摘要：11月28日，DOMO nature·2010“设计与生活”主题艺术沙龙在东辛店DOMO nature家居艺术陈设馆隆重举行，气温的持续走低，并没有阻挡住京城设计界权威及广大时尚、家居媒体在11月最后这个周日的倾巢出动。在诸多设计界权威或犀利、或温婉的言论背后，映射出国内设计领域的困顿现状以及发展突破，当务之急是实现设计的一体化发展，实现以人为本的初衷，让源自普通生活的设计元素主导生活，让真正的艺术返璞归真。

柳冠中：各位嘉宾，各位同行，还有主持人下午好。今天下午这个机会我们交流一下，主要是想将自己生活中的一些体会与大家分享。今天我讲的题目是《设计是人类不被毁灭的第三种智慧》，主要是想阐述我对设计和艺术的一些思维方法。我们大家都这么说，包括曾经有一位很有名的名人都说过，“设计是科学和艺术的结合”。这句话咋一听好像没有错，但是这么一表述，“设计”就没了，实际上设计是人类最原始的智慧和冲动。下面谈谈我自己的看法。

　　刚才主持人也讲了，我们今天来的是一个“产业链”，也就是说我们通常所说的任何一件物品，它在工厂里叫产品，在商场里叫商品，在家里叫用品，扔在垃圾站是废品。而我们设计师必须关照这个全流程，而不能仅仅从一个角度，从某一个角度去思考的话就会偏废。社会上各种声音必须整合在一起，这个整合的过程就是设计的过程。

　　设计经常讲品牌，大家都在做品牌战略，但往往很多人提到品牌只讲牌，并不讲品。牌是广告宣传，而品是什么？中国人的文字是讲涵义的。为什么“三口”才为品，一个口不能叫品，肚子饿了，那没有吃相，那绝对没有品。第二口富了，我要显摆，我们国家目前正处在这么一个阶段，到处在显摆，到处在招摇过市，它谈不上品。我们讲真正的“品”是一种适可而止，是一种我们现在所说的要有节制生存，就是我们现在讲的可持续发展的概念。而我们讲的设计的观念和如何评价一个好的设计，绝对要留有余地，千万不要做过头。

　　真正生活的问题，被大家忽略的问题，这个才应该是我们所讲的设计的思路。

　　我们到底用什么样的思考方式，我们中国的汉字讲得非常清楚，繁体字的“聽”，听是用耳朵听的，耳朵只是一个传播的渠道，台湾的说法叫管道。真正的听，耳朵是一个表面现象，要用眼睛听。通过看你的表情，你是在忽悠我？还是很真诚地在说话。实际上听，是用心灵，你的记忆，你的文化，你的素质，你对生活的态度，你才能把这个话听进去。我说简体字——“听”设计地更高明，他干脆把话说到底了，什么叫听，用嘴巴听，这正是设计师的思维方法。我要对所有的文化、所有的意识，所有的社会理解有自己的反馈，我要拿出一个方式来引导人们健康的消费方式。要用设计师的行为去表达设计师对生活的认识，这就是我们设计的本职。

　　设计从专业的角度来讲是一种能力，从设计师的角度来说是一个技巧，但是设计仅仅从这个角度认识的话，就太局限了。设计是人跟大自然，跟社会和谐的一种智慧，或者我们的思考方式。所以设计远远早于科技和艺术。当原始人拿起一块石头打野兽的时候，他会选择，选择那种拿起来合适，能扔到一定的距离把野兽打死。这个可能经过了千百万年，这个时候可能“设计”就开始了。当人们有意识地去打造石器的时候，这时候还没有科学，也谈不上艺术。但是设计的行为已经开始了，实际上设计一直在处理一种关系。我们说科技是生产力，设计就是生产关系，它将产生巨大的作用，即所谓“四两拨千斤”，关键在找准支点。设计一直在人类的进程过程当中起着催化、引导和调整人和自然，人和社会的关系，所以设计的本身，它的本质是一种整合的创新，它不是某一个专业的创新，靠的是整合广博的知识和资源的结构关系。

　　还有一个问题，我们所说的传统是传统的精髓，不是表面的一个斗拱，一个四合院所能够代表中国的传统的。而这样理解传统就偏废了，它只是传统文化的结果，而不是真正的传统。

　　真正的传统是精神。

　　“工欲善其事，必先利其器”，要做好一件事情需要利器。什么叫“利”，并不是最先进的最时尚的或者最原始的东西就叫利，或者是最“酷”的，而是应该从我们中国人做的“事”去评价，目的是做事。技术只是工具，只是一种实现目的的一种手段。

　　做事情，是物的造型和技术存在的合理关系的脉络。中国的设计的本质是在生活当中，在事的关系当中去研究发现，这样我们才能创作出合情合理的物来。我们设计师是在讲故事，在编写生活的戏剧。我们说家具也好，或者装修也好，建筑也好，只是生活当中的道具。目的是为了让生活更加有趣，更合理，更有意义。所以设计看起来是在造物，而我们都说造物，造物是一个现象，其实是在祁使性地叙事。

　　我们人类对周围的客观事物会有反馈，我们要有主观的意志，这实际上不是在被动地、简单地描述。科学是描述，设计是祁使，是在无言地服务，但是它又是无声的命令，它是在讲理，也是在抒情。所以我们说确定设计艺术的要素，是我们要在生活中。时间和空间绝不是孤立的，我们应该叫做时间流和空间场，它是故事发生的一个背景。

　　时间有主观性，生活当中任何一件事情都是在过去、现在、未来的时间流中才具有确定的意义。不能孤立地看传统，孤立地看我们现在的某一个现象，或者一个时尚、一个潮流。生活在实践当中展现着过去，也预示着未来。所有的传统、习惯、风俗、文化、历史，都是我们曾经的过去，如果设计师对这些背景不理解，不认识和尊重这些背景去设计产品就会失败。

　　设计是过去、现代和未来的统一，它不能沉浸于过去，也不能仅仅存在于现在，必须是一个连续。所以我们讲“情景”，设计师在创造一种情景，来组织物，组织物境来让人们产生一种意境，是这三“境”的统一。

　　我们现在讲空间。空间不仅仅是生活的一个物理场合，同时空间也被人们赋予了目的。所以在生活当中，空间具有超越其物理层面的意思，不仅是大小、高矮，或者是色彩、形态这个关系。它背后还有更深层的含义，比如在历史当中人和物的关系。

　　所以在文化历史概念里，都具体体现了微观的人，就是我们说的消费者，我们的人民。

　　我们怎么理解生活和艺术？物只是手段，它满足了人的目的。但是你应该看到，你选择的物，你组织的空间，它反过来影响人，是来制约人的。

　　行为和信息是连接人物外部环境目标之间的一个纽带，是人类文明赖以进化和发展的一个催化剂。外部空间世界是一列人、物、事件、话语、行为、意义的综合。所以艺术的世界，每一时刻都在进行着信息的交流，打散、重组、混合。而我们每一个时刻都在进行着适应性的决策和行为。所以设计师们的行为是非常关键的，你要给别人沉淀下这个“意义”来。

　　通过以上的分析我们可以得出这样的结论，在生活艺术的结构里面，外部的环境世界是一个空间场、时间流，是通过信息进入人的意识世界的。而人们主体内在的意识世界又通过行为、我们设计师的行为，或者我们消费者的选择等综合因素去影响改变着外边的世界。

　　我们从生活的意义来说。在事的过程当中，主体意识沿着时间流动，因此在事的意义当中包含着情感的产生和价值的判断，所以它不是一个简单的物，它反应了人的世界观和你的观念。为了强化我们在生活当中的意义，人们总是把事情的过程复杂化、精细化、或者神圣化。比如奥运会、世博会、亚运会，又比如一些特定的礼仪场合，它是需要夸张的，为什么这么说？就是为了让人们记住它，让它沉淀下来。就像我们说的古代君王前面的座位，也就是大臣们坐的座位，绝对不是我们现在大家坐的座位，那个坐面是低下来了，你根本没有办法坐，你坐了屁股就要滑下来。这是为什么？因为君王要你扶着膝盖，小心谨慎，战战兢兢的在那儿保持一种姿态。它是一种社会的需求，是一种精神上的要求。

　　特定的人物、道具、氛围构成了不同的空间，人们的空间被行为所规范，人们需要在空间和行为当中做到分析。我们设计师要处理一个关系，是在不同的空间上上演不同的人间戏剧，人们的角色行为被空间所制约，空间与其说是一个物理场，还不如说是一个心理设备的场。空间像磁场，我们的行为心理意识化，也就是我们在打造一个什么样的空间，影响到我们的人民，或者我们的消费者。

　　比如这把椅子，实际上我们现在看，它的结构和材料和重量，或者坐上去的感觉并不舒服，但它恰恰是设计史上销售最好的椅子。这是为什么？因为有这么一个大师，这个大师代表着一种现代主义，这个设计师的成功是代表着象征意义，它代表着现代意义和现代设计。办公室放这把椅子，表示这是一个现代的设计公司，代表了设计师的主张。

　　就像我们的生活用品，拿一双李宁鞋来说，这个鞋在功能和结构上真正能起多大的作用？实际上也是在它的功能性之上逐渐增加了实用性，逐渐把它的重要性体现出来，这样便产生出一种象征意义，形成了一种文化。所以说，我们的设计，往往整个的价值没有多少，为什么能卖这么贵，也是这个原理。物质沉淀下来在人们心中产生意义，是意义的价值，它不再是价格，而是精神价值。

　　我们说我们的故宫，故宫代表什么，它并不仅仅是一个建筑群，它是代表了整个封建时代的一种要求。它把这种需求整合成一种建筑的形态，让人们进到里面产生一种庄严感。就是塑造一个精神空间，它是体现了整个社会当时的一个缩影，整个的社会的结构和生产关系。

　　同样的道理，我们再来看看四合院，四合院是什么？我们现在研究四合院，但是我们现在能住四合院吗？13亿人口是不是每家都要住四合院？我们应该知道，这个时代已经过去了。

　　四合院就像大熊猫一样要被保护，我们研究四合院，实际上是研究它和人的关系，研究现代人的生活关系，我们在创造我们现在的交流空间。我们不可能把四合院搬过来，搬过来只是一个博物馆的东西，而不是真正用于生活。

　　再比如说苏州园林，我们看大观园能不能这样，一个大企业弄一个小桥流水。我们现实的生活中大多数上班的白领白天匆匆忙忙上班，下班赶紧回去抱孩子、做饭，怎么可能像封建社会的士大夫那样悠闲地欣赏，三步一转，五步一换景？不可能了。

　　我们必须创造现代的文化，所以我们不能仅仅沉浸在过去的传统里面。所以我们说西方的教堂也好，中国的祠堂也好，它们是完全不同的“物境”、“情境”，完全是“意境”的不同所致，这是完全不同的文化。

　　文化赋予的符号意义不仅仅是我们看到的符号，是深层次的，是抽象的，是难以把握的，但是需要设计研究和发展。因为它在与人的互动过程当中不应该是一个诠释型的，所设计的并非是分析，而是一种理解，是一种意会，是一个把握产品意义的历程，也就是文化存在的一个确定的联系。所以，文脉的意义是一种承接，形式只能作为一种手段，我们过多关注手段的时候，手段就成为目的。而人们往往忘记了最终的价值、最终的目的是什么。

　　我们的很多设计师往往忘记了目的，都使用了手段。

　　比如有一个灿烂的海景、一个粗糙沙滩、一个腐朽的木桩、一个充满力量的动作。这张海报，这一切都是为了宣传牛仔服，它想传达出来的是人们心里的预期，是年轻人的预期，他们希望过这样一种生活，希望成为这样的一种人。

　　我们研究历史的目的——是为了未来。所以我们必须要创作新的文化，当文化存在的语境已经改变的时候，当我们的生活方式改变的时候，我们不可能再穿着长袍当文化人。我们现在都穿短衣服，在过去认为短衣服是打工的，有文化的都应该穿长衫，现在这种观念也发生了变化。

　　当语境改变了的时候，我们必须要创造新的文化、新的生活方式，这是设计师不可推卸的责任。历史只是昨天，今天也是明天的历史，我们怎么样去书写这个历史才是肩上的重任。

　　文化包含三个层次，就像一个冰山的海平面，我们看到的只是一小部分，真正更多的部分在底下，是看不见的，底下是组织层次和观念层次，这是不可分的，是一个有机整体。设计师不应该只看上层，我们更应该看组织层、观念层，以及你这个观念层如何通过社会的组织体现出来，我觉得我们现在没有这个机制和组织层。

　　刚才我们主持人说过，我们现在看起来好像文化创意产业，我们提倡创意，好像这个形式都很好，但实际上我们存在着很多体制上的问题需要改革，否则设计师的理念很难传递到消费者的手里。

　　人和人之间存在着不同，最大的差别是存在着文化的塑造、个体的自我、人格思维关系、社会结构、习俗观念的不同，这些都是后天文化的产物。

　　设计师在创造一种环境，我们在布置一个环境让人们在里面生活，我们的责任非常重大。都说教师是人类灵魂的工程师，实际上我们设计师更是人类灵魂的工程师，他在潜移默化地影响人们的生活方式，即“春雨润无声”。当我们进入石头切成的教堂里面，人们开始膜拜、忏悔，于是他们理解上帝，这是人与建筑之间的关系。在花轿和婚纱、白事道场和葬礼仪式当中，人们明白了婚姻和死亡的意义。

　　下面我们来看一个小小的练习，是我的学生做的，非常有意思：小刘由于戴了眼镜，面孔发生了变化，他的追求也跟着变化，他变得斯文起来了。因为这副眼镜，他爱看书了。可是没多久，同学们说他的这副眼镜太古板了，他又换了一个塑料的宽边眼睛，大家说这样个性十足。因为这个评价，他觉得自己的行为应该更加酷一点，于是开始抽烟、扮酷。但是带眼镜生活太不方便，他觉得配一幅隐形眼镜更合适，因为有了隐形眼镜，运动很方便，就开始打球了，但没过多久，他又觉得墨镜很酷，就买了一个廉价的墨镜。没有太阳的地方他也戴上墨镜，在行为上扮演这种角色。逐渐的，小刘开始长期关注墨镜市场，最后决定用平时攒下的钱买一个名牌墨镜，以体现自己的地位。眼镜不断的变化，小刘不断地根据眼镜的变化来改变自己的追求。

　　这种改变就是一种文化，这种文化对企业来说就是品牌，或者社会意境；对于用户来说，就是意义和自我的认同，就是要做什么角色。

　　有一个哲学家说过，“人们不被事物扰乱，而是被他们对事物的看法所扰乱。”就像我们说的盲人摸象一样，你摸着大象的肚子像是墙，摸着象的腿像一个柱子，这种说法对不对？好像对，实际上不对。

　　我们经常会从局部的角度，从自己的专业或者技巧的角度去看一个事物，忘掉了我们设计师的责任。科学是了不起的，它是发现真理的依据，它永远描述真理。但是设计师是什么呢？他做的是上帝没有做过的事情。

　　我们必须理解，我们设计师引导人们的整个身份或者自己意识的变化。

　　站在社会学和经济学的角度，大家都用着手机，它绝对不是一个简单、时尚的生活用品。再过去500年、1000年，挖到这个手机的话，可以破解我们整个这个时代，是凝聚了我们所有的文化，体现了我们的经济科技信息发达程度就在我们的手机上。

　　就像我们的考古学家挖到恐龙的化石，就可以破解整个侏罗纪的奥秘。设计的本质是什么？是重组结构、整合资源、创新产业机制，是引导人在社会中健康合理、可持续生存发展的需求，而不是显摆自己，也不是追求消费者所需要的东西，这一点我们必须要理智，要清醒认识。

　　社会的任何进步，首先一定是品行道德、社会风俗、政治制度的进步，这属于设计，是创造更合理的、更健康的生活方式。

　　我们经常说，我们站在巨人肩膀上看世界，站在巨人肩膀应该看得更远，但实际情况不是这样。这恰恰是我们设计应该承担的责任，我们要提出新的理念、新的观念和新的方式。

　　看到一个好东西，我们常常认为将它买回去就行了。其实我们更应该鼓励和提倡的是，研究、思考。既然是好东西，就应当研究它是怎样产生的。打个比喻，这个过程并不是买鱼，而是研究鱼池，研究它的水温或气侯，或者当地的特点，然后便于我回去培育自己的品种，去创造新的品种，这是我们设计师的责任。

　　在当代信息时代的设计更应该探索的不仅仅是物品，而是它的过程和服务当中对生活方式的创新，设计家更应该以一种整合性、集成性、理想与生活与艺术一体化概念去加以定义。设计也不仅仅是时尚、奢华和美化的载体，也不仅仅是有技术的推销术，我们现在基本上停留在这个层次，这是需要直面的。

　　设计将承载人们的理想和道德的重任，而设计本来应该是以人为本的，这一点在近几十年的商品经济中被严重地歪曲。所以现在有的企业说它是以人为本，其实不然，他根本不是以人为本，这只是一个商业的口号。

　　我们设计师是真正的以人为本吗？我们自己要反思一下，一些不深入的研究，设计师将无法抗衡现实世界的诱惑和抵制。所以我们设计师是飘浮的，是被变化的。

　　我们看到，当前的经济全球化、技术潜能的扩展、需求的利益化、消费的个性化，让我们资源严重匮乏，人类未来生存方式的变革正在酝酿，不仅仅是经济增长方式的改变。在这种背景下，我们的文化将发生观念性的革命，而我们正处在改变的十字路口。

　　空间的一体化是设计的概念，空间是磁场，我们的行为、心理意识被磁化。设计师塑造人类更健康更合理的生活态度和生活方式，设计的情境就是要组合生活的物镜，才能够塑造生活艺术的意境。所以一体化的设计是未来设计的立足之本，否则设计就会沦为金钱和权利的附庸。设计应该是人类不被毁灭、除科学艺术之外的第三种智慧和能力。

　　我们说我们现在的学科被分得支离破碎，好像很合理，但其实都是职业课程，并不是真正的社会本质。我们所说的理科无非是发现并解释真理，我们所说的工科无非是结构技术，所谓的文科是是非和道德的判断，所谓艺术只是鉴自然、人生、社会的途径。而我们设计是整合了这四种因素去创作人类更健康、更合理的生存方式，所以设计师的责任重大，绝对不是某一个分支所能代替的。

　　我们必须要有这么一个观念：不能光看脚底下，必须有一部分人远眺未来，否则这个社会不可能健康地往前发展。

　　最后我拿中国人千百年流传下来的一句富有哲理的话，做为我今天主题发言的总结——“超以象外，得其圜中”，设计在设计之外，否则你只在庐山当中不知道庐山真面目，因为“只有你去了别的地方你才知道庐山是怎么回事。”

　　先与大家分享这些。谢谢大家。

柳冠中：设计是人类不被毁灭的第三种智慧