李商隐《无题》等三首诗教案

发布时间:2010-11-30 23:30:59

李商隐《无题》等三首诗教案

教学目标:

1、了解咏物诗。

2、学生能结合时代背景进行作品分析。

3、感悟作品意境、了解有关表现方法。

教学重点:理解作者的思想感情,分析艺术手法并进行对比阅读。

课时安排:2课时

教学过程:

一、复习名句,情境导入。

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)

何当共剪两窗烛,却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)

如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉。(《柳》)

夕阳无限好,只是近黄昏。(《乐游图》)

二、简介李商隐及诗作

李商隐(813—858)字义山,号玉溪生。生活在唐帝国日趋衰败的晚唐时代,他对皇帝昏庸,宦官当权,藩镇跋扈,深为不满。因此,他热衷政治,企望革新。然而,在当时朋党倾轧中,他始终被排挤,于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。他的友人崔珏在《哭李商隐》诗中说:虚负凌云万丈才,一生襟袍未尝开。李商隐于四十六岁抑郁而终。

李商隐现存诗歌600多首,内容涉及比较广泛。他的诗在艺术上,继承了屈原、李白、李贺的积极浪漫主义精神,诗中善用历史典故和神话传说,通过想象、联想和象征构成丰富多彩的艺术形象。

他的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》,或以诗中两字为题做为此类诗的题目,后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况:一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的,写相思又无法直说,所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤,抒发感慨,就象他自己所说:为芳草以怨王孙,借美人以喻君子。这些无题诗音调谐美,深情绵邈,含蓄隐涩,且富于象征和暗示色彩,将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。

三、听歌《无题》

相见时难别亦难,东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

春蚕至死,它才把所有的丝儿吐尽;红烛自焚殆尽,满腔热泪方才涸干。

四、文本

《无题二首》(其一)

这是一首恋情诗。写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情。

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东

首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里,空气中弥漫着令人沉醉的幽香,一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同,而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事,而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬,烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛,语句华美流转,富于唱叹的情致,将读者带入温馨浪漫的回忆中。

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通

颔联抒写今夕对意中人的思念。这一句为千古名句。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅,得以飞越重重阻碍与意中人相会,但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。身无心有,一退一进,相互映照,是间隔中的契合与沟通,怅惘中的喜悦与慰藉,表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红

颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景,而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间,灯红酒暖,觥筹交错,藏钩射覆,笑语喧阗,场面是何等热烈醉人啊!春酒暖蜡灯红,不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛,也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊,彼此的目成心会已不言自明,真是酒不醉人人自醉啊!(写宴会之热闹。这里的宴会既可以理解为昨夜的宴会的情景,也可以为今宵诗人对意中人的想象之语,写出了诗人此刻的凄清寂寞。)

嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬

尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓,楼内笙歌未歇,楼外鼓声已响,诗人自叹像随风飘转的蓬草,身不由己,不得不去秘书省应差,开始了又一天寂寞无聊的校书生涯,而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦,长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中,使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化,在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。最后两句抒发了诗人的无限惆怅之情。良辰美景令人心醉,但毕竟已经过去。

《贾生》

1写作背景

贾谊贬长沙,久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径,特意选取贾谊自长沙召回,宣室夜对的情节作为诗材。《史记·屈贾列传》载:

贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀,接受神的福祐),坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事,而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半,文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢,曰:吾久不见贾生,自以为过之,今不及也。

在一般封建文人心目中,这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼,抓住不为人们所注意的问鬼神之事,翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

2、分析文本

首句特标访(咨询),仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷,待贤态度之诚、之谦,所谓求贤若渴,虚怀若谷。求贤而至访逐臣,更可见其网罗贤才已达到野无遗贤的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。才调,兼包才能风调,与更无伦的赞叹配合,令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌,诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句,由访而赞,层层递进,表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文,几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实,这正是作者故弄狡狯之处。

第三句承、转交错,是全诗枢纽。承,即所谓夜半前席,把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于不自知膝之前于席的情状描绘得维妙维肖,使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节,善于从小物寄慨的艺术手段,正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染,才把由访而赞的那架重贤的云梯升到了最高处;而,也就在这戏剧高潮中同时开始。不过,它并不露筋突骨,硬转逆折,而是用咏叹之笔轻轻拨转──夜半虚前席前加上可怜两字。

可怜,即可惜。不用感情色彩强烈的可悲可叹一类词语,只说可怜,一方面是为末句── 一篇之警策预留地步;

另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的可怜,比剑拔弩张的可悲可叹更为含蕴,更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地,其实却隐含着冷隽的嘲讽,可谓似轻而实重。者,空自、徒然之谓。虽只轻轻一点,却使读者对文帝夜半前席的重贤姿态从根本上产生了怀疑,可谓举重而若轻。如此推重贤者,何以竟然成?诗人引而不发,给读者留下了悬念,诗也就显出跌宕波折的情致,而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理,精炼,自然,和谐,浑然无迹。

末句方引满而发,紧承可怜,射出直中鹄的的一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至夜半前席,不是为了询求治国安民之道,却是为了问鬼神的本原问题!这究竟是什么样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!诗人仍只点破而不说尽──通过不问的对照,让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利,讽刺极辛辣,感概极深沉,却又极抑扬吞吐之妙。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上,都蕴含着艺术的辩证法,而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理,逐步显示出来。

《柳》

注:李商隐青年时就考中进士,朝气蓬勃,充满信心,然而由于党争倾轧,使他长期沉沦下僚。诗人写此诗时,妻子刚病故,自己又将只身赴蜀,去过那使人厌倦的幕府生涯。

1、提出问题,分析文本

1)试析曾逐东风拂舞筵字的精妙之处。

字写柳枝追逐春风,运用拟人手法,变被动为主动,写出了柳条的蓬勃生机。字生动地写出了春柳的婀娜多姿,也写出了柳枝的欢乐。

2)试析这首诗对比的表现手法

前两句写春日之柳追逐东风,在繁花似锦的春日,在热闹非凡的乐游苑的舞筵上,与舞女翩翩起舞;后两句写秋日之柳,清秋斜阳,秋蝉哀鸣,何等萧条凄凉。春日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落,表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。(自伤迟暮,自叹身世)

课外练习

3)请你谈谈两首诗的同中异,并鉴赏其表达技巧或评价其思想情感。

杨柳枝词                               

白居易                                 李商隐

一树春风千万枝,                     曾逐东风拂舞筵,

嫩于金色软于丝。                     乐游春苑断肠天。

永丰西角荒园里,                     如何肯到清秋日,

尽日无人属阿谁?                     已带斜阳又带蝉。

同中异:

1、吟咏对象--柳

白诗--春柳;李诗--秋柳

2、艺术手法--对比

白诗--柳树之美与环境之差

李诗--春柳之美与秋柳之衰

【赏析一】开篇写柳,一棵大柳树沐浴在春风里,条条柔软如丝的柳枝迎风飞舞,柳色嫩黃似金。将无形春风凝固在有形柳树之上,极言柳树之美丽婀娜。第三句笔锋一转,用西角荒园渲染出荒凉冷漠的气氛,前后对比鲜明,反差极大,充满活力的柳树与死气沉沉的环境的不协调,表达了诗人强烈的对所咏的永丰柳树的痛惜之情,实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨,也是诗人对自己身世的感慨,是一篇难得的咏物言志的佳作。

【赏析二】李商隐的《柳》是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。诗写的是秋日之柳,但诗人不从眼前写起,而是先追想它春日的情景,然后再回到眼前的柳上来。句句写柳,而全篇不着一个字;句句是景;句句咏物,而又句句写人,(暗示的手法)抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照。

李商隐《无题》等三首诗教案

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