古筝协奏曲《陆游与唐婉》的演奏分析

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古筝协奏曲《陆游与唐婉》的演奏分析
鲍晓媛

【摘要】摘要:作曲家何占豪以南宋诗人陆游与唐婉的爱情悲剧为素材，创作了古筝协奏曲《陆游与唐婉》。笔者以古筝与民族管弦乐队总谱为版本，从作品的文化背景到作品的音乐表现，再到对作品主奏部分演奏的实际问题进行分析，从而更好地诠释音乐作品。【期刊名称】齐鲁艺苑【年(卷,期】2013(000005【总页数】5
【关键词】关键词:标题;合唱;结构分析;演奏分析
一、《陆游与唐婉》的情感基点
(一明确的标题性
“陆游与唐婉”作为该协奏曲的标题，表明这部作品意在表现作曲家对陆、唐二人的爱情悲剧的感悟。我们可以通过了解故事背景来把握音乐表现的情绪基调。
南宋诗人陆游在青年时代经历了一场刻骨铭心的爱情、婚姻悲剧，在他的内心深处留下了难以平复的创伤，使他抱恨终身。陆游20岁结婚，娶妻同郡唐氏士族大家闺秀唐婉。婚后两人“伉俪相得”，“琴瑟甚和”，夫妻感情“鱼水欢谐”，“情爱弥深”。可陆母竟对才貌双全的儿媳产生了恶感，甚至逼迫陆游休妻。陆游无奈，忍痛与唐婉分离。之后陆游别娶王氏，唐婉另适赵士臣，彼此断绝来往，音讯全无。十年后，陆、唐在沈园意外相遇，陆游情绪惆怅低落，于是将凄楚痛苦、别后相思之情题于园壁之上，这就是著名的《钗头凤1》，

唐婉读过这首词后又以同调和了一首，事后不久便抑郁别世，使悲剧色彩更加深化。
(二合唱部分对于音乐整体表现的重要性
在协奏曲作品中大量使用合唱的例子十分少见，作曲家为了明确音乐表现的主题，创新性地将陆游的《钗头凤1》以合唱的形式融入到作品中，并以越剧风格的唱腔进行表现，很好地表达了词作的意境。
《钗头凤1》所以被置于如此重要的地位，是因为词作集中体现了陆游对唐婉的离别之悲、相思之情、重逢之怆。在此后50多年中，陆游挥洒了40多首诗篇，来表达对唐婉的垂情哀思。因此，诠释音乐的情感出发点首先应放在陆游身上，从陆游的情感体验出发，用音乐的手段塑造形象，抒发情感。
二、作品分析
(一结构分析
分析作品对于演奏者深入了解作曲家的创作意图具有重要意义。作曲家在音乐创作过程中，会将作品的结构安排作为音乐表现的重要方面，从而达到形式与内容的完美统一。协奏曲是大型器乐作品，其表现的形式和内容都比较复杂，主奏者首先需要对作品结构进行深入、细致的分析，体会作品表现形式与表现内容的关系，以此指导我们演奏过程中的情感层次设计。《陆游与唐婉》的结构图示:
作品使用了复三部式结构，曲式结构体现出一定的叙事性，音乐似乎是在叙述这个缠绵悱恻的故事。首先，引子部分预示着整部作品的悲剧情绪，然后从呈示部A段主题对曾经的“鱼水欢谐”的描述、B段主题对“一怀愁绪”的表达，到中部唱出沈园偶遇的悲歌，最后再现部提炼、总结和升华出现过的音乐素材，

从人性的高度对音乐情绪进行再润色，生成一段刻骨铭心的情动悲歌。(二演奏分析
分析作品对于演奏者的演奏具有指导性意义，应从作品的宏观和微观的不同层面上扑捉主奏声部音响角色特点，具体安排演奏的表现层次。
1.引子:在呈示部之前是乐曲的引子，弦乐引出一个镶嵌于4拍子形式中的三拍子律动的叹息音调，女声合唱将叹息音调进行旋律化扩充，音乐进行仍然保持下行趋势，古筝在这里以八度上行跳进为主的旋律对合唱声部进行填充(谱例1。叹息音调在引子部分占据着统治地位，预示了整首作品哀婉凄恻的情感基调，而古筝的跳进音型则蕴含着抗争的情感意味，因此，如何体现垂情的哀婉和抗争的情感这种两情相交的悲切缠绵，是古筝演奏控制的重点。谱例1
古朴的风格韵味是古筝演奏表现的强项，适当而准确的加入左手的吟揉技法，就可以做到垂情哀婉。抗争的情感，这在演奏发音方面就有一定的要求，要求音要挺拔，手指激发琴弦的用力集中且果断。此处的古筝声部虽然处于陪衬的地位，但由于这是古筝第一次呈现，并且简练的引子部分起到为整首作品奠定基调的作用，因此，主奏声部的演奏控制十分重要。
2.呈示部:呈示部由三个乐段组成，是一个三部性的结构:A－B－A’。(1A段(a－b－a’
a句为8小节(第12－19小节，是A段乃至整个呈示部的核心材料，作曲家运用弹拨乐器典型的衬音与加花技法将主题旋律装点得温婉、灵秀，好像诗人陆游回想起和唐婉朝夕相处的甜美之情、惬意之怀。乐句包含了带有“起、承、转、合”关系的四个乐节(谱例2，结合旋律的形态和乐队配器情况来看，四个

古筝协奏曲《陆游与唐婉》的演奏分析

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