色彩的特性

一、色彩的情感与象征

色彩本身并无固定的情感和象征意义，但由于色彩作用于人的感官，往往会引起人们的联想和感情的共鸣，从而产生一系列心理活动给色彩披上情感的轻纱，并由此迸发出对色彩的好恶感受和象征意义。因此，构成色彩的情感和象征意义的因素，主要来源于人们的社会生活和文化生活，来源于历史文化的影响和遗传的影响。

我国古代服装色彩受到“阴阳五行论”的影响，长期以来黄色最为高贵，象征中央。红色代表南方，青色代表东方，白色代表西方，黑色代表北方。隋代开始，以服装的颜色区分官员的等级，紫色和白袍为五品以上官员的常服，六品以下穿绯衫。唐代制定官员的服色为：“三品以上服紫，五品以上服绯，六品、七品服绿，八品、九品服青。”在中国帝王时代，黄色是帝王的专用色，是皇权的象征色，黄龙是帝王的徵记，诏书称“誊黄”，御车称“黄屋”，出巡用黄旗。

同样是黄色，却有不同的情感和象征。黄色迎春花，由于花开最早，迎来百花齐放的春天。迎春花的黄色和油菜花的黄色，给人以清新、舒适之感。成熟的谷物，称为金黄色，象征丰收与欢乐。

黄色具有浓厚的宗教气息，古代道士的黄色服，朝山进香的黄色香袋，佛教的建筑、服装及其装饰都用黄色。在这里，黄色的意义是“超世脱俗”。

在欧洲，由于人们对宗教的信仰和崇敬，黄色象征着太阳与光明。希腊传说中的美神穿黄色服装，罗马结婚的礼服为黄色，在希腊、罗马黄色象征吉祥；巴基斯坦民族则厌烦黄色，因为他们联想到婆罗门教的影响；阿拉伯人也讨厌黄色，因为他们把黄色与不毛之地的沙漠联在一志；叙利亚却把黄色象征死亡。等等。

中国对红色有着特殊的情感。由于红色具有兴奋、温暖、热情、喜庆、欢乐、吉祥等感情象征，因而每逢佳节张灯结彩必有红色，婚庆喜事都有红色。红色又象征威武、力量、搏斗、光荣、胜利等意义。无产阶级革命的兴起，红色又具有革命的新意。在我国，解放军的前身称为“红军”，我们的国旗、党旗的红色是革命、胜利的象征。

在印度，红色表示生命活力、朝气、热烈。印度妇女额头上点红印，不仅不装饰美，而且表示三层含义；一是表示她已婚；二是表示她的丈夫健在；三是表示她在家庭平安、吉祥。日本的国旗是红与白，红与白是日本人宗教信仰的概念。

红、橙、黄称为暖色调，红的波长0.76-0.63μm，是一种刺激性较强的色光。人们看到红色，可以联想到阳光、烈火，有“热”感；黄色的波长为0.6-0.57μm，是一种温和的暖色；橙色的波长在红与黄之间，“热”感不如红色，但比黄色“热”感强。

橙色又是霞光、灯光、鲜花的颜色，具有明亮、华丽、温和、纯净、辉煌等情感象征。

蓝（青）色为冷色调。蓝色的波长为0.45-0.43μm，它处在光谱的另一端，正好与红色相反。人们看到蓝色，容易联想到天空、海洋、湖泊、远山，给人以“冷”感。具有纯朴、崇高、深远、舒畅、稳定的情感。蓝色同我国人的黑发、黄肤十分协调，是一种老少皆宜的服色。

蓝色又是现代科学的象征色。如太空、深海的颜色同蓝色有关，所以蓝色又有沉静、智慧和征服自然力的象征。

绿色和紫色属中性色。绿和紫若倾向于蓝，即蓝绿、青紫，则是冷色调；若绿倾向于黄，紫倾向于红，即黄绿、红紫，则是暖色调。因此，绿和紫是不暖不冷的中性色。

由于绿处于中庸、平静的地位，同时，大自然的主宰色是绿，因此，绿象征生命与希望，人们把绿色表示和平事业的象征色。由于基督教关于“诺亚方舟”的传说，故橄榄绿具有喜悦、希望、平安、和平的特殊意义。国际上把绿色定为邮电工作服专用色，国内邮电工作服、邮筒都是绿色，就是含有安全之意。

紫色具有矜贵、幽雅感，象征着庄重、娇艳、高贵。而灰暗的紫色则是伤痛、疾病、尸斑的颜色，容易造成心理上的忧郁、痛苦和不安；但是明亮的紫色和紫色系的浅颜色，如浅青莲、浅藕荷、浅玫瑰等，由于明度提高了，就显得淡雅而活泼。

二、色彩的装饰与谐调

色彩美的服饰中是极为重要的。所谓装饰，首先是要具备典型、鲜明、强烈的艺术效果。配色时，要充分运用色彩的各种组合关系，最大程度地体现色彩配合的魅力。

另一方面，装饰性的体现还必须表现在色彩应用的谐调性上。所谓谐调，一是指服装本身（上装与下装，内衣与外衣）的谐调；二是指服装与配件、附件的色彩谐调；三是指服装与装饰图案的色彩谐调；四是指服饰与穿着者的年龄、性别、性格、职业以及环境的谐调。服装色彩与人的自身条件及所处的环境是紧密相连的，服装的色彩美体现在整体上，整体的色彩谐调才是美的。

三、色彩的实用与价值

色彩的实用性可以称为色彩的机能性，它是以实用为第一目的。职业服的色彩也要反映不同职业的特点，给人以美感。比如，医生工作服的色彩应以洁净为基调，不仅在功能上起到卫生、清洁的作用，而且能使患者心理上感到轻松、愉快。学生服的色彩要求素雅、统一，既有朴素、大方的效果，又能使学生精力集中，有利于学习。码头工人服装的颜色要比较鲜明，便于识别，以免碰撞。在精密车间的工作人员，服装的颜色最好柔和一些，可以使人的情绪安定，减少剌激。

运动服的色彩与人的视锐度有关。一般说，人的眼睛对鲜艳的色彩较为敏感，而对灰暗的色彩则比较迟钝。因此，运动服的颜色应以鲜明、醒目为主，常用强烈饱和对比色，以达到互相衬托、易于识别的目的。

同时，运动服的颜色与背景的色彩有关：在球类运动中，特别是对抗性较强的足球竞赛，由于草坪是绿色，因此，运动员最好不穿绿色运动服；在强烈的阳光下，最好不穿白色运动服；乒乓球竞赛规则中规定，运动员不得穿白色运动服，不得佩带闪光的纪念章、钮扣等，以免搅乱对方的视线；登山运动的背景是白茫茫的冰天雪地，登山服的颜色宜用可见性高的对比色，以衬托服装，突出运动员的矫健姿态；体操、跳水等运动服，在蓝天、碧水背景颜色的前提下，要求轻盈、绚丽的色彩，并应注意色彩的扩张感和收缩感，以体现运动员的健美身材。

第三节 图案的色彩

色彩是构成图案的重要方面，与造型、纹样互相联系但又各自发挥作用。“远看颜色，近看花”，“先看颜色，后看花”，都非常简明扼要地说明了色彩在图案创作中的重要意义。一只造型、纹样完全相同的杯子，施以不同的色彩，就会产生完全不同的效果。在染织、刺绣、挑花、地毯、景泰蓝等工艺美术中，色彩的作用就显得更加重要。作为图案艺术语言的色彩应摆脱自然色彩束缚，去追求更概括、更理想的象征性的色彩。

图案色彩则着重研究物象的原有色以及各种色相、明度、纯度之间的关系；研究人们对各种色彩的不同感受与喜爱；研究各种不同的工艺技术对色彩的限制与约束。根据图案的特点，在用色方面要进行大胆的概括和归纳，将近似的色彩合并，将立体的层次改为平面，排除光影的干扰与条件色的影响。这样处理既有利于制作，同时能使色彩更单纯，给人以朴实的装饰感。图案色彩的使用必须要因时（时代、季节）制宜，因人（民族、年龄、性别）制宜，因地（环境、地区、国家）制宜，还要考虑工艺技术、材料条件、使用目的，做到心中有数，才能收到良好的实际效果。不少图案作品，没有花纹，只有色块，同样能够收到良好效果。许多现代工业产品，色彩的运用成了主要的装饰手段，给人留下美观大方的深刻印象。所以从事图案工作的人一定要熟悉色彩的性能，掌握色彩的配合的规律，充分发挥色彩的积极作用。

图案色彩要有主调，就象乐曲中有主旋律一样，如果用两种以上的颜色相配合，要有一个主要色调来统一整个画面的颜色。主色调要有明显的倾向性，或冷或暖、或明或暗。其他各色的明暗、强弱、冷暖要根据主调来确定。没有主调的作品，色彩的作用会互相抵消，互相分离，给人产生不安定和杂乱的感觉。主调的选择有以内容为依据，也可以使用对象和季节为依据。一般在图案中，底色往往是色彩的主调，对整个色彩起支配作用，但底色的选择必须有助于突出主体花纹。配色时，一般在确定底色的同时，就应考虑主体的色彩，然后根据底色与主体色的关系再来安排次要形象的色彩，这些色彩必须对主体起衬托呼应的作用，因此，不宜过于鲜艳，以免喧宾夺主。

色彩变化的作用是破除单调呆板，而变为丰富动人，同时也可以使不调和的色彩变为调和。不过，变化的同时，还要注意统一。色彩配合要注意各色面积的大小变化、明暗深浅的变化、冷暖调子的变化、繁与简的变化。一般来讲，色彩对比强，面积差别宜大。如“万绿丛中一点红”中的“万”和“一”，就是适当的面积。用多彩的背景来衬托单纯的形象，或是以单纯的背景来衬托复杂色彩的形象，由于简繁的相互作用，都能收到良好的效果。此外，色块在画面上的位置一定要注意均衡，千万不要使某类色彩过于集中在画面的一端，以免产生孤独的不稳定的感觉。

对于不调和的色彩，还可以采取以下补救办法：在两个不调和的颜色交接处，用晕染的办法，使两色变调和。选择黑、白、灰或金、银等色中的一色，将不调和的色彩隔开。如果图案需用三种色彩时，两种邻近色，一种对比色，则容易调和。一种原色和含有这一原色的间色配合时，原色的明度要高。如黄与橙的配合，较之红与橙的配合好。用色种类不宜过多，要求单纯中显丰富。如果大面积需用复杂的色彩时，应注意各色的明度须接近，这样才不致紊乱。

图案用色不要象绘画用色那样，把所有颜色都事先挤在调色盒里，最好将颜色按色相的冷暖与深浅，科学地排列在特制的画箱或桌上，取用时方便，千万不要乱堆乱放。另外，调色最好用白色瓷碟，每种颜色分开调在碟里，不要几种颜色同时共同一个碟子。调色时要充分估计每种颜色的用量，宁多勿少，少了要补调，不易达到一致效果。调好的颜色，在整个图案没有完成之前，千万不要洗掉，便于最后修改时用。调色时不要乱搅，以免起气泡。如发生气泡现象，滴入少量酒精，可排出气泡，在气泡没有排除之前，不宜使用。调淡色时，要以白色为基础，逐渐加入深色，直至满意为止。如调淡蓝色，应先以白色为基础，然后加入少量的蓝色，如深度不够，再加入少量蓝色，直到合适为止。初学图案的人，往往颠倒顺序，造成很多浪费。调间色或复色时，要先放主要颜色，然后添加其他颜色。如调青绿时，先放青色，然后加黄；调黄绿时，则先放黄色，后加青色。调色用的水和笔必须干净，否则会影响色彩的纯度。水粉色中的玫瑰红和青莲等色渗透性较强，这类颜色作底色时，浅色不易覆盖，需要先留白，然后在白底上涂浅色。

图案着色时如色彩涂不均匀，大致有以下几个原因：第一，水分过多，色粉随着水分流动，产生薄厚不匀。第二，两色混合时，搅拌不匀。第三，颜料中胶质过多（遇到这种情况，可将颜料中的胶水倒掉，另加清水调和）。第四，着色时不注意用笔，横竖乱涂，造成厚薄不匀。第五，笔不干净所造成（着色时最好将着深色与着浅色的笔分开，着暖色与着冷色的笔分开，每次用完必须洗干净）。此外，纸面光滑，吸水力差的纸张，也是造成着色不匀的一个原因。

在色彩的运用上，图案创作无必要、也不可能依照自然的色彩原封不动地搬来运用。我们要抓住大自然中大的色彩关系，对复杂的色彩进行必要的选择与取舍，运用归纳、概括、加强、减弱等手法，用较少的色彩来表现丰富的色彩现象，并用平涂的笔法表现，使它们更符合图案设计的要求。

从感性而言，对服饰的综合理解可包含下列过程：

服饰色彩——服饰图案——服饰款式——服饰质料——服饰制作工艺

上述程式，是从人的视觉认知过程来确定的：在一定的间距内，视觉对着装的第一感应是服饰的色相变化，再者是符号化的图案和纹样不同程度的形的变化，然后是服饰的款式类别，最后则具体判断服饰的质料、材料特征以及制作技术的优劣。当然，这种过程并非绝对化。不过，上述几个要素中，服饰图案以及所关联的服饰色彩，在服饰综合概念中所占据的位置是显而易见的。

如前所述，服饰图案由下列方式组成：

1、服饰及其面料的图案设计方式：其中包括印、染、织、绣等技术性因素的合理运用。

2、服饰及其面料的固有肌理图案方式：其中包括衣料本身由于纺织工艺所形成的非图案设计因素的肌理性质。

3、服饰配饰的图案设计方式：其中包括非纺织工艺制做的各种配饰图案性质的设计。

在本章节中，我们重点介绍平面设计性质的图案方式，换言之，对图案艺术语言的多样性的理解，而相应的印、染、织、绣以及非艺术设计等技术问题不列为本章所涉及的范围。

图案色彩

图案的色彩在染织艺术设计中十分重要。可以说染织艺术设计中的色彩，是视觉的先导、产品的灵魂，它比形更具有魅力和感染力。色彩运用的好坏，往往是一幅图案成功的关键，也是一件产品成功的关键。因此图案中的色彩设计训练，即熟练掌握色调配置及变化规律对染织艺术产品设计十分重要。

染织图案设计中的色彩具有它自己独特的性质、要求和规律。它不像油画、水粉画、水彩画那样通过具体的形象、丰富的色彩层次来细致描绘，它要根据生活需要、生产工艺的要求及经济效益来考虑，以极其简练、概括的几种色来组成色调并构成产品，色调上简练而含蓄，变化上多样而丰富，它是以有限的少套色创造出丰富无限的多套色的效果为原则。这种以少胜多、以一当十的概括，加强了直观的艺术感染力和色彩本身的性格，以符合工艺生产的要求和消费者的审美需求。图案色彩与绘画色彩不同，它不要求再现自然物象的真实色彩关系，可以根据需要随意组织和调用。图案色彩注重装饰效果，比绘画色彩更单纯、更概括、更浪漫。

图案色彩的设计训练，首先要弄清色彩中的几个重要关系——对比与调和的关系；色彩与色彩之间的色差关系；色彩与色彩面积关系；局部色彩与整体色调关系。其次，使用颜色时要弄清色彩的混合（善于混调出多种多样的色彩）和并置关系（色彩的并置组织中配合关系）。

图案色彩的配置

1、同种色配置（明度）

这是用同一色相作不同明度的变化的色彩配置。一般有3种形式：亮底色上画深色图案和中明度图案；暗底色上画亮色图案和中明度图案；中明度底上画深色和亮色图案。

2、类似色配置

这是用色相上接近的，含有共同色彩因素较多的色彩进行配置。如黄色与黄绿、绿色的配置，就属于类似色相组合。类似色配置，其色彩调子明确、色彩和谐统一。

3、对比色配置

在染织图案艺术设计中占有很重要的地位。对比的色彩如果配置得好，将增加色感，使画面色彩明快、活泼、生动。色彩的对比现象很多，如明度对比、色相对比、冷暖对比、补色对比、纯度对比等。当然，还有色彩的面积对比，等等。在对比色彩配置中，需要强调的是色彩的冷暖对比和纯度对比。通过色彩的冷暖配置，可以很容易地使色彩的语言更为响亮动人；通过色彩的纯度配置，可以拓宽色彩的表现领域，造成或深沉含蓄或高雅柔的或富现华贵等多样色彩情调。

图案色彩的配置关系

1、图案色与底色的关系

设计图案时必须同时考虑图案色与底色，不能截然分开。配色应注意：图案色要比底色更明亮、更鲜艳，这样图案效果就会更明确；明亮鲜艳的图案色面积要小，暗而纯度低的底色面积要大，这样才会突出较长案效果。图案色与底色适度的互换使用，才能使图案色彩产生丰富感、节奏感、平衡感。

2、整体色调关系

画面的色调整体性如何，是决定画面色彩美与不美的关键。在进行图案色彩设计时，必须有一个色彩面积和整体色调的观念。注重色彩面积和色彩之间色差造成的各种色彩风格、色彩情调的可能性和艺术魅力。如柔和色调、明快色调、高雅色调、华丽色调、含蓄色调，等等。

3、色彩的平衡关系

图案造型上的平衡感是由其形的重量、大小、质感等方面决定的；而配色上的平衡感则是依赖颜色上的强弱、轻重、冷暖等方面，来控制颜色面积的大小形成的。如同一画面中的暖色，纯色面积小，冷色，浊色面积大，其配色容易取得平衡。凡是补色关系又是相似明度的纯色配色，改变其色彩纯度和面积大小即可获得平衡。在图案色彩设计中，色彩的分布和反复用色对画面的视觉平衡极为重要。

4、色彩的重点

在染织图案艺术设计中，为了突出某一部分或为了打破单调感，或为了活跃画面，这就需要有重点色。使用重点色时，应从以下几方面来考虑：

重点色应是比其整体色调更为强烈的色；重点色应该选用与其整体色相对比的色；重点应该用在较小的面积上；重点色的数量不能太多，即一或两个即或，多了就形不成重点了。

5、色彩的节奏关系

图案色彩中的节奏是通过色彩的重复而产生的（重复用色），没有重复就没有色彩的节奏。节奏会使画面上的视觉色彩产生一种变化和韵律，并由此产生特殊的美感。色彩节奏可以通过如下几种方法而构成。

渐变各个颜色的色相、明度，纯度可以产生节奏；反复变化几次色相，明暗，强弱也可以产生节奏；配置的颜色形态上带有抑扬，顿挫及方向也可产生节奏感。

6、色彩的层次关系

图案设计中的色彩层次，直观上会给人一种耐看的，错落有致的美感。造成色彩层次感的因素有如下3种：

明度层次——最好有黑白灰的变化，亮色在前，暗色在后，应用色差造成层次而使画面色彩丰富；

纯度层次——最好由鲜艳的，较灰的色和更灰的色组成，这样不仅色彩更加好看有变化，而且纯度高的色容易突出，响亮，纯度低的色则容易后退，含蓄而稳重，而且还会形成一种互衬的效果；

冷暖层次——利用冷暖色彩使图案产生层次感，容易造成色彩中的音乐感，还可以使颜色产生空间感和远近感。

7、色彩的分割关系

当图案色彩设计出现对比太强或者对比太弱时，或者想使画面的色彩产生某种色彩情调时，就可以使用某种颜色的线，将色块与色块之间分割开，既可以用来调整画面色彩效果，也可以丰富画面色彩语言。分割色彩常常选用金、银、黑、白、灰和含色相的灰色等。

服饰面料艺术设计

在生活中，人人都离不开服装来美化自我形象、装扮自我角色，由此产生了服装艺术设计。而服装艺术设计的美与着装装扮的美，首先又都离不开服饰面料艺术所体现的整体设计美。因为不管是服装设计师还是服装的着装者，都是以面料的美为媒介来塑造人体的着装美、形象美，因此，可以说服饰面料艺术的设计，在直接参与人们的生活美的艺术设计中，处于艺术美设计的起点，并对服装的美以及着装所形成的形象美起了极其重要的作用。

服饰面料中的纹样造型，色彩种类，组织形式及外观艺术特征

在服饰面料设计中，对面料的纹样，色彩种类，组织形式以及外观特征的熟悉，了解和研究，是一项十分必要的工作。概而言之，服饰面料可分为有纹样多彩色与无纹样单色两大类。其中多彩有纹样的面料又分为具象写实性的纹样和抽象或几何化的纹样两种。从面料纹样和色彩组织上可分为适合组织形式——对称式和平衡式、连续组织形式——二方连续和四方连续。其中二方连续式的花纹面料，在服饰上的应用，常常以边缘轮廊排列居多，一般用在裙边、袖边、领边及条子面料纹样，它是以重复无限的方向性的延伸，产生一种独特的节奏美。四方连续式的面料纹样，可以是几何的，散点的，也可以是穿枝插叶的。它是以一个循环单位纹样向上下，左右四个方向作无穷尽的反复，延伸，重复，其连续状态具有统一调性与节奏，其反复延伸能使视觉流向畅通而产生强烈的节奏感。在连续组织中，它们在有主宾，有呼应，有冷暖，有衬托，有穿插，有依存的关系中，构成面料外观的独特艺术格调。

下面概括下下服饰面料的特征

纹样上：有纹样多彩的，无纹样单色的；

造型上：具象写实性的，抽象或几何化的，大花型的，小花型的；

组织上：适合组织形式，连续组织形式，清底组织，满底组织；

色彩上：色量上的不同，色性上的差异。

从面料纹样上具有的色彩形式上可分为两种：色量不同与色性不同。具体地说，色量不同是指色量上的多少关系。如一套色，两套色，多套色的花纹面料，其中，色多则具有热烈兴奋的视觉效果，色少则有冷静，文雅的视觉效果。色性不同是指色彩使用上的对比度关系，如对比色相形成的面料纹样，显得活泼，强烈，类似色相，同一色相形成的面料纹样，显得稳重，平静；明度高的色形成的面料纹样，显得轻快，柔雅；明度低的色形成的面料纹样，显得深沉，庄重；高纯色，暖色形成的面料纹样，显得剌激，紧张；低纯色，冷色形成的面料纹样，则显得平静，理性，等等。

从面料上的纹样大小和图底关系上又可分为大花型面料与小花型面料，满底花纹面料和清底花纹面料几种类型。其中，大花型面料（大花、大点、大格），具有热情、豪放的情感；小花型面料（小花、小点、小格），具有文雅，柔弱的情感；满底花纹面料，给人以温暖，亲切，热闹和厚重之感。一般来说面料材质越差，越以满底彩花来掩饰材质的不足或缺陷。清底花纹面料，给人以冷静，轻柔，理性之感，面料材质越优越，越以小花清底来显示其原材质的高档感（如丝绸）。如果对上述面料纹样，色彩综合构成所形成的图案性格进行分析，其面料纹样，色彩又有动与静的不同，明快与深沉的差异，强与弱的节奏，粗犷，质朴与华丽，精细的风格。

服饰面料的设计观念

1、要有立体的观念

服饰面料，从形态上年历虽然属于平面性的，但从使用的角度看，又属于立体性的、空间性的。因为它的最终目的是要做成服装，穿在人的身上，人的形体起伏所造成的纹样的光和影的变化，都是立体观念产生的必要前提。有时服饰面料摆在桌上或挂在墙上感到好看，然而做成衣服穿在身上却并不美，而有时却相反，明明是很一般的服饰面料，经过服装设计师的巧妙设计，做成服装穿在身上却特别好看。其原因是服装设计师有这种立体的设计观念和意识。这就是说，服饰面料设计师，在设计面料时也必须具有服装设计师的那种立体的观念——即要超越平面的束缚，注重立体效果的创意。

2、要有流行的观念

服饰面料图案设计要反映社会的时尚和流行。服饰面料图案的造型色彩，要注重时代性的流行和派路，也就是说要设计也与社会文明合拍的花色，满足服装设计师的选择和消费者的需要。服饰面料上的纹样，色彩往往会因时间的流逝而变迁。当现代派花色流行一段时间后，就突然出现古典派花色，或者说，在抽象几何图案中已经消亡之际，写实的具象性花卉图案突然露面，这种观感性跳跃的刺激会使人耳目一新。

3、要有定位的观念

服饰面料设计师为谁设计？消费者需要什么？首先，要明确给什么人设计——是儿童还是青年人，是白领还是蓝领阶层等。如中年妇女的服饰面料设计，纹样最好要小，色彩与组合效果要偏于稳定含蓄；青年人的面料设计，图案形象可以很随意，局限较小，可以侧重变形，也可以侧重夸张，构图要活泼；儿童面料设计形象不易过大，组合后的效果不易过重，要活泼轻松，表现儿童的性格和心理。这些只有有了准确的定位才能有好的设计效益。

服装配饰设计（头巾、领带）

服装配饰设计，也属于染织艺术设计范围。其突出的特点是区别与硬材料佩饰（金银珠宝等）的软性材料的配饰设计。这种软材料性的佩饰，虽然在整个的服装设计中占据的面积较小，但却常常起着画龙点晴的作用，因此，这也是不能忽视的一个艺术设计项目。

头巾设计

服装配饰中的头巾，在人们的着装形象设计中，具有多种功能，它能把视线引向身体的任何部分。脖子上系根鲜艳的围巾，如同绿叶衬托红花，使容貌更加美丽。肩上披上一条雅致柔和的头巾，强烈刺目的服装色彩能变得悦目协调。翻开的衣领里衬上漂亮的围巾，强调V型领口，能使脸型变得秀气，个子也显得高。由此可见头巾的使用极为广泛，效果极为突出。

头巾设计，风格流派多种多样，针对不同地区和使用对象的不同，头巾设计题材和构图形式有较大的区别。中国的丝绸头巾题材广泛，很少有传统的框框，受其他艺术流派的影响较少，构图形式可以是对隅式、轴对称式、条格式，也可以是散点式，四散要一汤式。而欧美在头巾则有所不同，在接触国外头巾时，常常会看到一些马及与马有关的图案，如马鞍，马车，马鞭，马蹄铁，马灯，马刀，皮带，赛马，马球等题材组成纹样，因此，人们称之为马具纹术，这是欧洲方巾的传统。而且，国外的方巾图案受艺术流派的影响非常大，并常常伴随着艺术新潮的变化而变化纹样。

从使用季节的不同和工艺不同的角度来说，头巾的质地分轻薄，厚粗两大类。轻薄的主要在春季使用，厚粗的在冬季使用。由于扎，围，披，垂的不同饰法，装饰效果也各有不同，材料选择也各不一样。方巾多采用较薄的丝绸印花或丝绒印花加烂花工艺生产成品。提花的方巾一般都是些厚织物，此外还有针织和编结方巾。方巾用于包头、围颈、护肩、束腰，有的拿在手上，扎在包上，也有的作为室内装饰悬挂在墙上，为此，设计师就应该全面地考虑到材料，用途，使用者，使用时间等诸多因素。就以丝绸方巾的使用来说，双绉印花，提花波斯纹，带状纹的方巾，一般都有青或深酒红色的宽边，使用时多围成燕尾型，这样能将方巾图案巧妙的展现在胸前；真丝洋纺，乔其纱和同类的小尺寸涤纶仿真丝方巾，一般都打成结扎型，纹样常见的是小佩兹利纹和小圆点纹；领带型打法的方巾，通常都是年轻女性使用，方巾的纹样一般都是几何纹；作披肩用的大方巾，质地一般都是丝毛交织或仿麻等中厚型织物。由于织物较粗厚，其花纹选用花卉题材的效果较佳。

领带设计

领带是西服的重要组成部分，有人甚至夸张地说它是西服的灵魂。这是因为领带在人们的着装使用中，总是处于服装乃至形象的视觉中心。它会使色彩和造型单一的西服增添生气，起着画龙点睛的作用，并与衬衫，西服有机地构成服装的整体性效果。因此，领带的设计及对西服的穿着效果，起着十分重要的装饰，审美作用。领带的设计风格多样，色彩丰富，花型千变万化，有的质朴无华，庄重大方，有的则鲜艳夺目，绚丽多彩，点缀着笔挺平贴的西服，使穿着者更加显得神采奕奕，风度翩翩。

领带的面料主要有真丝，毛织棉丝，化纤，混纺等类。由于领带有其独特的风格和传统，一般不用普通的衣服面料制作，而应用专门的领带织物缝制。领带的款式变化也很复杂，主要表现在颜色，花型和宽度3方面。领带类型有蝴蝶结领带，方形领带，活结领带，西部式领带，缎带领带，丝带领带，欧洲大陆式领带，线环领带等各种款式造型。织花用循环单位尺寸是9cm宽（较老的尺寸）。

从图案上来看，领带一般分花，素两大类。领带的花型分为两大类，一类是常年流行的传统花型，如素色和凹凸花纹，斜条纹，英国古典的点子花纹，都铎玫瑰，佩兹利纹，立狮纹等，还有一种是流行花纹，随时间和地区而变化。花色领带着自然花图案和几何形图案。自然花领带给人感觉亲切，容易接近；几何形图案领带给人以现代感，但有些图案效果神秘，使人有距离感。为年轻人设计领带，色彩可艳丽，花纹活泼；为年龄较大者设计色彩要素雅、纹样要端庄。

色彩的特性