌握水平的话，我们就用平仄查询工具来查，比如说《搜韵》或者《诗词对联平仄、重字、尾字韵目查询程序》：

出句：夜雨随春到

仄仄平平仄

对句：山风伴夏来

平平仄仄平

这样平仄也没问题，接下来我们再细细的品味一下有没有不妥的地方，那就是炼意。

第五，练意（“语意相关”要素，即检查对句内容是否与出句联结紧密）：我们已经在开头的时候了解了从整联来看，一春一夏，隔了。那么我们试着将这两个景物拉近一些，将“夏”改成“晚”字，伴晚，读起来有些拗口，将“伴”改成“向”字，最后我们得到了一个意境统一的对句：

出句：夜雨随春到

对句：山风向晚来

再比如：

出句：十分春色琴音绿。

这首先明白了这也是一副春天的画卷，接着我们给他断句：

十分＼春色＼琴音＼绿，

之后进行对词对好词后查平仄：

出句：十分＼春色＼琴音＼绿

仄平＼平仄＼平平＼仄

对句：千缕＼晚霞＼书案＼红

平仄＼仄平＼平仄＼平

上下联结构是相同的，十分对千缕、春色对晚霞、琴音对书案＼红对绿，词性也是没有问题的，平仄也没有犯对联的禁忌。

接下来我们练意，书案二字，给霞光是定了规模的，千缕有些过了，那么我们就换成几缕。

接着想想，春色、绿都是白天的景色，我们在晚上的时候黑糊糊的是看不到这些景象的，所以这个晚霞我们得再斟酌，什么才会使书案红呢，这个角色我们让霞光来出演是很合适的。

这样，我们的对句就可以出来了：

出句：十分春色琴音绿

对句：几缕霞光书案红

通过以上例句，我们基本找出的对句的基本步骤。需要声明的是，这个“步骤”不是什么金科玉律，因每个人的习惯不同，可能会有其它更直接、巧妙的方法或步骤。

对联的六要素里面，“字句对等、词性一致、结构对应、节律对拍、平仄相对”这五个要素都好掌握。如何做到形对意联，也就是语意相关那就不容易了。

如何做到“语意相关”呢？今天咱们就从以下三个环节介绍一下：

二、关联。要做到语意相关，我们要养成首先找“关联点”的习惯。

什么是对联的“关联点”？“关联点”就是出句中最关键、最核心的东西。

“关联点”可以是一个字、一个词，也可以是同一个事物、同一个理念，甚至是一种状态、一种氛围、一种气质。

“关联点”就如同一把折扇的扇轴，只有围绕它拨动，才能打开一个完整的扇面，否则，要么打不开这把扇子，要么打开的扇子就会破损。对句应在“关联点”下进行延展、深化、升华。

如何找对联的“关联点”呢？

下面我们就学习一下找对联的“关联点”的几种方法　。　

第一，重点字词法。即在出句中，寻找最关键的字和词。先看清代车万育《声律启蒙》中一联的出句：

两岸晓烟杨柳绿。

仔细读读，你会发现此句中“绿”字的特殊性。此字不仅透露出最多的信息，还决定了此句的基调。换句话说，此字不仅是一种颜色的展示，更主要是向你暗示了春的环境。此时再看对句：

一园春雨杏花红。

下联直接用“春雨”呼应，同时用“杏花”应景，“红”字收尾。

（正合了“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春风一家”）。

两岸晓烟杨柳绿

一园春雨杏花红。

此时一幅烟雨迷蒙、花红柳绿的春天景象就在大家面前展开了，给我们一种和谐 的，美的享受。

这个上联的“绿”字，决定了上下联的关系，决定了整联的内容，决定了整联的意境。再比如：

傲骨何曾输一寸

清心足以领千秋

这副联的重点字词在哪里呢？我们看，何曾、足以看不出来实际的意义；输，可以是体育比赛的输赢，也可以是技能比赛的输赢；领的范围也是很多的；一寸、千秋数量罢了，只有傲骨才是这个句子的灵魂.

所以我们就以傲骨做为重点词来作为关联点。傲骨是表达人的一种情操，一种修为，那么就围绕这方面来对下联，我们常说无欲则钢，如果有了欲望，有了企图，那么就会逢迎、就会畏惧.

傲骨从哪里来呢，所以，清心二字是不错的选择。清心二字看起来平平常常，但是他却魅力无穷，清心足以领千秋，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李白的千古名句给了我们最好的答案。

第二，是事物特点法。即在出句中，找到人或事物的典型特点。先看这个对联：

一味黑时犹有骨；

十分红处便成灰。

这付联就紧紧抓住了炭的特点，用炭的特点做“关联点”。

上联从正方向说炭一直黑的时候有形有骨，下联转入反方向，当它十分红的时候就变成灰烬了，这也是反对的写法。

它是一副警世联，通过此联，阐明了一个道理：人有逆境、顺境，逆境的时候要坚强，要有骨气，顺境的时候大红大紫的时候，不要得意忘形了，人生当以“炭”自警。

再比如一副描写青松的对联：

披霜卧石云涯处

沐雪盘根峭壁间 

我们常常可以看到青松在高高的云端里、山石的缝隙里、在悬崖峭壁上扎根散枝，炎热酷暑、风霜雪雨，它始终是苍翠挺拨的。这副联的上下联，就都抓住了青松的这些特点来写的。

第三，是修辞技巧法。即以出句的主要修辞为“关联点”。咱们看下联：

春风放胆来梳柳

夜雨瞒人去润花

此联出句，有一个亮点，就是巧妙地运用了拟人的修辞手法。这种拟人的手法自然成为特殊“关联点”。

那么对句，自然要围绕这个“关联点”，修辞对应，风格一致，这样才能造成上下联的和谐一致，咱们知道，上下联应该是一个整体，如果风格不一致了很可能出现或者头重脚轻、或者自说自话等现象的出现。再比如：

一粒米中藏世界

半边锅里煮乾坤

上联说一粒米中可以藏得下世界，很显然是用了夸张的修辞手法，下联也不甘示弱，跟着可劲的吹， 半边锅里能煮得了乾坤。一出一对，上下联相得益彰，通过简单的字眼，留给人们无穷的回味和思考，这就是修辞的魅力。对选取的物象进行扩大的描述，更能突出描写对象的内涵和本质特点。

第四，是合理延展法。即利用出句进行合理延展，以延展出的事物作为“关联点”。

看这个出句：

客为坎上寓公,到此好吟千树雪。

大家想想这句的关联点是什么？咱们看到雪字，思绪会不会一下子就飞到了冰天雪地的冬季了，然后，就在冬天里使劲找可以应对的东西。咱们看看人家是怎么对的：

客为坎上寓公，到此好吟千树雪。

我是江南驿使，折来聊寄一枝春。

此联“关联点”就采用了延展的方式用“梅”实现了合理延展：   

先从雪转到梅，再从梅转向春天，梅在中间起到承上启下的作用，它所产生的艺术效果就是峰回路转、意境深远。读后会在心里细细品味他的思想内涵和艺术内涵。再比如：

不幸周郎竟短命；          

早知李靖是英雄。

这副联是小凤仙挽蔡锷将军的，蔡锷是护国军统帅，是推翻袁世凯后不幸病故，时年仅三十五岁。周瑜是在赤壁之战大捷后死的，享年不过三十六岁。用周郎比蔡锷恰当。下联又将蔡锷比作唐初军事家李靖，自比慧眼识英雄的红拂女，都很得体。

寻找关联点的方法有是因人而异的，希望我们在学习的过程中，通过自己的实践一起来总结出更多的方法来和大家交流。

掌握和找关联点的方法，还要注意以下几个问题。　

第一，要注意“关联点”的首要性。

对联的起源，是一个人写出来的，一出一对也是慢慢的演化而来的形式，虽然经过了演化，但是他的根本实质没变，那就是即对又联。

对联要有夫唱妇随，琴瑟和谐的效果。随，用到对联中就是对联者要把自己融入到出联者的内心世界，你明白了上联是要表达什么，才能随着他去进一步的深化主题，所以我们在对句的时候首先考虑找“关联点”，找到“关联点”后，再“断句、对词、查律、炼意”，这样才能保证既“对”又“联”。

第二，要注意“关联点”的稳定性。

一条出句可能有多个“关联点”，但他们是有主次之分的，我们要在学习的基础上不断提高寻找最佳“关联点”的能力，只有这样才能为出句找到最佳对句。

虽然语言文字没有一个固定的答案，对联的意境也可以这样理解，也可以那样理解，但是要围绕一条轴来展开想象，尽量的接近这个中心轴。越是接近中心轴了，就越是好的对句。而且不同的角度都有不同的最接近中心轴的内容.

所以我们要开拓思路、寻找不同的柳暗花明又一村。找到“关联点”后，要注意它的稳定，也就是在调整平仄或提炼意境的过程中，必然要对字词进行修改，但这种修改应以不影响对联的“关联点”为前提，否则，就会造成因词害义或因韵害义的现象出现。

第三，是要注意“关联点”的有效性。

找到“关联点”，一定要注意上下联联意的合理，否则，即使找到“关联点”，也不能对出好作品。比如说正对，在找到“关联点”后，一定要注意这一事物的不同角度，从不同的侧面相互补充，形成整体。否则，就会犯合掌的毛病。比如：

三年笛里关山月

万国兵前草木风

这副联就是从不同的方面描写边关的景色。

明月松间照

清泉石上流

从不同的空间和角度描写山林的景色。

再比如说反对，反对虽是一正一反，但一定要在关联点下注意要互相映衬，否则还是会出现“对”而不“联”的问题。

行事未曾输寸气

为人宁可让三分

上联写未曾输，下联宁可让，这是两种貌似相反的观点，他们的关联点在哪里呢？那就是高尚低调的人格修养。再看下联：

沧桑入酒渐无味

风雨兼程总是歌

渐无、总是，从语气上说，正好相反，但他们拥有同一个主题，那不是洒脱不羁、沧桑和风雨，我自引歌向天啸。

最难惟放下

太苦是追求

上联放下，下联追求，相反的语言表达着同样的主题。

再比如说流水对，则要在找到“关联点”的基础上注意承接和顺连，使前后两个句子在意义上有连贯、因果、条件、转折等关系。防止出现只“对”不“串”的问题。

不畏人间苦

方为世上杰

这是一个条件关系的流水对，只有不畏人间的艰苦不懈努力，才能成就一番事业。

有弟皆分散

无家问死生

这是一个因果关系的流水对，因为大家彼此分散，所以得不到生死存亡的消息。

三、 控制。

“控制”两字，实际上说明了出句与对句的基础关系，即对句是要受到出句控制的，如果不理会出句的“控制”，对句肯定要犯“隔”的毛病。

我们借一个写景的出句，试着分析一下出句是如何“控制”对句的：

出句：静水飞花惊月影

第一，是景的控制，出句都写了哪些东西？看完例句，我们把“水、花、月影”罗列出来。

根据罗列出来的物象，我们能分析判断出什么内容呢，能判断出出句描写的季节、时间和天气吗？

出句有“水”有“花”，冬天的可能性不大。所以你最好不要在对句中出现“冰”、“雪”、“梅”等表现冬天的字词。

出句有“月”，时间应是夜晚，所以你最好也应在夜晚的环境下找寻事物应对。

同时还是因为有“月”，我们可判断出应是睛天，所以我们尽可能不要让“雨”、“雾”等看不见月亮的字词在对句中出现。

根据一个静字，还可以判断出这个时候是风平浪静的，那么下联就不要出现风舞杨柳这样的景象了。

身后浮名何必计

心中净土岂能丢

上联给出了怎么的语境呢，对方在和我探讨人生，是一种淡泊的情怀，因此，我不能谈风花雪月，也不能谈边关铁鼓，我们要谈谈人生中我闪关注什么，什么才是最重要的。

第二，是色调的控制。

一副对联，他可以通过文字显现给我们一副画面，有实实在在的画面，还是有心理的感受。所以说对联是有色调。它也是有“暖色调”、“冷色调”或者“中性色调”的，只要我们细心，就能分辨出它的“色调”来。暖色调总得说来是给人身心愉悦的清爽的，冷色调是让人愁啊苦啊的，中性色调一般来说就叙事说理，带着感情色彩少一些。

比如暖色调：

春闸泄绿三千丈  

青帝批红百万家 

一字不提美，但是美的感受传遍了身心，所以一定是暖色调。

一网鱼和月

半船笑与歌 

这给人一种清闲舒爽的感觉，虽然没有阳光没有红花绿草，我们也把他归为暖色调。

斜雨穿花阵

春风动酒旗

上联细雨斜斜织彩屏，下联春风拂面酒香浓，虽然下着雨，虽然 刮着风，但心里是乐滋滋的，那么也是暖色调。

比如冷色调：

一页乡愁翻不动  

两行珠泪拭还流

乡愁惹出泪两行，自然是泠的了。 

折柳舟难系

停杯月不归

送君送到江水边，不知何日月归人也归。

莲子心中苦

梨儿腹内酸

人间最苦是永别，再没有比这个更冷的了。

比如中性调：

怕写梅花因字拙

欲丰诗骨恨才低 

即无愁也无喜，只是把内心的想法委委道来，给人们展现了一个谦谦君子的形象。

入眼无浓淡

经心未浅薄

浓也好淡也罢，浅不嫌、不怨薄都在我心里。

色调定了，那我们就要尽可能在这个色调下来应对，最好不要出现“暖调”“冷调”相互乱对的情况。因为只有色调一致了，才能使整联在情感上和谐一致。

从以上例句来看，“控制”一说，有些像破案推理，即通过事物的因果关系来推理未知的东西。同一个犯罪现场，有的警探看不出所以然，有的警探却能根据现场的很多细节将犯罪情景推理的八九不离十。

“控制”的掌握与出句的分析，没有捷径可言，这需要大家平时一定要“细看多想多对”。

四、超越。

如果出句是上联，按上文所讲的“控制”，是不是说下联的对句就应在出句的控制下亦步亦趋呢？

不是的，一个好的对句（以下均指下联），应该使努力使对句在出句“控制”的基础上实现“超越”，使对句适当重于、深化于、精彩于上句，这样，这个对句才更有质量，整联才有更好的意境。

上下联的关系，就好比我们建筑物的墙壁的根基的关系一样，如果根基不牢固了，那么整个建筑物就是豆腐渣了。上下联，最起码要做到旗鼓相当，下联稍重于上联就更好了

如这么一个出句：

琴伴庭前月

两个人各对了一句，分别是：

对句一：箫吹岭上云

对句二：衣无世外尘

两句均符合对联格律“六要素”，但我们再细细品一下，就会发现“对句一”完全受“控制”于出句了。

见到出句的“琴”，他就只想到在乐器的范围内挑其它乐器，见到“庭前”，就只想到找另外一个具体的景物，见到“月”就只想到在天文景物中找个其他的，结果对的句子只能说中规中矩。

再看“对句二”，效果就大不一样了，他在用字用词上，摆脱了义类工对的束缚，在词性一致的情况下适当放宽，结果便出现了对句二这种上联写景，下联写理的对联，通过下联的写理，将“无尘”“潇散”等传统哲学意味的清逸之气贯通，使得整联得到了升华，有了更高层次的意境。

一个好的对联，就像一个美女，不仅要天生丽质，还要有学识修养，一个没有学识修养的美女充其量也只能是一个花瓶而已。

所以说，容貌之美与内在之美相比，内在之美更重要，同理，辞藻之美与意境之美相比，意境之美才是我们追求的。

所以，我们在对句时，一定不要随随便便对完就算了，也学学古人的“推敲”，同一个意思，尝试着多换几个字或几个词，或面对同一个事物，多换几个角度写，看能不能实现化腐朽为神奇的“超越”？

虽是如此，“超越”也需要注意以下两个环节：

一是“宽”而不乱。用字用词虽然可以宽，但关键的词语词性、词语结构、词语节奏要尽可能保持一致，而绝不能“超越”的没了规矩。

二是适可为止。下联的“超越”要把握尺度，要注意“适当”重于、深化于、精彩于上句。而绝不能“飞的更高”，否则很容易造成“上轻下重”过犹不及问题的出现。

补充一个问题：注意联意的逻辑关系。包括时序、场景、季节、人文、自然现象等等，逻辑关系必须准确。比如出句下雨，对句日出，那就违反了自然规律，文意的逻辑关系就不对，就是隔景。概括来说：一幅优秀的对品，就是要做到字词和立意的精准。
不论在当句和整幅作品中，凡场景、事件、事物、典故、时序、自然现象等逻辑关系是否合情合理，做到和谐统一，都是体现联句的稳妥。比如，把梅花和荷叶放在一幅图画中表现，你一定会觉得很别扭，因为那不是一个季节的东西，不符合自然规律。
同理，凡纯属描写景物的联，你也不能把这两个物象放在一起描写，这样就是隔景。除非你去拿这两个物象去比兴，写出别的什么情调或寄予其它什么内涵，合乎逻辑关系就行。
注意“精准”的提法！“精”主要体现在“稳”上，而“准”体现在对仗工整上，工和稳相辅相成，相得益彰才能做到“精准”，才能算是一副完美的对联。
完美的对联具有唯一性，这种唯一性多体现在征联评奖的过程中（排除一切违规评审的现状），往往一等奖一名，获奖作品一定是唯一没有争议的最好的，联意和对仗是最“精准”的。
补充完毕，欢迎探讨

对句的技巧(1)