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口 沈亚丹，等宋画中的唐代诗人图像及其文化内涵
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ
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文章编号：１００３—９１０４（２０１７】０２—０１７８一Ｏ６
宋画中的唐代诗人图像及其文化内涵
沈亚丹。杨光影
（东南大学艺术学院，江苏南京２１００１８）
摘 要：唐代诗人形象及诗句是宋代绘画的重要题材，而宋代绘画则参与着唐诗的评 价、阐释和传播。宋画对于唐代“诗佛”王维、“诗仙”李白和“诗圣”杜甫的表现，抓住了唐 代诗歌审美的三个重要维度，即释之禅意、道之仙侠和儒之忧患，也揭示出宋代绘画创作和 文学史的高度契合。宋人对于“看云”意象的描绘，突出了王维诗歌的核心意象——“空”， 并将之直观化。而中国艺术史上的李白和杜甫的经典形象与图式也在宋代得以巩固。宋人 对于柳宗元“寒江独钓”意境的描绘，显示了宋人对于荒寒意境的推崇。相对于其他西方语
言，汉语本身具有更多的不确定性因素。汉语诗歌更为广阔的语义空间，为汉语诗歌的图像
呈现提供了更多的可能性。
关键词：绘画艺术；美术创作；唐代诗人图像；王维；李白；杜甫；荒寒意境
中图分类号：Ｊ０
文献标识码：Ａ
唐诗对宋代艺术产生了巨大的影响，而唐代诗人 形象及唐诗诗句也成为宋代绘画的重要表现对象。
《杜甫画像审美流变举要》，梳理了宋代以降杜甫形 象的变迁，同时归纳了历代杜甫形象在不同历史时期 的不同特征，但文中有一些论点有待商榷。例如黄爱 武认为现存最早的杜甫画像为南熏殿收藏的《历代 圣贤册》中的一幅，并指出：“杜甫画像历经‘胖一 瘦一壮’的流变，可以理解是画家以不同的审美观
在唐代众多诗人中，宋代画家更倾向于表现李白、杜 甫和王维这三人的形象及诗句，正如宋代诗人王禹偶 所言，“李白王维并杜甫，诗颠酒狂振寰宇”…，宋画
中的唐代诗人图像，也是分析唐诗在宋代接受和传播 的重要途径。本文将对宋代绘画中的唐代诗人形象 进行分析研究，挖掘其中的文化内涵。笔者所论述的 唐代诗人图像包括唐代诗人肖像及诗意图。其中，唐 代诗人肖像着重刻画诗人相貌；而诗意图则是对诗人 诗句的图像呈现，更倾向于将诗人置于特定情境中，
念，去创造‘社会性偏爱’的形象，进而去表现杜甫的 爱国精神、 爱情怀、人本思想。” 台湾学者也引用 了此文的结论，并进一步指出：“其实，自清代以迄民 国，清癯身形之杜甫像才开始频频 现，以形塑其满 腔愁肠的印象。” 但是正如下文将要揭示的，杜甫在 北宋就被塑造为忧患瘦弱的形象。
一
对之进行描绘。梁楷的《李白行吟图》或牧溪的《杜 子美像》，这类诗意图所强调的并不是诗人的面貌， 而更倾向于展示诗人的文化肖像。
、
“诗佛”王维及其“看云”图像
近几年，当代学者对于宋代绘画中的唐代诗人形 象给予了关注，并有相关文章发表。其中，李斯斌
本文之所以首先分析王维图像，其一是因为王维 作为“士人画”的鼻祖，他的诗歌和绘画创作在宋代
《宋代绘画中的李白形象研究》一文，对宋代绘画中 的李白形象进行了较为深入的分析。而黄爱武的
开启了一种新的图像观念；其二是因为宋代与王维诗 句相关的图画，数量较多。王维被后世称为“诗佛”，
基金项目：本论文为２０１６年度“江苏省高校社会科学研究项目”资助项目（项目编号：２０１６ｚｄｉｘｍ００３）阶段性成果之一。
作者简介：沈亚丹（１９７２一 ），女，汉，江苏镇江人，南京大学文学博士，南京师范大学中国古代文学博士后科研流动站出站博士后，东南大
学艺术学院教授，博士生导师，东南大学艺术学博士后科研流动站合作导师，《艺术学界》（ＣＳＳＣＩ来源集刊）编辑部副主编。研究方向：艺术学理
论，艺术美学。
１７９ Ｉ 中文社会科学引文索引（ＣＳＳＣＩ）来源期刊艺术百家２０１７年第２期总第１５５期
与李白同年出生。这里值得一提的是，王维作为宋人 心目中的山水画高手，在宋诗中屡屡出现，并且标志 着绘画技巧的极限。例如，宋人提到一处景物的美 好，会感叹此景只有王维画中才有，如白玉蟾有句
“诗成此景尚自尔，安得王维收入画”，又如林逋在其
《和谢秘校西湖马上》一诗中咏道：“表里湖山极目
春，据鞍时此避埃尘。苍苍烟树悠悠水，除却王维少 画人。”另一方面，宋代诗人在面对美景的时候，也常 以“王维画不成”，侧面描绘风景之妙非人力可到， “王维妙手画不得，神光徒自觅安 １２，”；“王维虽敏手，
难落笔头踪”；“数掩围柴荆，王维画不成”（陆游《疏 篱》）。事实上，这些诗句无论是强调非王维不能画， 还是强调王维画不成，都是对于王维画艺的赞美。王
维在后世有“诗佛”之称，宋代画家对于王维诗句的 反复描绘，也是超越现实，表达内心禅意的一种尝试。 北宋李公麟就画过多幅王维肖像及王维诗意图，仅
《宣和画谱》就载李公麟画有《写王维归嵩图》一幅、 《写王维像》一幅，同时还创作有《阳关图》。益州名 画录记载石恪绘有《陈子昂卢藏用宋之问高适毕构
李白孟浩然王维贺知章司马承祯仙宗十友图》” ，
邓椿《画继》载曾见画僧智源绘《看云图》：“画一高 僧，抱膝而坐石岸，昂首伫目，萧然有出尘之姿，使人 敬仰。”
“空”是王维诗歌营造的最重要的意象，因其本 身也无形象，因此也可以说是王维诗中所营造的“象 外之象”。《王右丞集》收录王维诗歌４００首，诗歌中 用“空”－Ｓｚ近１２０次。“空”由于其虚无，很难诉诸视
觉，但宋代画家将空转化为“云”，通过对于“云”的呈 现，使得“空”变直观对象。王维《终南别业》一诗中 的名句“行到水穷处，坐看云起时”在宋代被多位画 家描绘。郭熙虽然未曾有“看云图”流传，但其子郭 思在《林泉高致》记录，郭熙“尝所诵道古人清篇秀句 有发于佳思而可画者，并思亦尝旁搜广引以献之先 子，先子谓之可用着，其诗虽全章半句及一联者，成录 制于下。”ｌ５＿２ 其中就有王维的这联诗。目前可以见到 的最早的“看云”图像为台北故宫博物院收藏的绢本
《坐石看云图》，传为李唐所作。画面构图充实，其松
石用笔类似于李唐的另一幅名作《万壑松风图》。整
幅作品所营造的环境和《宋高僧传》对于辋川景观的
记载高度契合：“遂入终南，经卫藏，至白鹿，下蓝田，
于辋川得右丞王公维之别业。松生石上，水流松下
…
…
”［６１４１８和下文将要分析的马远父子的看云意图式
不同，此画面上的看云主体是两位友人。王维虽在此 诗末两句提及“偶然值林叟，谈笑无还期”，但画面上
所绘，显然并非作者与当地林叟的交流，而是文人高 士之间的交游。这首诗对“坐看云起”的呈现，虽然 与原句不完全相符，但也符合王维诗歌的整体意境。 他的诗句中常常出现与友人携手同游的场景：“不相
见。不相见来久。日日泉水头。常忆同携手。携－Ｔ－ ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ０ＯＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ
口
本同心。”（《赠裴迪》）“幸同击壤乐，心荷尧为君。 郊居杜陵下，永日同携手。”（《晦日游大理韦卿城南 别业四声依次用各六韵》）“携手追凉风，放心望乾
坤。”（《五古・瓜园诗》）诗人也常提及“相思”，其中 最让人耳熟能详的便是“愿君多采撷，此物最相思”
（《五绝・红豆》）。如细读王维诗歌，便能领悟到，王
维生于初唐，长于开元盛世，年不满二十而名满长安， ２１岁状元及第，他的人生并非空寂无情，之所以向
佛，首先因为王维母亲是虔诚的佛教徒，其次是因为 安史之乱期间的流离坎坷，正如他自己的叹息，“一
生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。可 见，李唐对于王维诗句的描述并非是被动模仿，而是 将作者其他作品中山中会友、松下论道等意象熔铸其 中。
南宋画家马远父子都有王维“看云”图像流传。
马远的《石壁看云图》画面三分之二为凌空而起的石 壁，高不见顶，一士人临水而立，仰头看向石壁上的氤 氲云气。该画空间逼窄，而令人感到压抑。幸而大面 积的云，将石壁的坚硬化为柔和，在山穷水尽处，飘荡 出生意和风景。此画虽未照搬王维诗句中的“坐看” 这一细节，但也有行到山水尽头，因看云忽然开朗之
意。马远之子马麟也画有《坐看云起图》，画面一士 人在坡岸边，以肘支地临水而坐，仰望远处升腾的云
烟。马远父子的这两幅“看云图”都将画面上的“看 云”主体安排在一面临水坡岸边，只不过马远所绘作 品中石壁突兀压抑，具有强烈的压迫感，而马麟所绘
场景为了表现平远的空间，更具抒情意味。故宫博物
院另藏有宋代佚名设色扇面《青山白云图》，也绘有 看云图像。扇面右侧有一小且简陋的茅屋，屋外水滨
一
高士坐看远处升腾的白云，肩上扛一杖，杖头挑一
酒葫芦。此外，“南宋四家”之一夏圭的一幅《坐看云 起》的扇面小品，也出现在２０１１年保利春季拍卖会 上。画面也采用南宋一角构图，右边一角的山崖边，
一
位高士面朝云烟升腾的溪水而坐。小溪从远方曲
折涌来，又流向画外。平远式构图，使得尺幅之间，展 现出无尽远意。
以上对于王维看云图像的分析，揭示出唐诗在不
同时代的图像化呈现具有鲜明的时代印记。对于同
一
句诗的图像呈现，李唐采用的是北宋图式，画面内
容充实，多长松峻岭。马远父子主要采取的是半边一 角构图，常取山之一隅、水之一角，是典型的南宋绘画 图式。诗歌的承载媒介为语言，语言具有非直观性， 而诗歌词语之间的想象空间尤为开阔，造成了诗句的 情境和意境的不确定性，而不同的画家对于同一句诗 或同一种意象，可以有全新的诠释。如果这首诗用英 语来表述，则看云者为一人还是两人，“看云”这一行 为发生在过去、现在还是未来，都是确定的。事实上， 相对于其他西方语言，汉语本身具有更多的不确定性
因素，例如单复数会有歧义，时间也会有歧义，到底是 